歌剧中的器乐曲有

1. 歌剧中的器乐曲有

歌剧中的器乐曲有：
1.开始曲
所谓开始曲，就是一部歌剧开始阶段的奏乐，乐队奏出歌剧揭幕之前的乐曲，声乐部分有时候也会具体情况适当参加。
之所以会有开始曲，一方面告诉观众歌剧即将开始，同时也有提示剧情的作用，为之后的歌剧情节做铺垫。开始曲的范围包括前奏曲、序曲等。
2.间奏曲
歌剧器乐音乐中，除了上述我们所说的开始曲之外，还有间奏曲，歌剧幕或场之中或之间，由乐队演奏的器乐曲。


开始曲具体来说主要有以下几种形式：
（1）17世纪末至18世纪初的意大利那波里乐派，以A．斯卡拉蒂为首创始的意大利开始曲为快、慢、快三个部分。
（2）几乎同一时期以吕利为首创始的法国式开始曲为慢、快、慢三个部分。
（3）18世纪末，第一位将奏鸣曲当作歌剧开始曲的大家是莫扎特，为“序曲”。

2. 歌剧中的器乐曲有

亲，您好，很高兴为您解答：歌剧中的器乐曲有答 亲亲 歌剧中的器乐曲有器乐曲是一种音乐题材，是指用乐器演奏的曲子。国内主要的器乐曲主要有唢呐曲和民间乐班演奏曲两种。白族唢呐曲有《栽秧调》、《龙上天》、《耍虎调》、《过山箐》、《哑子哭娘》。《蜜蜂过江》、《大摆队伍》、《小开门》等100多首，表演 时，配以各种敲击乐。彝族唢呐曲有“喜调”和“忧调”两种，各有曲调多种，吹奏时，视情况进行变换。国内主要的器乐曲主要有唢呐曲和民间乐班演奏曲两种。白族唢呐曲有《栽秧调》、《龙上天》、《耍虎调》、《过山箐》、《哑子哭娘》。《蜜蜂过江》、《大摆队伍》、《小开门》等100多首，表演 时，配以各种敲击乐。彝族唢呐曲有“喜调”和“忧调”两种，各有曲调多种，吹奏时，视情况进行变换。【摘要】
歌剧中的器乐曲有【提问】
亲，您好，很高兴为您解答：歌剧中的器乐曲有答 亲亲 歌剧中的器乐曲有器乐曲是一种音乐题材，是指用乐器演奏的曲子。国内主要的器乐曲主要有唢呐曲和民间乐班演奏曲两种。白族唢呐曲有《栽秧调》、《龙上天》、《耍虎调》、《过山箐》、《哑子哭娘》。《蜜蜂过江》、《大摆队伍》、《小开门》等100多首，表演 时，配以各种敲击乐。彝族唢呐曲有“喜调”和“忧调”两种，各有曲调多种，吹奏时，视情况进行变换。国内主要的器乐曲主要有唢呐曲和民间乐班演奏曲两种。白族唢呐曲有《栽秧调》、《龙上天》、《耍虎调》、《过山箐》、《哑子哭娘》。《蜜蜂过江》、《大摆队伍》、《小开门》等100多首，表演 时，配以各种敲击乐。彝族唢呐曲有“喜调”和“忧调”两种，各有曲调多种，吹奏时，视情况进行变换。【回答】

3. 歌剧中的声乐样式有哪些？

歌剧中的声乐部分包括独唱、重唱与合唱，歌词就是剧中人物的台词（根据样式不同，也可有说白）；器乐部分通常在全剧开幕时有序曲或前奏曲，早期歌剧还间有献词性质的序幕（包括声乐在内）。在每一幕中，器乐除作为歌唱的伴奏外，还起联接的作用。幕与幕之间常用间奏曲连接，或每幕有自己的前奏曲。在戏剧进展中，还可以插入舞蹈。歌剧的音乐结构可以由相对独立的音乐片断连接而成，也可以是连续不断发展的统一结构。
歌剧中重要的声乐样式有朗诵调、咏叹调、小咏叹调、宣叙调、重唱、合唱等；其体裁样式有正歌剧、喜歌剧、大歌剧、小歌剧、轻歌剧、音乐喜剧、室内歌剧、配乐剧等。

