高晓松的诗和远方原文

1. 高晓松的诗和远方原文

1、原文： 
妈妈领着年幼的我和妹妹在颐和园长廊仰着头讲每幅画的意义，在每一座有对联的古老房子前面读那些抑扬顿挫的文字，在门厅回廊间让我们猜那些下马石和拴马桩的作用，从那些静止的物件开始讲述无比生动的历史。
那些颓败但深蕴的历史告诉了我和妹妹世界之辽阔，人生之倏忽，而美之永恒。
从小妈妈告诉我们的许多话里，迄今最真切的一句就是：这世界不止眼前的苟且，还有诗与远方——其实诗就是你心灵的最远处。 
在我和妹妹长大的这么多年里，我们分别走遍了世界，但都没买过一尺房子，因为我们始终坚信诗与远方才是我们的家园。 
2、“还有诗与远方”这句话最先出自高晓松的《监狱184天谈话实录》。2016年，高晓松又凭此句发行了自己的新歌《生活不止眼前的苟且》，成为网上热议的对象。 

扩展资料：
2013年，高晓松创作了《生活不止眼前的苟且》，他写完歌曲后，认为该曲是一首适合许巍唱的歌，然后把稿子放在一边。因为他认为歌曲写完之后，放在一边，过了一年如果还能想起，说明这首歌曲不错；如果忘了，就说明是首臭歌。
2016年，高晓松想起了该曲，于是决定和许巍合作，推出了该曲 。
《生活不止眼前的苟且》
妈妈坐在门前，哼着花儿与少年
虽已时隔多年，记得她泪水涟涟 
那些幽暗的时光，那些坚持与慌张 
在临别的门前，妈妈望着我说 
生活不止眼前的苟且，还有诗和远方的田野 
你赤手空拳来到人世间，为找到那片海不顾一切 
她坐在我对面，低头说珍重再见 
虽已时隔多年，记得她泪水涟涟 
那些欢笑的时光，那些誓言与梦想 
在分手的街边，她紧抱住我说 
生活不止眼前的苟且，还有诗和远方的田野
你赤手空拳来到人世间，为找到那片海不顾一切 
我独自渐行渐远，膝下多了个少年 
少年一天天长大，有一天要离开家 
看他背影的成长，看他坚持与回望
我知道有一天，我会笑着对他说 
生活不止眼前的苟且，还有诗和远方的田野 
你赤手空拳来到人世间，为找到那片海不顾一切 
参考资料：百度百科——诗和远方
参考资料：百度百科——生活不止眼前的苟且

2. 歌词为什么要有诗和远方，高晓松

《生活不止眼前的苟且》
作词：高晓松
作曲：高晓松
演唱：许巍
生活不止眼前的苟且
还有诗和远方的田野
你赤手空拳来到人世间
为找到那片海不顾一切
我想做梦想下的游子
不顾一切奔跑追逐光明
想对世界大声的呼喊
只有信念回应我的爱
看野了这平淡的风景
花儿开在内心里的起点
很多人接受现实的荒野
不知不觉已垂暮之年
一年十年就在一辈子之间
忘记了要去寻找你的世界
生活不是眼前的苟且
还有诗和远方的田野
你赤手空拳来到人世间
为找到那片海不顾一切
生活不止眼前的苟且
还有诗和远方的田野
你赤手空拳来到人世间
为找到那片海不顾一切……

3. 或许诗和远方，只是高晓松的一场骗局

文|丹尼尔李
  
  
 “诗和远方”对于很多人而言，终究不过是黄粱梦一场。
  
 念念不忘时，总如心间白月光，亮了心情，笑了容颜；怀抱拥有时，几番辗转，凡尘琐事，难免再上心头，凭添新愁。
  
 为何黄粱一梦？为何再添忧愁？
  
 归结起来， “诗和远方”不在远方，远方在心里那个诗意的地方。 
  
 
                                          
  01 
  
  
 2016年，向来潇洒的高晓松，创作了新歌《生活不止眼前的苟且》。此歌一出，人们争相传诵一句歌词，“生活不止眼前的苟且，还有诗和远方的田野”。
  
  
 这句歌词，一直到今天，还是很多人的口头禅。
  
  
 当你拖着疲惫的身子，回家的路上，默默给自己打气，“生活不止眼前的苟且，还有诗和远方”。
  
  
 当你被柴米油盐酱醋茶拴着，每日家、市场、超市来回折腾，心里告诉自己，“生活不止眼前的苟且，还有诗和远方”。
  
  
 当你的日子过得比电视剧还要狗血，每天气的血压升高，肾上腺素飙升，暗暗安慰自己，“生活不止眼前的苟且，还有诗和远方”。
  
  
 
