求钢琴入门知识！

1. 求钢琴入门知识！

　　钢琴基础乐理知识
　　一.基本音级：
　　在乐音体系中，具有独立名称的7个音级叫做基本音级。这7个音级表就是现在钢琴上白色琴键所发出的声音。
　　基本音级的名称有音名和唱明两种标记方法，每个音级的音名是用字母来标记的。唱名则利用读音来表示。（关于音名和唱名的关系，我们将在后面的调式与调性的 部分具体讲解。）以C大调为例：C大调基本音级的音名从低到高分别标记为：C、D、E、F、G、A、B与其对应的唱名则是do、re、mi、fa、 sol、la、si 七个读音。
　　在乐音体系中7个基本音级的标记（音名和唱名）是循环使用的。即C、D、E、F、G、A、B之后又回到c、d、e、f、g、a、b或do、re、mi、fa、so l、la、si之后还是do、re、mi、fa、sol、la、si……如此循环往复。2 ]9 p: M# Q+ `5 Q
　　但是，每一个循环中的音级是音高不同的，也就是说，虽然音名（或唱名）相同但音高是不一样的。在标记音名时时采用大写、小写，或者是在大写字母后加入下 标、小写字母后加入上标的方法加以区别。如：C、a、a1(后面的数字“1”应为上标形式）、B3（数字“3”应为下标形式）。其中两个相邻的、具有同样 名称的音的关系叫做“八度”。

　　二.变化音级：
　　在七个基本音级中，除了E和F（C调唱名为mi和fa）、B和C（C调唱名为si和do）之外，其他的两个相邻的音级之间还可以得到一个音，也是人耳可以明显分辨出来的。
　　我们举一个例子——在C音和D音之间还可以得到一个音高既不同于C又不同于D的音，也就是说这 个音要比C音高但是又比D音低。我们可以认为这个音是升高C音或者说是降低D音得来的。这种升高或降低基本音而得来的音，叫做变化音级。变化音级表现在钢 琴上就是黑色琴键所发出的声音。变化音级的标记方法是在基本音级的前面加入#(升号）或b(降号）。如C音和D音之间的音，我们可以说它是升高C音而得来 的，这样就把它标记为#C（读做“升C”），同时，我们也可以认为它是降低了D音而得来的，因此也可以把它标记为bD（读作“降 D”）。
　　由此可见，#C和bD实际上是一个相同的音，只不过标记方法不同罢了。这种标记方法不同、实际音高相同的音叫做“等音”。

　　三.音的分组
　　前面我们讲过，在乐音体系中七个基本音的名称是循环重复使用的。因此就会产生许多音名相同而音高不同的音，为了加以区别，我们将音列分为许多个“组”。/
　　最中央的一组叫做“小字1组”，用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1、d1、e1、f1……(字母后的数字应为上标形式，下同)比小字1组高的音 组依次命名为“小字2组”、“小字3组”、“小字4 组”、“小字5组”，其中，小字2组的标记方法是——用小写字母并在右上方加数字2。其他各组的标记方法依此类推。
　　比小字1组低的音组依次命名为“小字组”、“大字组”、“大字1组 ”、“大字2组”
　　小字组的音用不加数字上标的小写字母来标记，如c、d、e、f、g、a 、b；
　　大字组的音用不加数字下标的大写字母来标记，如C、D、E、F、G、A 、B；3 v7 q# k4 p6 E# G/ I
　　“大字1组”和“大字2组”的音用大写字母并在右下方加数字下标来表示：如F1、G1、B2、A2……
　　同名变化音级的标记方法只要在基本音级的前边加上#（升号）或b（降号)即可，如#A1、#e、#f2、bA、bg3……

　　下面以钢琴为例，介绍一下儿音的分组（只列出基本音级的分组）—— 在钢琴上，从左向右（由低到高）基本音级（白键）的分组依次为
　　大字1组：C1、D1、E1、F1、G1、A1、B1
　　大字组：C、D、E、F、G、A、B
　　小字组：c、d、e、f、g、a、b
　　小字1组：c1、d1、e1、f1、g1、a1、b1