4. 歌剧分为哪几类？

歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。

1、早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。歌剧中的声乐部分包括独唱、重唱与合唱，歌词就是剧中人物的台词（根据样式不同，也可有说白）。
2、器乐部分通常在全剧开幕时有序曲或前奏曲，早期歌剧还间有献词性质的序幕（包括声乐在内）。在每一幕中，器乐除作为歌唱的伴奏外，还起联接的作用。幕与幕之间常用间奏曲连接，或每幕有自己的前奏曲。在戏剧进展中，还可以插入舞蹈。
3、歌剧的音乐结构可以由相对独立的音乐片断连接而成，也可以是连续不断发展的统一结构。 歌剧中重要的声乐样式有朗诵调、咏叹调、小咏叹调、宣叙调、重唱、合唱等；其体裁样式有正歌剧、喜歌剧、大歌剧、小歌剧、轻歌剧、音乐喜剧、室内歌剧、配乐剧等。

5. 歌剧分为哪几类？

 歌剧分为哪几类？  歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。
  1、早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。歌剧中的声乐部分包括独唱、重唱与合唱，歌词就是剧中人物的台词（根据样式不同，也可有说白）。
  2、器乐部分通常在全剧开幕时有序曲或前奏曲，早期歌剧还间有献词性质的序幕（包括声乐在内）。在每一幕中，器乐除作为歌唱的伴奏外，还起联接的作用。幕与幕之间常用间奏曲连线，或每幕有自己的前奏曲。在戏剧进展中，还可以插入舞蹈。
  3、歌剧的音乐结构可以由相对独立的音乐片断连线而成，也可以是连续不断发展的统一结构。 歌剧中重要的声乐样式有朗诵调、咏叹调、小咏叹调、宣叙调、重唱、合唱等；其体裁样式有正歌剧、喜歌剧、大歌剧、小歌剧、轻歌剧、音乐喜剧、室内歌剧、配乐剧等。
  元杂剧分为哪几类？  1．朱权《太和正音谱》的分类法他把元杂剧分为十二科：“一曰神仙道化；二曰隐居乐道（又曰林泉丘壑）；三曰披袍秉（也称君臣杂剧）；四曰忠臣烈士；五曰孝义廉节；六曰叱奸骂谗；七曰逐臣孤子；八曰钹刀赶棒（又名脱膊杂剧）；九曰风花雪月；十曰悲欢离合；十一曰烟花粉黛（也称花旦杂剧）；十二曰神头鬼面（即神佛杂剧）。分的太细，甚至有重叠的部分。 2．一般从体裁上分为悲剧、喜剧；从题材上分为公案戏、历史戏、爱情戏、社会戏、神话戏。四大悲剧：《窦娥冤》、《梧桐雨》、《赵氏孤儿》、《汉宫秋》四大爱情剧：《西厢记》、《墙头马上》、《拜月亭》、《倩女离魂》  求采纳
   
