崔振宽的艺术贡献

1. 崔振宽的艺术贡献

崔振宽是继早期长安画派之后陕西最重要的山水画家，他选择的艺术道路与多数中国画家中西融合、引西润中的取向不同，他探索了从中国绘画（特别是文人书画传统的内部）向现当代艺术推进的艰难道路，并取得了重要成果，成为在世山水画家中走在汲古润今道路上最突出的艺术家之一。 在20世纪的中国水墨画坛，有徐悲鸿与蒋兆和系统、林风眠与吴冠中系统。其实，这种有画脉关联的艺术现象，还可以举出“吴（昌硕）齐（白石）系统”。改革开放以来，黄宾虹的门徒如潮，颖出者唯崔振宽一人。所谓颖出，指的是在关联中完全独立并达到一定水平，唯其如此才可以称为“黄崔系统”。通理，黄宾虹与崔振宽，就画脉关联而言，亦可称为“黄崔系统”。崔振宽以焦墨切入黄宾虹课题二十余年，从其不断向高处和深处发展的势头看，他正在接过黄宾虹的传统，向现代转化的方向继续推进——笔墨和结构的自主化程度越来越高，大写意的趋势越来越明晰，与此相应，他自己创造的西部意象正在一步步隐退，焦墨意象的新秩序正在一步步形成。“黄崔系统”在于面对20世纪西化大潮时，坚持从文人书画传统内部，并沿着文人书画自身的发展逻辑，实现传统向现代的转化。它并非与西化大潮无关，而是在国际视野中，自主和自觉的深层选择。

2. 崔振宽的崔振宽美术馆

崔振宽美术馆由当代中国画重要代表人物、当代长安画派领军人物崔振宽先生资助，陕西水墨长安文化艺术有限公司投资兴建的一座集展览陈列、收藏保护、学术研究、艺术交流、公共教育、文化休闲为一体的大型民营美术馆。美术馆座落于西安灞桥生态湿地公园，占地38亩，建筑面积19000平方米，设崔振宽作品陈列厅、综合展厅、艺术品典藏库、多功能报告厅、贵宾接待厅等展览应用空间。配套有艺术酒店、餐厅、艺术品商店、咖啡厅、停车场等设施，可举办不同类型的大、中型艺术展览和文化活动。美术馆地处古都西安，是以周秦汉唐辉煌历史著称的文化名城，亦是古代亚欧陆上丝绸之路的起点与中心。崔振宽美术馆有责任与同时建立的水墨长安艺术博物馆一道，展示、收藏和研究高品质、代表性的历史遗存、文人书画、民间造型等中国传统艺术。崔振宽美术馆旨在以宽广的国际视野、开放的文化态度、严谨的学术精神、先进的服务理念，努力打造软硬件设施一流，传统性与历史性并重的学术型、知识型美术馆。美术馆以三项学术工作为重点：一、展示、收藏和研究崔振宽先生艺术作品及文献资料；二、展示、收藏和研究中国当代水墨艺术创作趋势和优秀艺术家作品；三、展示、收藏和研究中国西部地区当代艺术成果和历史脉络。美术馆将聘请刘骁纯、皮道坚、贾方舟、彭德、王林、殷双喜、程征、贺丹、凯伦·史密斯等著名学者组成首届学术委员会，以推进上述学术工作有效开展，并为相关学术研究提供资讯平台和工作条件。还将聘请资深批评家、策展人组建展览团队，从策展、布展到传播、接待，从培养艺术受众、推介原创艺术到创新展览模式，追求高品质、专业化的工作方式。崔振宽美术馆将与国内学术性美术馆结成展览联盟，共享资源，为西安市民带来更多更好的海内外重要艺术展览。同时因地制宜，开展公共艺术教育、当代艺术人才和知识培训、艺术衍生品开发等文化产业项目，为美术馆长期有效运转提供保障。

3. 崔振宽的介绍

崔振宽，1935年生，陕西省长安人。1960年毕业于西安美术学院国画系，并留校任教；1981年调入陕西国画院。现为中国国家画院研究员、中国美术家协会会员、陕西省美术家协会顾问、西安美术学院客座教授、陕西国画院画家、国家一级美术师。作品多次获奖，并被中国美术馆等机构和个人收藏。作品参加第六届、第八届、第九届“全国美术作品展”，“百年中国画展”，首届和第二届“当代中国山水画·油画风景展”（获艺术奖），“中国当代艺术欧洲巡回展”，“向祖国汇报—新中国美术60年展”，“中国美术60年——纪念改革开放30年中国艺术大展”，“联合国世界公务员日中国艺术大展”等。       崔振宽是继早期长安画派之后陕西最重要的山水画家，他选择的艺术道路与多数中国画家中西融合、引西润中的取向不同，他探索了从中国绘画（特别是文人书画传统的内部）向现当代艺术推进的艰难道路，成为在世山水画家中最突出的艺术家之一。