　　小字2组：c2、d2、e2、f2、g2、a2、b2 % g- A) q: m$ N% U. P! S' r. U7 H
　　小字3组：c3、d3、e3、f3、g3、a3、b3
　　小字4组：c4、d4、e4、f4、g4、a4、b4 ! U- i   T7 o, e8 ], {' T. f
　　小字5组：c5、0 o& J2 N8 G4 b7 u
　　五线谱利用许多条相互平行的横线，和音符、休止符来纪录音乐。不同形状的音符和休止符标明了每个音的时值（声音持续时间的长短），这些音符在五线谱上的位置决定了声音的高低。
　　1.谱面构成
　　五线谱的基本谱面有五条平行的横线，相邻两条线之间的空余部分称作“间”，五线谱就是用这些线和间来纪录音乐的。在五线谱上，这五条线和四个间是由下至上 计算的，即最下面的线称作第一线，它上面的一条叫做第二线……其余依此类推，一直到第五线；由第一线和第二线画出的间叫做第一间，再上面的称第二间、第三 间、第四间
　　很明显，如果仅仅利用基本谱面上的五条线和四个间，我们最多只能纪录9个基本音级，加上变化音级也不过14个音，这在很多音乐作品中是远远不够的。因此，为了纪录音高高于第一线或者低于第五线的音级，还要在第五线上面或第一线下面加上许多短线，叫做“加线”。位于基本谱面上面的加线叫做上加线、下面的叫做下加线，并且由此产生了上加间和下加间。
　　加线和加间的计算方法是：上加线和上加间与基本谱面的计算方法相同，也 是由下至上计算。即：第五线上面的加线依次为：上加一线、上加二线、上加三线……。第五线和上加一线形成的间叫做上加一间，在向上依此类推；下加线和下加 间则由上向下计算。即：第一线下面的加线依次为，下加一线、下加二线、下加三线……。第一线和下加一线形成的间叫做下加一间，依次向下为，下加二间、下加 三间、下加四间
　　2.音符、休止符：
　　音符就是在五线谱上记录声音持续时间长短（时值）的符号。
　　休止符就是记录声音间断时间长短的符号。休止符同样记录的是声音，只不过它记录的声音不发声而已。可以说休止符是“不发声的音符”，它同样对音乐的表现具有重要的意义。
　　音符由“符头”、“符干”和“符尾”三部分组成。根据时值的不同分为：
　　二全音符（很少使用）：空心符头，并且左右加垂直的短线。没有符干、符尾；
　　全音符：空心符头，没有符干、符尾；
　　二分音符：空心符头加符干；
　　四分音符：实心符头加符干；
　　八分音符：实心符头加符干和一条符尾；
　　十六分音符：实心符头加符干和两条符尾；
　　三十二分音符：实心符头加符干和三条符尾；
　　六十四分音符：实心符头加符干和四条符尾；!
　　一百二十八分音符（很少用）：实心符头加符干和五条符尾；'
　　它们之间的时值关系是：
　　一个二全音符=2×全音符；
　　一个全音符=2×二分音符；
　　一个二分音符=2×四分音符
　　一个四分音符=2×八分音符；
　　一个八分音符=2×十六分音符
　　一个十六分音符=2×三十二分音符；
　　一个三十二分音符=2×六十四分音符；
　　一个六十四分音符=2×一百二十八分音符
　　休止符分为：
　　二休止符（很少使用）；
　　全休止符
　　二分休止符；
　　四分休止符
　　八分休止符
　　十六分休止符；
　　三十二分休止符；
　　六十四分休止符；
　　一百二十八分休止符（很少用）；
　　在我们用五线谱记录音乐的时候，并不是把所有的音符、标记堆积在谱面上就可以了，而是要遵循一些标记规则的。正确地掌握这些规则，可以使谱面清晰明了，从而能够准确地反映乐思，并且有助于相互的交流