  京剧脸谱分为哪几类  整脸  一种颜色为主色， 以夸张肤色，再勾画出眉、眼、鼻、口和细致的面部肌肉纹细。  三块瓦脸  又称“三块窝脸”，是在整脸的基础上进一步夸张眉、眼、鼻的画片， 用线条勾出两块眉，一块鼻窝，所以称“ 三块瓦脸”。其中又再分“正三块瓦” “尖三块瓦” “花三块瓦” “老三块瓦”等。  十字门脸与六分脸  十字门脸由三块瓦脸发展出来，特点是 将三色缩小为一个色条， 从月亮门一直勾到鼻头以下，用这色条象征人物性格。主色条和眼窝构成一个“十”字，故名“十 字门脸”，又分“花十字门”、“老十字门”。  六分脸特点是将脑门的主色缩为一个色条，夸大眉形，白眉形占十分之四，主色占十分之六。“六分脸”也称“老脸”。  碎花脸与歪脸  碎花脸由“花三块瓦脸”演变而来，保留主色，其他部位用辅色添勾花纹，色彩丰富，构图多样和线条细碎，故称“碎花脸”。  歪脸主要用来夸张帮凶打手们的五官不正， 相貌丑陋， 特点是勾法不对称， 给人以歪斜之感。  僧脸与太监脸  “僧脸”又名“和尚脸”。特征是腰子眼窝 花鼻窝 花嘴岔，脑门勾一个舍利珠圆光或九个点，表示佛门受戒。  太监脸专用来表现擅权害人的宦官 ，色彩只有红白两种 ，形式近似“ 整脸 ”与“ 三块瓦脸 ”，只是夸张太监的特点；脑门勾个圆光，以示其 *** 净身，自诩为佛门弟子。脑门和两颊的胖纹，表现出养尊处优 脑满肠肥的神态。  元宝脸与象形脸  无宝脸的脑门和脸膛的色彩不一，其形如元宝，故称“元宝脸”。分“ 普通元宝脸 ”、“倒元宝脸”、“花元宝脸” 三种。  象形脸一般用于神话戏，构图和色彩均从每个精灵神怪的形象特征出发， 无固定谱式。画法要似像非像，不可过于写实，讲究“意到笔不到”，贵在 “传神”，让观众一目了然，一看便知道何种神怪所化。  神仙脸与五角脸  神仙脸由“整脸” “三块瓦”发展而来，都用来表现神、佛的面貌 ，构图 取法佛像。主要用金、银色，或在辅色中添勾金、银色线条和涂色块，以示神圣威严。  五角脸又名“三花脸”或“小花脸”，特点是在鼻梁中心抹一个白色“豆腐块”， 用漫画的手法表现人物的喜剧特征。  小妖脸与英雄脸  “小妖脸”表现的是神话戏中的天将 小妖等角色。这种脸谱又名“随意脸”。  “英雄脸” 不是指杰出人物的脸，而是指扮演拳棒教师和参与武打的打手的脸。
  戏曲分为哪几类？  中国戏曲包括宋元南戏、元杂名句、明清传奇、近现代京剧和各种地方戏。  中国古代戏曲主要指元明清戏曲，包括：宋元南戏、元杂剧和明清传奇。  中国五大戏曲剧是：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧。  我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。比较流行著名的剧种有：秦腔、京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧、越调、曲剧、昆曲、粤剧、川剧、淮剧、晋剧、汉剧、湘剧、潮剧、闽剧、祁剧、莆仙戏、河北梆子、湖南花鼓、吕剧、花鼓戏、徽剧、沪剧、绍剧等六十多个剧种。
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  蜘蛛分为哪几类  蜘蛛目分2个亚目：①中纺亚目有1科，共20余种；②后纺亚目（约107科，近4万种）。  其中，后纺亚目又分A：原蛛下目（约有14科1500余种）；B： 新蛛下目（约有93科38000余种）。  蜘蛛是许多农、林业害虫的天敌，在生物防治中起重要作用，保护和利用蜘蛛已成为生物防治的一项重要内容。蜘蛛可以入药，主治脱肛、疮肿、腋臭等症。  少数蜘蛛如黑寡妇（间斑寇蛛和红斑寇蛛）的毒液对人畜有害。狼蛛科的穴居狼蛛分布于欧、亚两大洲，在中国新疆常见，其毒可致死人畜；有的蜘蛛毒素中有溶血酶，可使伤口组织区域性坏死和溃烂，并向四周扩充套件。  蜘蛛的种类数目繁多，自然界中蜘蛛有四万多种。这些蜘蛛大致可分为游猎蜘蛛、结网蜘蛛及洞穴蜘蛛三种。第一类会四处觅食，第二类则结网后守株待兔。而人们作为宠物饲养的大多是第三类：洞穴蜘蛛。它们喜欢躲在沙堆或洞里，在洞口结网，网本身没有黏性，纯粹用来感应猎物大小，并加以捕食。
  轴承分为哪几类？  1伸沟球  2条心球  3圆住棍子  4调心磙子  5角接触  6圆锥磙子  7压力球轴承
  阅读分为哪几类？  填空 简答 课外思考