                                          
 于是“诗和远方”真的成了远方，远在那些风景秀丽的旅游胜地，远在他乡的购物天堂，远在这一亩三分地以外，其他任何脱离生活的地方。
  
  
 “诗和远方”成了梦想，
  
 “诗和远方”成了奢望，
  
 “诗和远方”成了乌托邦。
  
  02 
  
 有次和黄山的友人聊天，谈及生活的不幸和辛酸，她微笑着说了句，“也没什么，不是还有诗和远方嘛”。
  
 那时的我，一直迷茫于“诗和远方”到底是什么，我忙问她，“你说诗和远方是什么？”
  
  
 “就是去外面旅游，去看风景，让自己开心。”
  
  
 “你不就在黄山风景区吗？你要去哪里，看什么样的风景？”
  
  
 “只要不在这里，去别的景点应该都行。”
  
  
 那一刻，我若醍醐灌顶， 原来我们很多人说的“诗和远方”，都是别人眼里的苟且，它只是生活在别处，只是肉体的远方，是一张车票，一张机票，可以即将到达的地方。 
  
  
 远方尚未抵达，充满了各种美丽奇妙的想象。为了远方，有些人无所畏惧，正如高晓松歌里写的那样，“为那片海不顾一切”。
  
  
 
                                          
 可是到头来，却成了历经沧桑，李宗盛笔下的“越过山丘，才发现无人等候”。
  
  
 聂鲁达在《旅人》里写下这么一句：
  
  
  “旅人自问，是不是浪费了光阴，把路推至更远处，却又回到了原来的起点悲哀，回来再度告别自我，再度启程！” 
  
  
 生活依旧残酷，该苟且的依旧苟且。
  
  
  “远方”不是解决生活痛楚的灵丹妙药，它就是一针麻醉剂，药劲过了，即使肉体在远方，精神依旧会苟且。 
  
  
 
                                          
  03 
  
  
 我们很多人说的远方，还是未曾拥有的人。
  
 李敖的远方，曾是胡因梦。
  
  
 未曾拥有时，胡因梦是百般好，貌美如花，知书达礼，李敖在心里，为她画了九百九十九张画像，没有一张带有瑕疵。
  
  
 他日思夜想，千般追万般求，终于拥有了胡因梦。
  
  
 梦想一旦被拉近，又变得和普通现实一样，黯淡无光。
  
  
 
                                          
 李敖发现这人间的仙女，也要吃喝拉撒，他终于在第1000张画像上，画了一个大大的瑕疵，他的远方瞬间坍塌，115天的婚姻结束了。
  
  
 徐志摩的远方，一直都是林徽因。
  
  
 林徽因固然是美的，也是多才多艺，文可亮过文曲星，武可爬山涉水去取经。可是林徽因终究是人间的仙人儿。
  
  
 徐志摩看到的，一直都是她仙气的一面，他却没有看到林徽因病恹恹的样子。
  
  
 因为未曾拥有，在徐志摩的心里，纵使画万千林徽因，终究都是远方的林徽因，都是他的一场梦。
  
  
 
                                          
 无论是李敖还是徐志摩，他们都如摄影师拍照一样，拍出的照片，总是唯美，意境悠远。不是实景真的这么美丽，而是摄影师把重要的东西凸显了出来，不重要的都淡化，虚化了。
  
  
  远方不是只有美好，只是我们未曾看到。远方从来都不是“写实”，它只是“写真”。 
  
  
  04 
  
  
 远方真的就是一场黄粱梦吗？
  
 不是！
  
  因为“诗和远方”本身就不是肉体的远方，它是精神的远方。 
  
 这就要说说“诗和远方”里的“诗”了。
  
 相对于苟且的生活，诗即诗意的生活。诗意也就是精神的远方。
  
  
 