4. 崔振宽的艺术观点

关于焦墨焦墨画是纯用墨而不借助于水的渗化的一种画法，也是最古老的画法，如五千年前的彩陶和隋唐时兴起的壁画，就是焦墨。唐宋以后随着宣纸的普及，水墨法才日益盛行。后来的文人画家更崇尚水墨。可是同是清代文人画家的程邃，为什么突然喜欢画焦墨了呢？大概正是为了求新求变，与当时的潮流反其道而行之，用今天的话来说，就是以焦墨来体现自己的艺术个性，和其他画家拉开距离。现代画家黄宾虹亦常画焦墨。当代画家张仃说：焦墨更能发挥“用笔”，我有同感。焦墨作画可以挥笔直干，不受用水多少的干扰限制，一心一意在虚实刚柔的尽情表现中发挥“笔”的作用，既可痛快恣肆地表达情绪又可使笔意笔力得以最充分的张扬。 现代的画家大都在追求“个性”和“当代性”，不仅在艺术观念上不断拓展，而且在形式技法和物质材料方面也不断翻新。于是发现“旧”的往往会变为“新”的，古老的往往会变为“现代的”，焦墨画法大抵如此。在多元化多样性格局中，各种画法都有各自的欣赏者，关键是要画得好。如果把焦墨画得“枯而不润，刚而不柔，即入野狐”。这也大概就是宾虹老先生说的“屡变者体貌，不变者精神”之“笔墨精神”吧。 传统水墨与现代水墨中国画自王维创水墨山水，始有“水墨画”一说，传统水墨是相对于设色而言的，历代文人画家竞相崇尚“水墨”，取其雅逸之气。当代“水墨”相对于传统水墨，强调“现代性”而又取其具有中国文化之特点。近几年来，余喜作焦墨山水，以劲健的力度感和强烈的黑白效果，扬弃传统山水之程式符号，避免“古人味”，也不是“真实地再现对象”，以避免“写生味”，力求以意象和抽象的笔墨语言表现对现实之体验，可谓介乎传统与现代之间，以取其符合本人作画理念和兴趣爱好也。

5. 崔振宽的重要收藏

1979年为人民大会堂陕西厅画《飞越秦岭》。1981年《黄河赞歌》参加由文化部、中国美协主办的各省、自治区庆祝建党六十年《美术作品选展》，后被中国美术馆收藏。1985年《秋雨》参加在西安、北京的《陕西国画院作品展》，被中国美术馆收藏。《霜林》被中国美术馆收藏。《秋塬》被中国美术馆收藏。2000年《紫阳之八》被中国美术馆收藏。2005年《初雪》被中国美术馆收藏。2005年《陕北初冬》被中国美术馆收藏。2007年《秦巴山居六》参加“第二届当代中国画学术论坛”暨“当代中国画学术展·2007”。被中国美术馆收藏。2008年《紫阳之二》入选中国国家画院、中国美术馆主办的“新时期中国画之路·1978—2008”画展。被中国美术馆收藏。2008年《秦岭山溪》参加“水墨心境·中国当代水墨展”，并收入该展画集，被中国美术馆收藏。《关中农居》（扇面）被中国美术馆收藏。2002年《旱塬》被上海美术馆收藏。2002年《家园》被上海美术馆收藏。2010年《巴山秋韵之二》参加“资本时代与山水精神——第三届广东画院学术提名展”，被广东画院收藏。2011年《渭北家园》参加“笔墨新体——当代中国画大家作品展”，被广州美术学院美术馆收藏。2011年为“2011西安世界园艺博览会”创作巨幅《苍莽秦岭图》（200×600cm），并被组委会永久收藏。2012年《山居图》参加“第四届当代中国画学术论坛暨第四届当代中国画学术展”，被组委会收藏。2014年《渭北印象》被中国国家画院收藏。

6. 崔振宽的重要收藏

1979年为人民大会堂陕西厅画《飞越秦岭》。1981年《黄河赞歌》参加由文化部、中国美协主办的各省、自治区庆祝建党六十年《美术作品选展》，后被中国美术馆收藏。1985年《秋雨》参加在西安、北京的《陕西国画院作品展》，被中国美术馆收藏。《霜林》被中国美术馆收藏。《秋塬》被中国美术馆收藏。2000年《紫阳之八》被中国美术馆收藏。2005年《初雪》被中国美术馆收藏。2005年《陕北初冬》被中国美术馆收藏。2007年《秦巴山居六》参加“第二届当代中国画学术论坛”暨“当代中国画学术展·2007”。被中国美术馆收藏。2008年《紫阳之二》入选中国国家画院、中国美术馆主办的“新时期中国画之路·1978—2008”画展。被中国美术馆收藏。2008年《秦岭山溪》参加“水墨心境·中国当代水墨展”，并收入该展画集，被中国美术馆收藏。《关中农居》（扇面）被中国美术馆收藏。2002年《旱塬》被上海美术馆收藏。2002年《家园》被上海美术馆收藏。2010年《巴山秋韵之二》参加“资本时代与山水精神——第三届广东画院学术提名展”，被广东画院收藏。2011年《渭北家园》参加“笔墨新体——当代中国画大家作品展”，被广州美术学院美术馆收藏。2011年为“2011西安世界园艺博览会”创作巨幅《苍莽秦岭图》（200×600cm），并被组委会永久收藏。2012年《山居图》参加“第四届当代中国画学术论坛暨第四届当代中国画学术展”，被组委会收藏。2014年《渭北印象》被中国国家画院收藏。