　　前面我们讲过音符最多可以由三个部分组成——符头、符干、符尾，其中，音符的符头可以记在五线谱的任意线或间上。符头在五线谱上的位置越高，则它所代表的音就越高。反之则越低。
　　在记录单声部音乐的时候，因为单声部音乐在同一个位置上的音符时值是相同的，即此位置上的音符可以共用一条符干。所以我们采用单符干方式记谱。 用单符干记谱时，当符头在第三线以上时，符干朝下，写在符头的左边；当符头在第三线以下时，符干朝上，写在符头的右边；符头在第三线上时，符干朝上或朝下 均可，此时要邻近音符的符干方向而定。符尾永远写在符干的右边并且弯曲指向符头。如果同一时刻有多个音符同时发声，则各个音符纵向对齐记录，此一列音符共 用一条符干，符干的方向以距离第三线最远的符头为准。如果不同时刻、相互连续的几个（列）音符都有符尾，这时可用共同的符尾（符杠）相连。如果符杠在两条 以上，则相互之间要平行。"
　　单声部音乐永远用单符干记谱，多声部音乐只有在节奏相同（同一时刻每个声部中的音符时值相同）时才可以用单符干方式记谱。节奏不同时，要用双符干或多符干记谱。在用多符干记录二声部乐谱时，高音声部的音符，符干朝上，低声部的符干朝下。声部交错时（即高声部最低的音有时会低过低声部的音。），其原则不变。
　　符干的高度一般保持八度音的距离，假如符干连着许多符头时，符干的长度应是符头间的距离加上八度音程的距离。如果符头在上加三线以上，符干必须延伸到五线 谱的第三线或者第四线。如果符头在下加三线以下，符干必须延伸到五线谱的第三线或者第二线。音符如果带有符尾，则符尾形状不变。
　　当许多音符以共用符尾连结在一起时，会出现符干长度长短不一的情况。这是要使符杠（共用符尾）与最近的符头之间的距离保持在八度左右。符杠的角度要和音符在谱面上的走向基本平行。符点（后面将要介绍到）要写在音符符头或休止符右面的间内，而不是线上休止符在单符干记谱时要写在第三线或尽量靠近第三线的位置。二分休止符写在第三线的上面，全休止符写在第四线的下面。双符干记谱时，如果是各声部共同休止 的时候，休止符的写法和单符干记谱相同。个别声部休止时，休止符要写在五线谱的边缘，或线谱的外面。这时全休止符和二分休止符就需要加线，全休止符写在加 线的下面，二分休止符写在加线的上面。
　　在前面我们曾经讲了一些具有基本时值的音符。但是，当我们利用五线谱记录乐曲的时候，仅仅依靠这些音符是不够的。比如：当我们要记录一个音符，但是，它的 时值相当于一个半二分音符那么长。也就是说这个音符的时值比二分音符长，比全音符又要短一些，很明显如果用基本音符来表示就无能为力了。在这时，我们就需 要用到一些给基本音符增加时值的补充记号。这主要由三种：
　　1.符点：
　　符点是记在音符符头右边的小圆点儿，用以增长音符的时值。如果一个音符的右边带有一个符点，那么就表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加1/2；
　　如果是带有两个符点的音符，则表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加3/
　　4
　　2.延音线：延音线是一条向上或向下弯曲的弧线，其作用是：将两个或两个以上具有相同音高的音符相连，在演唱或演奏时作为一个音符，它的长度等于所有这些音符的总和。
　　在单声部音乐中，连线永远写在和符干相反的方向。如果是双声部音乐，则高声部的连线朝上弯，低声部的连线朝下弯。如果多于两个声部，连线则分别记在两边
　　3.延长号：

