戏曲乐器的种类

1. 戏曲乐器的种类

1.京剧

京胡，京二胡，月琴，小快板，大锣，小锣... 

关于京胡： 
京胡 

用于京剧伴奏的高音二胡。琴筒和琴杆都为竹质，琴筒小。音高、域窄，定弦不固定。音质坚亮，发音刚劲有利，在合奏中有穿透力。京胡大多用于伴奏常腔，在润腔韵味上与唱腔很贴切，在节奏感和力度上（俗称“劲头”）给唱腔以有力的支撑和补充。有时也用于戏曲过门，以陪衬“文常”表演，演奏独立的曲牌。京胡独立演奏较长篇幅，在传统戏中很多。《夜深沉》是其中一首。此曲旋律来自昆剧《思凡》中的《风吹荷叶煞》，因其唱段开始楚的场次“夜深沉”三字而命名。经京胡以人们加工，用于《击鼓骂曹》中的弥衡击鼓和《霸王别姬》中的虞姬舞剑，用大鼓伴奏，发挥了京胡乐器的特殊表现力，旋律流畅，意境深远。京胡独奏曲还有《柳青娘翻七调》、《五子开门》等。 

关于京二胡： 
与二胡相近，没有琴托，比二胡稍小。 

京二胡是音乐改革家刘天华的贡献。 

月琴： 
两县或三弦的弹拨乐，外形与阮相近。五度定弦，用拨片演奏。

2.豫剧

豫剧伴奏乐器中的三大件是：板胡，二胡，琵琶

3.越调

以“象鼻四弦”和“短杆坠胡”（实为“曲胡”）领奏，而以二胡、高胡、琵琶、月琴、三弦、筝、笙、唢呐、笛子等副之或辅之。

4.京韵大鼓

主要伴奏乐器为大三弦与四胡，有时佐以琵琶。演员自击鼓板掌握节奏。

2. 能够代表中国戏曲的乐器都有哪些呢？

乐器：二胡、笛子、古筝、古琴、葫芦丝、唢呐、萧、埙 名段：《贵妃醉酒》、《四郎探母》、《铡美案》、《锁麟囊》

希望采纳

3. 中国戏曲配乐的乐器

1，戏曲配乐乐器分为四个声部：吹管乐、弹拨乐、打击乐、拉弦乐。 2，京剧三大件（京胡、月琴、京二胡）；河北梆子的三大件（板胡、梆笛、笙）；广东粤曲三架头（高胡、扬琴、秦琴）；越剧三大件（主胡、副胡、琵琶）等，这些主奏乐器的乐师与鼓师共同掌握着全剧的伴奏。 3，在这种文、武场的根本组合下，依据剧情与唱腔的需求，后来逐步参加了唢呐、笙、琵琶、三弦、中阮、大阮、二胡、中胡、大胡（大提琴）、倍大提琴等乐器，从10多人到20余人不等，构成了一个由吹管乐、弹拨乐、打击乐、拉弦乐四个声部组成的中小型民族管弦乐的规模。 

京胡，板胡，高胡，中胡，二胡，锣，唢呐，笙，鼓，檫，木鱼。梆子，三弦，柳琴，阮……

4. 戏班的乐器都有什么

有：高胡（或小提琴、二弦）、二胡（或秦胡）、大胡（或大提琴）；常用吹奏乐器（吹口）有：箫（包括横箫、短箫、洞箫）、笛（包括大、小唢呐）、喉管（包括长筒、短筒）；常用弹拨乐器（拨口）有：扬琴或月琴、琵琶或秦琴、三弦（包括大、小三弦）、中阮或大阮；常用打击乐器（锣鼓）有：板、鼓、镲、锣等。

粤剧特色乐器有二弦、竹提琴、高胡、椰胡、喉管、大文锣、大钹、高边锣等。
伴奏
粤剧伴奏主要是唱腔伴奏，它对唱腔起着烘托作用。它与演唱紧紧相连，凝聚成一个不可分割的整体。它不仅使演唱增添华采，还通过引子、过门、尾声等，来补充唱腔的未尽之情；既作为演唱的辅助手段出现，又充分发挥器乐艺术的特长。
粤剧的唱腔有程式性的特点，伴奏依附唱腔存在，随唱腔而形成自身的特点，故也相应地有它的程式性。表现感情，制造气氛，描写情景，无不通过一定的程式进行。但在程式的具体运用时，又有较大的机动性与灵活性。