  花卉分为哪几类？  一、按生物学特性分类  生物学特性是指花卉的固有特性。以花卉的生物学特性为分类依据，不受地区和自然环境条件的限制。  (一)草本花卉  1．一年生草花 春季播种，夏、秋开花，入冬枯死的草本花卉。如凤仙花、百日草、千日红、半支莲、雁来红、地肤、茑萝、牵牛等。  2．二年生草花 秋季播种，春夏开花，夏季种子成熟后死亡，在两年内完成生活史的草本花卉，如三色堇、金盏菊、金鱼草、虞美人、紫罗兰、高雪轮、福禄考、古代稀、蓝亚麻等。  3．宿根花卉 为多年生花卉，但冬季地上部分枯死，春季萌发，夏、秋开花。如菊花、芍药、萱草、一枝黄花、美薄荷、石碱花。假龙头、钓钟柳、蜀葵、金鸡菊、黑心菊、金光菊、松果菊、蓍草等。  4．球根花卉 地下部分发生变态的多年生草本花卉。  5.多年生常绿草本花卉 无明显休眠期，地下为须根，如文竹、吊兰、万年青、君子兰。  6.水生花卉 要求生长在水中或沼泽地上，多数为多年生植物，如荷花、睡莲、凤眼莲、萍蓬草、石菖蒲、王莲等。  7.蕨类植物 为多年生草本，多为常绿，不开花，不结种子，依靠孢子繁殖，主要观叶，如蜈蚣草、铁钱蕨等。  8.仙人掌与多肉植物 这类花卉多原产于热带沙漠地区，茎变为掌状、片状、球状或多棱形柱状，叶则变态为针刺状，茎肉多汁并能贮存大量水分，以适应干旱的环境。分为两类：  (二)木本花卉  1．落叶木本花卉  (1)落叶灌木类：如月季、牡丹、迎春、贴梗海棠、玫瑰等。  (2)落叶乔木类：如梅花、碧桃、海棠、樱花、石榴等。  (3)落叶藤本类：如紫藤、凌霄、爬墙虎(地锦)等。  2．常绿木本花卉  (1)常绿灌木：如杜鹃、米兰、含笑、叶子花等。  (2)常绿乔木：如桂花、山荼、广玉兰、橡皮树、棕榈等。  (3)常绿藤本：如常春藤、络石等。  二、其他分类方法  (一)按园林用途分类  1．花坛花卉 主要用于布置花坛，以一、二年生草花为主，如凤仙花、千日红、孔雀草、三色堇、金盏菊。  2．盆栽花卉 主要用于盆栽观赏，如仙客来、瓜叶菊、蒲包花、文竹、德国报春、菊花等。  3．庭院花卉 用于庭院成片栽植观赏，大多为宿根花卉和木本花卉，如芍药、牡丹、萱草、金鸡菊等。  4．切花花卉主要用于生产鲜切花，如唐菖蒲、香石竹、玫瑰切花菊、郁金香、扶郎花等。  5，巖(石)生花卉 原产于山野石隙间的花卉，较耐干旱瘠薄，主要用于布置岩石园，如白头翁、石竹、鸢尾、铁钱链等。  (二)按观赏部位分类  1．观花类 如月季、大丽花、牡丹、杜鹃、菊花、扶桑、山茶。  2．观叶类 如苏铁、橡皮树、朱蕉、红背桂、龟背竹、花叶芋、雁来红、春芋、文竹、蕨类植物、巴西木、鹅掌柴。  3.观果类 如南天竹、冬珊瑚、火棘、观赏椒、金银茄、金橘、石榴。  4．观茎类 如仙人掌、光棍树、佛肚竹。  5．芳香类 如米兰、茉莉、桂花、白兰花、含笑、蜡梅。  (三)按栽培方式分类  1．露地花卉在某地区的自然气候条件下，全年可以露地栽培。  2．温室花卉在某地区，冬季必须在温室中保护栽培，才能安全越冬的花卉。  (1)高温温室花卉：要求夜间温度在15℃以上，白天25～35℃，如热带兰、变叶木、一品红。  (2)中温温室花卉：要求夜间温度在8～l0℃以上，白天15～20℃，如白兰花、龟背竹、大巖桐、倒挂金钟、二色茉莉。  (3)低温温室花卉：要求夜间最低温5℃以上，白天l0～15℃，如瓜叶菊、蒲包花、樱草类。  (4)冷室花卉：要求室内温度保持在0～5℃，如梅花、碧桃、盆栽蜡梅、盆栽月季等。  3．室内观叶植物比较耐阴，适合在室内陈列观赏。如：龟背竹、春芋、绿萝、吊兰、文竹、万年青、广东万年青。  (四)按开花季节分类  l．春花类 如金盏菊、三色堇、牡丹、碧桃、迎春、连翘。  2．夏花类 如茉莉、栀子、蜀葵、萱草、金光菊、金鸡菊、一枝黄花。  3．秋花类 如菊花、桂花、孔雀草、翠菊、鸡冠、干日红、百日草。  4．冬花类 如蜡梅、一品红、水仙等。  (五)按经济用途分类  1．药用花卉 如芍药、麦冬、菊花、连翘。  2．食用花卉 如食用菊、金针菜、木槿、百合。  3．香料花卉 如玫瑰、茉莉、桂花、晚香玉、白兰花
  红酒分为哪几类  全世界葡萄酒品种繁多，一般按以下几个方面进行葡萄酒的分类：  一 按酒的颜色  1．白葡萄酒  2．红葡萄酒  3．桃红葡萄酒  二 按酒内糖分  1．干葡萄酒  2．半干葡萄酒  3．半甜葡萄酒  4．甜葡萄酒  三 按含不含二氧化碳  1．静酒  2．气酒  (1)天然气酒 (2)人工气酒
  四 按酿造方法分类.  1．天然葡萄酒  2．特种葡萄酒  （1）利口葡萄酒 （2）加香葡萄酒（3）冰葡萄酒（4）贵腐葡萄酒  五 按饮用方式分类  1．开胃葡萄酒  2．佐餐葡萄酒  3．待散葡萄酒  六 按酒精度：  一般的葡萄酒酒精度不是很高，最常见的干白和乾红葡萄酒的酒精度一般为11-13，近年来葡萄酒的酒精度不断在提高，14度甚至15度的乾红越来越多。  希望能帮助到你！望采纳
   