　　延长号的形状是在一个半圆形的中间加上一个圆点，在单声部音乐中，它写 在音符或休止符的上面，表示按作品的风格、演奏者的意图可以自由的增长音符或休止符的时值。在多声部音乐中，延长号也可以记在音符或休止符的下面。此外， 延长号还可以记在小节线上，表示小节间片刻的休止。当延长号记在双纵线小节线上时，代表音乐的结束或告一段落。
　　第六节 变音记号
　　变音记号是用来表示升高或降低基本音级的记号，一共有五种：

　　1.升记号（#）：表示将基本音级的音高升高半音；
　　2.降记号（b）：表示将基本音级的音高降低半音；:3.重升记号（※）：表示将基本音级的音高升高两个半音（一个全音）；4.重降记号（bb）：表示将基本音级的音高降低两个半音（一个全音）；5.还原记号：表示把已经升高或降低的音还原。 从纵向位置来讲，变音记号可以记在五线谱的线上或间上，以对应要改变的音符；从横向位置来讲，变音记号可以记在音符的前面或谱号的后面。
　　直接记在音符前面的变音记号叫做临时变音记号，它只对所在小节中的所有具相同音高的音符有效——比如，在一个小节中，临时升记号记在了第五线的F音上，那 么就表示本小节第五线上的F音在演奏时要升高半音。但是，如果在此小节中还有一个第一间的F音（同名不同高），并且希望这个音在演奏时也升高半音，那就需 要在此音符的前面也加上一个临时升记号#。
　　注意：临时变音记号只对其所在小节内的音符生效。进入到后面小节中所有改变的音符自动还原。
　　当变音记号写在谱号（乐曲第一小节最前面的花体符号）后面时，则称为“调号”，它是用来标记乐曲的调式的。除非在乐曲的进行当中改变调号，否则它对五线谱 内所有具有相同音名的音符都生效。——比如G大调的调号是一个升号，记在第五线上。它表示谱面内所有的音名为F的音符（包括同名不同高的音符）都 要升高半音，而不仅仅是升高第五线上的F音。
　　如果在乐曲进行当中需要改变调号，则需要遵循如下规则：' R6 \/ A# ^2 }. R
　　) 1.增加原有升号或降号的数目。这时只需要在要改变调号的那一小节的开始处直接写出新的调号；2.减少原有升号或降号的数目。这时要先在前一小节的最后还原多余的变音符号，然后在要改变调号的那一小节的开始处直接写出新的调号；
　　3.升号调号变降号调号或降号调号变升号调号。这时要先在前一小节的最后还原原有的变音符号，然后在要改变调号的那一小节的开始处写出新的调号。
　　钢琴基础乐理知识[转]
　　一.基本音级：
　　在乐音体系中，具有独立名称的7个音级叫做基本音级。这7个音级表就是现在钢琴上白色琴键所发出的声音。
　　基本音级的名称有音名和唱明两种标记方法，每个音级的音名是用字母来标记的。唱名则利用读音来表示。（关于音名和唱名的关系，我们将在后面的调式与调性的 部分具体讲解。）以C大调为例：C大调基本音级的音名从低到高分别标记为：C、D、E、F、G、A、B与其对应的唱名则是do、re、mi、fa、 sol、la、si 七个读音。
　　在乐音体系中7个基本音级的标记（音名和唱名）是循环使用的。即C、D、E、F、G、A、B之后又回到c、d、e、f、g、a、b或do、re、mi、fa、so l、la、si之后还是do、re、mi、fa、sol、la、si……如此循环往复。    但是，每一个循环中的音级是音高不同的，也就是说，虽然音名（或唱名）相同但音高是不一样的。在标记音名时时采用大写、小写，或者是在大写字母后加入下 标、小写字母后加入上标的方法加以区别。如：C、a、a1(后面的数字“1”应为上标形式）、B3（数字“3”应为下标形式）。其中两个相邻的、具有同样 名称的音的关系叫做“八度”。
　　二.变化音级：
　　在七个基本音级中，除了E和F（C调唱名为mi和fa）、B和C（C调唱名为si和do）之外，其他的两个相邻的音级之间还可以得到一个音，也是人耳可以明显分辨出来的。   我们举一个例子——在C音和D音之间还可以得到一个音高既不同于C又不同于D的音，也就是说这 个音要比C音高但是又比D音低。我们可以认为这个音是升高C音或者说是降低D音得来的。这种升高或降低基本音而得来的音，叫做变化音级。变化音级表现在钢 琴上就是黑色琴键所发出的声音。变化音级的标记方法是在基本音级的前面加入#(升号）或b(降号）。如C音和D音之间的音，我们可以说它是升高C音而得来 的，这样就把它标记为#C（读做“升C”），同时，我们也可以认为它是降低了D音而得来的，因此也可以把它标记为bD（读作“降 D”）。
　　由此可见，#C和bD实际上是一个相同的音，只不过标记方法不同罢了。这种标记方法不同、实际音高相同的音叫做“等音”。9 ]/ ?) k& q* s! b; B2 B3 |