5. 戏曲的主要伴奏乐器是什么？

文场：京胡、京二胡、月琴三大件，后大师们又加进三弦、笙等
武场：鼓、大锣、小锣、镲等


中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。 [1]  中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。

6. 戏曲乐器收藏价值有哪些

戏曲伴奏、场景音乐与锣鼓等器乐的总称。经过几百年的实践和创造，形成了中国戏曲器乐的独特形式和表现手法。
戏曲中一切器乐都是为了剧本主题的体现，戏剧矛盾的开展，人物性格的塑造，思想感情的抒发和舞台气氛的渲染等而设，它与唱、做、念、舞有密切联系。
精采的伴奏不仅能对动人的演唱给予有力的陪衬、烘托，还能加深情感发挥，创造某种意境。在起唱以前,通过器乐伴奏的渲染，往往先造成强烈的感情气氛，启发演员情绪迅速进入规定情景之中。此外，演唱时调的高低的掌握，演唱速度快慢的调节，无不有赖于器乐伴奏的控制。
无论是念白或身段动作，都需要器乐的帮助，以突出其音乐性与节奏感。比如念白，或分清句逗,或加强语气，或分清轻重缓急与抑扬顿挫，均可得到器乐的烘托。在身段动作中，大如走边、趟马，小如正冠、投袖，强烈如甩发、搓步，文静如蹙眉、眨眼，也都有赖于器乐为之突出节奏感，渲染情绪。
传统戏曲一般不用或很少用实物布景，主要依靠音乐来造成一种环境气氛。例如升帐或升堂的场面，就需由器乐造成威武、森严的气氛；表现江上行舟，就要用器乐造成水波荡漾的意境；战场厮杀，则要用器乐来渲染强烈的战斗气氛；更深夜静,需要器乐表现出静寂的环境。此外,风雨、雷电、马嘶、鸟鸣等特定情景的点染，也靠器乐的演奏。
戏曲的舞台节奏需要器乐部分予以贯串。一出戏从开场到剧终，场与场之间的转换，唱与唱之间的衔接，其节奏的转折、变化，全藉器乐引导与贯串。这样就能使全剧各段落之间层次清楚，节奏鲜明，重点突出，起止明确。同时，戏曲中各种表演手段的运用，也通过器乐的贯串，使它们统一协调起来。

7. 戏曲乐器收藏价值有哪些？

鼓板是戏曲乐队的指挥者（包括文场及武场），又是歌唱与伴奏的联系者，同时，它又具有独立演奏的特点。鼓师常常是通过鼓板的示意性演奏来传情达意，他不但要使整个乐队的合奏紧密无间，与表演的配合丝丝入扣，而且要每出戏都能打出不同的特点来。
各剧种乐器的组合尽管不同，但主奏乐器的作用却相同。主奏乐师对每一出戏、每一段唱的感情起伏转折，高潮处理，必须胸有成竹；并且要十分了解演员的艺术个性，他们的特长与不足，这样彼此的合作才能得心应手,配合默契，在长期的合作中创立独特的艺术风格。其他乐器的配备是为了支持主奏乐器,使音色更为饱和，与主奏乐器的特色相结合，是构成各剧种独特风格的因素之一。各剧种的基本乐器组合形式不同，如京剧以京胡为主,配以月琴、小三弦，对皮簧的峭拔、玲珑的音调风格的形成就有很大作用；河北梆子以小梆笛配板胡，就显得音调高亢；晋剧以二股子、四股弦、小三弦配板胡，就显得特别舒缓;豫剧以笙、笛、二胡、三弦配板胡，就更显丰满、火炽；昆曲以笙、三弦配曲笛，则又显得柔和、细腻。由于各剧种乐器组合形式不同，音色与技法也各异，这就形成了戏曲器乐风格的多样性。

8. 优美的戏曲离不开哪些乐器

京戏：京胡、京二胡、月琴、三弦、唢呐。
坠子戏：坠胡。
扬琴戏：扬琴。
现代戏中加入了：古筝、高胡、中胡、琵琶、中阮、竹笛、大提琴、低音大提琴等