                                          
 苟且是用肉体体验的世间百态，是生儿育女，是养家糊口，是人情往复；诗意是精神的摆渡，是在凡尘琐事里找生活的乐子。
  
  
 拥有这种诗意，把生活过成了“诗和远方”的人物，一定绕不开陶渊明。
  
 陶渊明老先生可能都未曾想到，自己成了后世的精神楷模，被一代又一代人学习传颂。
  
 他在《饮酒•其五》写道：
  
 结庐在人境，而无车马喧。
  
 问君何能尔？心远地自偏。
  
 采菊东篱下，悠然见南山。
  
 山气日夕佳，飞鸟相与还。
  
 此中有真意，欲辨已忘言。
  
 陶渊明居住在熙攘的闹市之中，却不曾感觉车马喧闹，为什么如此？
  
  “心远地自偏”。 
  
 因为内心不在这里，自己关注的焦点不在这里，于是自己和这些琐事是物我两忘，完全可以在闹市之中，自得其乐。
  
 陶渊明的乐，就是在家中院子里，摘几朵菊花，抬头的一瞬间，看见远处日落南山，云层挪移，飞鸟归巢，顿时恍若隔世，人间仙境。
  
 
                                          
 这种乐趣，就是苟且生活里得来的乐趣，不是要逃离生活，而是在琐碎的生活里，用诗意的眼光，发现一些美好和乐趣。
  
  
 何为诗意？
  
  
 诗意是“小轩窗，正梳妆”；
  
  
 诗意是“开轩面场圃，把酒话桑麻”；
  
  
 诗意是“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”；
  
  
 诗意是“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻”
  
  
 这些都是生活的场景，在诗人的眼中，都成了诗意的具体体现。
  
  
 
                                          
 作家冯唐在一次采访中，他是这么定义诗意，
  
  
 “诗意是一种生活状态。它不是指的远方，而是指的当下，现在，正在进行中的生活。在生活中，发现美，欣赏美，体会美，就是诗意。”
  
  05 
  
 “诗和远方”真真切切就在我们当下的生活里。
  
 我们穿着漂亮的衣服，去喝下午茶，坐在别有情调的网红小店，吃的那份精致的点心，听的那首悦耳的法国香颂小曲，甚至屋外雅致的环境，都是我们的生活，这不是什么“远方”。
  
  
 
                                          
 现在很多年轻人，总喜欢说，来一场说走就走的旅行，想去西藏，去草原，去去感受心中的“诗和远方”。
  
  
 可是一旦他们迈出了脚，才会真的发现，哪里有什么“远方”，每天要算计着经费，算计着线路，吃喝拉撒一样少不了，苟且的生活又如影随形的伴着。
  
 “诗和远方”都不在所谓的远方，高晓松的这句歌词，迷惑了我们太多人。
  
 以至于当我们完全相信他所说的，到头来真的成了马頔（迪音）《南山南》里唱的那样：“究极一生，做不完一场梦”。

4. 高晓松的诗和远方 - 杭州晓书馆

深秋的杭州是寒冷的，比起在西湖边游荡，我更喜欢躲在书屋里，腻在舒适的沙发上，伴着芬芳的咖啡香，读自己喜爱的书。这样的旅行实在是有些懒散，还是去趟高晓松的晓书馆吧，感受一下他的诗和远方，观赏一下安藤忠雄的自然和简约，不失为一个充实而可爱的下午。
  
 晓松先生把图书馆开在杭州良渚文化艺术中心，还可以在樱花盛开的季节开幕，着实为识浪漫会享受之人。无论是机缘巧合，还是特意而为，都不失为风雅之事。
  
 漫步走在林荫小径上，天灰蒙蒙的，有些阴沉，不远处的艺术中心望起来颇为肃穆。日本建筑大师安藤忠雄的艺术风格，在这里得到了淋漓精致地发挥。艺术中心很自然地融入此处的水，光和绿色的树林，仿佛与身俱来，就是这里的一部分。没有现代建筑固有的冰冷，反而有些故人归来的亲切感。
  
 晓书馆是需要预约的，一天最多三百人。几天前已在网上预约好了，只需将身份证明拿给柜台服务人员，就会拿到一张读者证，之后便可进入阅览室。
  
 
  