　　三.音的分组
　　前面我们讲过，在乐音体系中七个基本音的名称是循环重复使用的。因此就会产生许多音名相同而音高不同的音，为了加以区别，我们将音列分为许多个“组”。/ n# Z; b/ Z) a, u5 o* @2 p: f
　　最中央的一组叫做“小字1组”，用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1、d1、e1、f1……(字母后的数字应为上标形式，下同)比小字1组高的音 组依次命名为“小字2组”、“小字3组”、“小字4 组”、“小字5组”，其中，小字2组的标记方法是——用小写字母并在右上方加数字2。其他各组的标记方法依此类推。3 Q$ X$ d9 J0 F- p7 c9 K* k   U* t- G
　　比小字1组低的音组依次命名为“小字组”、“大字组”、“大字1组 ”、“大字2组”
　　小字组的音用不加数字上标的小写字母来标记，如c、d、e、f、g、a 、b；
　　大字组的音用不加数字下标的大写字母来标记，如C、D、E、F、G、A 、B；3 v7 q# k4 p6 E# G/ I
　　“大字1组”和“大字2组”的音用大写字母并在右下方加数字下标来表示：如F1、G1、B2、A2…… ' n8 d# z% u& g% V5 ^: d0 m6 X
　　同名变化音级的标记方法只要在基本音级的前边加上#（升号）或b（降号)即可，如#A1、#e、#f2、bA、bg3……
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　　下面以钢琴为例，介绍一下儿音的分组（只列出基本音级的分组）—— 在钢琴上，从左向右（由低到高）基本音级（白键）的分组依次为：% b% Y" J- W8 Q* o& p) I: n
　　/ a- z+ K0 p   u, x, Z   u" C
　　大字2组：A2、B2
　　大字1组：C1、D1、E1、F1、G1、A1、B1
　　大字组：C、D、E、F、G、A、B
　　小字组：c、d、e、f、g、a、b
　　小字1组：c1、d1、e1、f1、g1、a1、b1

　　小字2组：c2、d2、e2、f2、g2、a2、b2 % g- A) q: m$ N% U. P! S' r. U7 H
　　小字3组：c3、d3、e3、f3、g3、a3、b3
　　小字4组：c4、d4、e4、f4、g4、a4、b4 ! U- i   T7 o, e8 ], {' T. f
　　小字5组：c5、0 o& J2 N8 G4 b7 u
　　五线谱利用许多条相互平行的横线，和音符、休止符来纪录音乐。不同形状的音符和休止符标明了每个音的时值（声音持续时间的长短），这些音符在五线谱上的位置决定了声音的高低。
　　1.谱面构成
　　五线谱的基本谱面有五条平行的横线，相邻两条线之间的空余部分称作“间”，五线谱就是用这些线和间来纪录音乐的。在五线谱上，这五条线和四个间是由下至上 计算的，即最下面的线称作第一线，它上面的一条叫做第二线……其余依此类推，一直到第五线；由第一线和第二线画出的间叫做第一间，再上面的称第二间、第三 间、第四间。( C( `2 N( f: a0 R) Y
　　很明显，如果仅仅利用基本谱面上的五条线和四个间，我们最多只能纪录9个基本音级，加上变化音级也不过14个音，这在很多音乐作品中是远远不够的。因此，为了纪录音高高于第一线或者低于第五线的音级，还要在第五线上面或第一线下面加上许多短线，叫做“加线”。位于基本谱面上面的加线叫做上加线、下面的叫做下加线，并且由此产生了上加间和下加间。$ u7 t+ b, U6 a7 p
　　加线和加间的计算方法是：上加线和上加间与基本谱面的计算方法相同，也 是由下至上计算。即：第五线上面的加线依次为：上加一线、上加二线、上加三线……。第五线和上加一线形成的间叫做上加一间，在向上依此类推；下加线和下加 间则由上向下计算。即：第一线下面的加线依次为，下加一线、下加二线、下加三线……。第一线和下加一线形成的间叫做下加一间，依次向下为，下加二间、下加 三间、下加四间……。/ \* l" a5 ]/ ~
　　2.音符、休止符：
　　音符就是在五线谱上记录声音持续时间长短（时值）的符号。
　　休止符就是记录声音间断时间长短的符号。休止符同样记录的是声音，只不过它记录的声音不发声而已。可以说休止符是“不发声的音符”，它同样对音乐的表现具有重要的意义。
　　音符由“符头”（空心或实心的椭圆形标记）、“符干”（垂直向上或向下的短线）和“符尾”（连在符干末端的细细的旗状标记。）三部分组成。根据时值的不同分为：
　　二全音符（很少使用）：空心符头，并且左右加垂直的短线。没有符干、符尾；
　　全音符：空心符头，没有符干、符尾；
　　二分音符：空心符头加符干；   ]+ z2 }0 U# }
　　四分音符：实心符头加符干；
　　八分音符：实心符头加符干和一条符尾；
　　三十二分音符：实心符头加符干和三条符尾；