6. 简述歌剧音乐的特点。

歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。 声音分类
　　歌手所扮演的角色依照他们各自不同的音域(tessitura)、敏捷度、力量和音色(timbre)来分类。男性歌手由音域低至高分为：男低音、男中低音、男中音、男高音、假声男高音(sopranist/countertenor)。女性歌手由音域低至高分为：女低音、次女高音以及女高音。女高音也可细分为花腔女高音和抒情女高音等不同种类。基本上男声的音域皆低于所有女声，但某些假声男高音能唱到女低音的音域。而假声男高音唱多见于古代谱写的由阉伶所唱的角色。
　　在以音域分类后，往往还会加上一些关于唱腔的形容词，如抒情女高音、戏剧女高音、庄严女高音(soprano spinto)、花腔女高音(soprano coloratura)、轻俏女高音(Soprano soubrette)。这类术语，虽然不能全面形容一把声音，但往往能把不同的声音归类，放入不同的角色当中去。某些歌手的声音会突然发生剧烈的变化，或者在而立之年甚至人到中年，声音才达致成熟的辉煌状态。
　　声音分类的利用
　　女高音向来是大部分歌剧的女主角的不二人选。然而在古典主义音乐时期以前，往往对女高音的首要要求的声音控制的技术，而非今日要求的广阔的音域；而当时要求女高音的最高音往往不超过高音A[21]。而女中音一词，则是一个比较新近的概念，但也不少角色可以担纲，如珀赛尔笔下的蒂朵和华格纳《特里斯坦与伊索尔德》中的布兰甘特(Brangäne)[22]。女低音可唱的角色，往往比较少，行家往往开玩笑说，女低音只可唱“巫婆、泼妇、(穿)长裤(的角色)”(witches, bitches, and britches)。而近年，不少原来由女低音或阉伶所唱的角色，皆成假音男高音的囊中物。
　　而男高音，则自古典音乐时期至今，都是歌剧中的男主角。很多最具挑战性的男高音角色，都是出自美声歌剧时期，如多尼采蒂在《联队之花 (La fille du régiment)》中写给男主角的9个连续的高音C。而华格纳则要求他的男高音主角比一般男高音的分量更重，甚至要人们发明新字“英雄男高音(Heldentenor)”来形容这类角色；和华格纳要求的分量相当的义式歌剧角色也有如，普契尼《图兰多》中的卡拉富。男低音的历史也是源远流长，在正歌剧时代便作为配角，往往是娱乐观众滑稽角色。男低音可演的角色也不少，如莫札特《唐·乔望尼》中的利波雷洛和华格纳《尼伯龙根的指环》中的沃坦王。界乎男高音和男低音中间，便是男中音，一个直至19世纪中叶才出现的概念，著名角色如莫札特《女人皆如此》的古烈摩和《唐·卡洛》中的罗迪戈。