                                          
 走进阅览室，眼前一亮，豁然开朗。浅色的木质地板，开阔而明亮，四周同色同质书架从顶部一直至下，盖满了整个墙壁，顶天立地般。中间有一落地书架，将阅览室一分为二，没有将空间减缩的感觉。直望过去，迎面是一整面的落地窗，窗外的景致一览无遗。一汪清水，碧草如茵，株株吉野樱花树依旧绿意盎然，要到明年才会绽放。临窗而坐，一书在手，人如在画中。书架之间，各摆一张错落有致的书台，仿佛家中客厅的咖啡桌上放着几本颇喜爱的书籍，随时可以拿起便读。翻了翻，能够记住的只是吴晓波的《跌荡一百年》。落地窗前，书架旁，散放着可供阅览的书桌。窗前因开阔，地方充裕，是可供四人阅读的方桌；而书架旁的，却是小圆桌，搭配浅灰色面的木椅，或两或三，随性而坐。室内极其安静，除了偶尔传来踏在木板地上的脚步声。 我突然有种不知所措的感觉，一下子想不起来要来做什么？我似乎忽略了这是一个图书馆的事实，潜意识中，一直将此当作一次景致的探寻，我不禁暗笑自己的鲁莽。
  
 我沿着书架，浏览一本接着一本的书籍。据介绍，晓书馆藏书有5万多册，其中很多书，是由作为馆长的高晓松亲自挑选，“我只把我觉得有价值、有意思的书跟大家分享。” 这是他的初衷。看来，他可以跨越音乐，文学和影视这么多领域，与他广泛的阅读密不可分。此馆分上下两层，一层主要是中国历史、中国文学、艺术绘画和哲学宗教，而楼上却是儿童读物和世界文学。这么多好的书，让我有些目不暇接。抽出庞龙的《宽容》与林语堂的《生活的艺术》，倚在小桌旁，细细地读起来。
  
 读累了，就拿起手机去拍一拍这里的风情，而且我肯定不是唯一这样想的人。时不时地，总有几人过来过去地从不同的角度拍，还有一对年轻的情侣，从楼上拍到楼下，连楼梯也不放过。美的建筑，或是室内装潢，都是令人流连忘返的原因。
  
 在距离杭州这样繁华的商业城市不远的地方，可以有这样一处安静之地，甚是难得。在工作之余，四十分钟的车程，便可到此。只与大自然一窗之隔，静静地享受着阅读的乐趣和宁静的风景。这就是诗和远方，在固定不变的琐碎生活中，寻找一处让心灵休憩的地方。
    
 【90天无戒成长训练营 第4篇】

5. 吴开展《诗和远方》是高晓松说的诗和远方吗？

“诗和远方”指理想的生活，出自高晓松的名句“这个世界不只有眼前的苟且，还有诗与远方。”
这句话因触动了很多70后、80后的心灵成为网络著名鸡汤文。

6. 你还在做梦高晓松的诗和远方吗？

7. 你是否还在做梦高晓松的诗和远方？

8. 高晓松说的诗和远方到底是什么？

高晓松说的诗和远方，是精神层面的东西，当然每个人的诗和远方以及自己追求的东西都是不一样的，今天我们就来谈一谈高晓松眼中的诗和远方。
首先，我们不得不说说高晓松的家庭背景：高晓松是很幸运的，生活在一个高级知识份子家庭，如图：

高晓松也说自己的基因是比较好的，因为家庭背景让他有一个爱读书、爱学习的基因，（没事的时候就泡中国国家图书馆），以及一个乐观的基因，家庭条件当然也属于中国上层。  
好了，回答正题，高晓松眼中的诗和远方是什么样的？
高晓松擅长三个领域，一个是导演、一个是音乐、还有一个就是文字。他眼中的诗是是一种比较高级的东西，是一种经历过人世红尘后，看穿一切的感悟。只有这样，才能配得上他的诗，目前高晓松是向往诗的，因为他觉得自己还不能达到这种境界。

关于远方，高晓松自己也有提到过，就是他第一次去厦门的时候。当然眼前的一切都对他来说是陌生的，那天，天下着雨，空气中有一股海水中的腥味，路牌上一些看不懂的地名，身上也没有钱，抱着一把破乐器。(好像是吉他，记不清了)
突然，高晓松感觉到自己到了远方，心中的那个远方，这不就是自己渴望的远方么？远方就是无穷远的地方，远方就是永远看不见的地方。但是，高晓松突然感觉来到了远方，此时，他的内心是幸福的。
以下为百度百科资料，当时他的主要作品就是在“心中的远方”创造的：

1990年高晓松在校外和来自各个高校的蒋涛、戴涛、赵伟、老狼等人组建“青铜器乐队” 。暑假他和老狼忽然收到海南岛一家歌厅的邀请前去驻唱，返回时因路费不足，高晓松辗转来到当时厦门大学的“校中村”东边社暂住了大半年时间，包括《同桌的你》《麦克》《白衣飘飘的年代》《青春无悔》在内的许多校园民谣都在这个时期完成初稿。