　　六十四分音符：实心符头加符干和四条符尾；!
　　一百二十八分音符（很少用）：实心符头加符干和五条符尾；'
　　它们之间的时值关系是：
　　一个二全音符=2×全音符；
　　一个全音符=2×二分音符；
　　一个二分音符=2×四分音符
　　一个四分音符=2×八分音符；
　　一个八分音符=2×十六分音符；
　　一个十六分音符=2×三十二分音符；
　　一个三十二分音符=2×六十四分音符；
　　一个六十四分音符=2×一百二十八分音符；(
　　休止符分为：
　　二休止符（很少使用
　　全休止符
　　二分休止符；
　　四分休止符；/
　　八分休止符
　　十六分休止符；
　　三十二分休止符；
　　六十四分休止符；
　　一百二十八分休止符（很少用）；

　　在我们用五线谱记录音乐的时候，并不是把所有的音符、标记堆积在谱面上就可以了，而是要遵循一些标记规则的。正确地掌握这些规则，可以使谱面清晰明了，从而能够准确地反映乐思，并且有助于相互的交流。:
　　前面我们讲过音符最多可以由三个部分组成——符头、符干、符尾，其中，音符的符头可以记在五线谱的任意线或间上。符头在五线谱上的位置越高，则它所代表的音就越高。反之则越低。
　　在记录单声部音乐的时候，因为单声部音乐在同一个位置上的音符时值是相同的，即此位置上的音符可以共用一条符干。所以我们采用单符干方式记谱。 用单符干记谱时，当符头在第三线以上时，符干朝下，写在符头的左边；当符头在第三线以下时，符干朝上，写在符头的右边；符头在第三线上时，符干朝上或朝下 均可，此时要邻近音符的符干方向而定。符尾永远写在符干的右边并且弯曲指向符头。如果同一时刻有多个音符同时发声，则各个音符纵向对齐记录，此一列音符共 用一条符干，符干的方向以距离第三线最远的符头为准。如果不同时刻、相互连续的几个（列）音符都有符尾，这时可用共同的符尾（符杠）相连。如果符杠在两条 以上，则相互之间要平行
　　单声部音乐永远用单符干记谱，多声部音乐只有在节奏相同（同一时刻每个声部中的音符时值相同）时才可以用单符干方式记谱。节奏不同时，要用双符干或多符干记谱。在用多符干记录二声部乐谱时，高音声部的音符，符干朝上，低声部的符干朝下。声部交错时（即高声部最低的音有时会低过低声部的音。），其原则不变。
　　符干的高度一般保持八度音的距离，假如符干连着许多符头时，符干的长度应是符头间的距离加上八度音程的距离。如果符头在上加三线以上，符干必须延伸到五线 谱的第三线或者第四线。如果符头在下加三线以下，符干必须延伸到五线谱的第三线或者第二线。音符如果带有符尾，则符尾形状不变。
　　当许多音符以共用符尾连结在一起时，会出现符干长度长短不一的情况。这是要使符杠（共用符尾）与最近的符头之间的距离保持在八度左右。符杠的角度要和音符在谱面上的走向基本平行。符点（后面将要介绍到）要写在音符符头或休止符右面的间内，而不是线上