7. 歌剧的音乐主要包括器乐部分和旋律部分两个部分是对是错

歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。歌剧中的声乐部分包括独唱、重唱与合唱，歌词就是剧中人物的台词（根据样式不同，也可有说白）；器乐部分通常在全剧开幕时有序曲或前奏曲，早期歌剧还间有献词性质的序幕（包括声乐在内）。在每一幕中，器乐除作为歌唱的伴奏外，还起联接的作用。幕与幕之间常用间奏曲连接，或每幕有自己的前奏曲。在戏剧进展中，还可以插入舞蹈。歌剧的音乐结构可以由相对独立的音乐片断连接而成，也可以是连续不断发展的统一结构。 歌剧中重要的声乐样式有朗诵调、咏叹调、小咏叹调、宣叙调、重唱、合唱等；其体裁样式有正歌剧、喜歌剧、大歌剧、小歌剧、轻歌剧、音乐喜剧、室内歌剧、配乐剧等。【摘要】
歌剧的音乐主要包括器乐部分和旋律部分两个部分是对是错【提问】
歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。歌剧中的声乐部分包括独唱、重唱与合唱，歌词就是剧中人物的台词（根据样式不同，也可有说白）；器乐部分通常在全剧开幕时有序曲或前奏曲，早期歌剧还间有献词性质的序幕（包括声乐在内）。在每一幕中，器乐除作为歌唱的伴奏外，还起联接的作用。幕与幕之间常用间奏曲连接，或每幕有自己的前奏曲。在戏剧进展中，还可以插入舞蹈。歌剧的音乐结构可以由相对独立的音乐片断连接而成，也可以是连续不断发展的统一结构。 歌剧中重要的声乐样式有朗诵调、咏叹调、小咏叹调、宣叙调、重唱、合唱等；其体裁样式有正歌剧、喜歌剧、大歌剧、小歌剧、轻歌剧、音乐喜剧、室内歌剧、配乐剧等。【回答】
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8. 简述歌剧的分类

正歌剧（opera seria）——盛行于十七世纪的题材重大严肃、音乐风格崇高华丽
讲求歌唱技巧的歌剧。
歌唱芭蕾剧（opera-ballet）——十七、十八世纪盛行于法国的歌唱与舞蹈并重的体裁。

喜歌剧（opera buffa）——又称“谐歌剧”，和正歌剧相对力的歌剧种类。
盛行于十八世纪。题材取自日常生活。音乐风格轻快幽默。
大歌剧（grand opera）——盛行于十九世纪的法国，多采用历史题材，具有史诗性
音乐风格华丽恢宏，场面较一般歌剧大，常常插入芭蕾舞。
轻歌剧（operetta）——又称小歌剧，盛行于十九世纪的法国，常常有对白，
音乐风格轻快幽默，有时又比较抒情。
乐剧（music drama）——十九世纪德国作曲家瓦格纳对自己歌剧作品的称谓。
他以此来表示他对乐队以及戏剧、舞台设计等因素的高度重视，强调歌剧的
“综合艺术”特性，而不像其他作曲家那样把歌唱放在首要位置。
音乐剧（musical comedy）——音乐剧，也称作“音乐喜剧”。或者更确切地称为
“美国音乐剧”。十九世纪末发源于美国百老汇（Broadway）。美国纽约的娱乐中心，
戏剧活动的重要阵地）。内容从轻松幽默的到严肃深刻的都有，但常常与现实生活
有密切的联系，音乐风格较为通俗，有时是融合了严肃和通俗音乐风格的混合体。
歌剧——清唱剧（opera-oratorio）——将歌剧和清唱剧（包括独唱、合唱和乐队的
一种古老的音乐体裁，与歌剧不用之处是静态的表演方式——演员没有戏剧性的动作，
并且以宗教题材为主要内容）题材混合而成的体裁，近代俄国作曲家斯特拉文斯基
对自己的作品《俄狄普斯王》的称谓。
……
除了以上的类型，还有巴罗克歌剧（Baroque Opera），古典主义歌剧（Classical
Opera），浪漫主义歌剧（Romantic Opera），民族主义歌剧（Nationalist Opera），
真实主义歌剧（Verismo Opera），印象主义歌剧（Impressionistic Opera）
表现主义歌剧（Eepressionist Opera）等类型
在实际作品中，歌剧的类型常常是混合的，因此有些作品不能简单的归与某一种类型。