　　休止符在单符干记谱时要写在第三线或尽量靠近第三线的位置。二分休止符写在第三线的上面，全休止符写在第四线的下面。双符干记谱时，如果是各声部共同休止 的时候，休止符的写法和单符干记谱相同。个别声部休止时，休止符要写在五线谱的边缘，或线谱的外面。这时全休止符和二分休止符就需要加线，全休止符写在加 线的下面，二分休止符写在加线的上面。
　　在前面我们曾经讲了一些具有基本时值的音符。但是，当我们利用五线谱记录乐曲的时候，仅仅依靠这些音符是不够的。比如：当我们要记录一个音符，但是，它的 时值相当于一个半二分音符那么长。也就是说这个音符的时值比二分音符长，比全音符又要短一些，很明显如果用基本音符来表示就无能为力了。在这时，我们就需 要用到一些给基本音符增加时值的补充记号。这主要由三种：

2. 钢琴的入门知识！

首先，初步的理论基础是要有的，钢琴多用固定调读谱，这就要求你要有一定的读谱能力。 

五线谱初步： 

在高音谱表中： 
下加一线以上的线上的音分别是1357 
间上的音是246，下一个八度则相反。 
相邻的线或间，前后音的关系是3度，比如一线是3，二线就是5 
相隔的线与线或间与间的关系是5度，比如第一间是4，第三间就是高音1 
低音谱表中，第二间是1，其他规律同上。 

乐理学习指引： 

初学习钢琴，并不需要完全学透乐理，只要着重掌握记谱法，音程，调与调式就够了，在后来，和弦部分的知识也会变得很重要。 

另外，在教材方面，我首先推荐《拜厄钢琴初级教程》，他的学习进度安排得相对合理，难度也不是很陡，并有复调的练习曲。而且一般在书的前基页会有一些音乐的基础知识图解。 

学习钢琴不会因为你的年龄关系而去跳过某些初级的训练，但只我真的很佩服楼主有这样的决心。 


祝您学琴愉快。。。

3. 钢琴的基本知识！

首先，初步的理论基础是要有的，钢琴多用固定调读谱，这就要求你要有一定的读谱能力。 

五线谱初步： 

在高音谱表中： 
下加一线以上的线上的音分别是1357 
间上的音是246，下一个八度则相反。 
相邻的线或间，前后音的关系是3度，比如一线是3，二线就是5 
相隔的线与线或间与间的关系是5度，比如第一间是4，第三间就是高音1 
低音谱表中，第二间是1，其他规律同上。 

乐理学习指引： 

初学习钢琴，并不需要完全学透乐理，只要着重掌握记谱法，音程，调与调式就够了，在后来，和弦部分的知识也会变得很重要。 

另外，在教材方面，我首先推荐《拜厄钢琴初级教程》，他的学习进度安排得相对合理，难度也不是很陡，并有复调的练习曲。而且一般在书的前基页会有一些音乐的基础知识图解。 

学习钢琴不会因为你的年龄关系而去跳过某些初级的训练，但只我真的很佩服楼主有这样的决心。 


祝您学琴愉快。。。

4. 钢琴曲！！

5. 初学钢琴！！！！

1：想学琴，必须找老师，如果你想找在校生教你的话，最好找音乐学院钢琴系的教你，那样你学出来的基本功应该比较扎实~
2：电钢可以用来练习，但是电钢怎么说还是比钢琴的琴键要软一些，对于练琴来说不是太适合，但是如果你只买的起电钢的话，那就只能这样的，我还是建议你买真正的钢琴，因为既然决定学琴了，就要正规，从老师到器乐都要正规，这是对你自己负责~
3：虽然我不是广州的，但是钢琴现在在全国这么普及，我相信哪个城市都有很多教钢琴的培训中心和家教，但是我觉得你能找到音乐学院钢琴系的学生或者老师教你是最正规的，因为说实话现在是个会弹钢琴的人就敢出来教课，不管他是不是学的钢琴专业，但这里面也有教的不错的，可以还有一些所谓的钢琴老师教出来的学生我真的觉得是对学生的不负责，所以选老师你还是要慎重，老师越专业对于你学琴的帮助越大~

6. 钢琴新手求高手答疑！！！！！

1是短琶音，演奏顺序是从下一次往上快速衔接，然后保持和弦的时值
2那是代表十六分音符，速度是八分音符的二分之一、若八分音符是半拍，那么它便是半拍的半拍
.3，同样是十六分音符
4，倒数第一个音符是十六分音符，倒数第二个不是音符，是八分音符休止符，空八分音符所对应时值
5，那是四分休止符，休止四分音符对应时值
6.不是哦。原版没有，这首曲子的改编版很简单，应该不会涉及颤音。人手弹奏的颤音很难，大概是六级以上的难度，乐感，以及节奏的均匀很重要。况且这个谱子不对，这首曲子还是有一定的难度，既然楼主是新手，还是从基础开始练吧，卡农还是有难度的，这首曲子至少有三个声部。最后是装饰音，是由原音符引申出来的。

7. 钢琴的乐理作业、急！！！！

1、.以D为根音构成四种三和弦
大三和弦：D #F 降A 、 小三和弦：DFA 、  增三和弦：D #F A  、减三和弦：D F 降A
2、.以D为低音构成四种三和弦的六和弦
大三 六和弦：D F 降B 、小三  六和弦：D #F B 、 增三 六和弦：D #F 降B 、减三 六和弦：DFB
3、以D为根音构成四种三和弦的六和弦。
大三和弦： #F 降A D、小三和弦：FA D、  增三和弦：#F A  D 、减三和弦： F 降AD
4.以D为三音构成四种三和弦的四六和弦
大三四六：F降BD、小三四六：#FBD、增三四六：#F降BD、减三四六：FBD
5.以E为根音构成大小七和弦的原位、五六、三四、二和弦
原位：E#GBD 、 五六：#GBD、 三四：BDE#G、 二和弦：DE#GB
6.以E为低音构成大小七和弦原位、五六、三四、二和弦。
原位：E#GBD 、五六：EG降B  C      三四：EGA#C     二和弦：E#F#A#C
 
低音是指转位后 是最下面的音、三音是指无论是否转位  都是三音 、、、
楼主做的时候  看看是否有错、、、

8. 求钢琴指法！

先讲顺序吧，一般成人学琴，我给学生的顺序是：拜尔，599 849 299 740这个事练习曲的顺序。在拜尔和598的时候可以增加一些巴赫的小步舞曲，还有小奏鸣曲集。849，299的时候弹一些莫扎特的奏鸣曲，740的时候可以弹一些贝多芬的奏鸣曲。中间的时候有自己喜欢的曲子可以穿插一些。教材买我上面写的那些就可以了，流行歌曲或者情调钢琴可以在www.gangqinpu.com里面下载，打印。
其实学琴没有什么固定的基础指法，所谓指法你只要记住一条，一切都是为了你弹琴服务的，就是说你觉得一个音用哪个指头弹不舒服或者会影响你速度，那你就避免用它弹，那就是钢琴指法的由来。一般你只要在入门时跟着书上的指法走问题就不大，还有要注意几点：
1.大指基本是不上黑键的
2.分配音，比如说一段短的旋律，最高音放在小指，最低音放在大指，尽量不要是跨指演奏
3.弹琴时手张开我倒是没听说过，弹琴时一定要把架子撑起来，另外抬手指的时候，指尖一定要冲下，不要伸直。不然以后会影响你速度的。
4.穿梭指的时候，要注意在弹2指或3指时把1指弯曲在手心内做好准备。
对了，一定要弹哈农，这个很重要。按照那个上面讲的去练习。
练琴顺序是：哈农，音节，琶音，和旋，练习曲，奏鸣曲，乐曲
另外我给我所有学生的建议是：练琴不是用手练是用脑子练，如果你不想练就不要练，因为，你练琴练那么多遍，实际上是在重复错误。没什么好处。所以练琴一定要看效率不要看时间。 
我是一个钢琴老师，要是没有时差的话，我们可以在线沟通，由于时差关系，平时应该不会在线遇到的，所以有什么事情可以给我留言。