怎么看简谱就能把一首歌唱出来？

1. 怎么看简谱就能把一首歌唱出来？

1、大声练音阶（1234567）。一定要跟着固定音高的乐器（如钢琴、风琴、口琴等）一起唱，这样才能培养音准（这一条要天天练，要练到离开琴自己也能唱得很准）。
2、跟着音乐一起唱，一定要大声地唱出来。先找一些自己熟悉的歌跟着音乐唱词，力求唱准（音准）。练得很熟了以后，再跟着音乐唱谱子，练到听到音乐的声音就能唱出谱子来。这是一个慢慢积累的过程，不要着急，只要认真坚持练，有一两个月就能见成效。
3、拿起一张新的歌谱先听音乐，然后离开音乐自己把谱唱出来，然后再听音乐，比较自己哪些地方唱的还不够好（主要比较音准），然后改正。
4、在练习的时候注意培养自己的节奏感，这一点很重要（即使音唱得很准，但节奏不对同样唱不好一支曲子）。打好这个基础后，就可以尝试着听音乐记谱，先找些自己熟悉的、简短的曲子试着把谱默写下来，然后对照音乐检查、改错。再练熟了就可以试着去记录一些较生疏的曲子了。

扩展资料：
简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便。简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法。
标记：1234567i
唱法：dorimifasollasido
在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用1＝F、1＝G……等来表示的。
在简谱中，音的长短是在通过在音符后面或下面加短横线来表示的。
在简谱中，音的长短是在通过在音符后面或下面加短横线来表示的。
加在音符下面的线，叫减时线，每增加一条减时线时值减少二分之一。
加在音符后面的线，叫延时线，每增加一条延时线时值增加一拍。

2. 怎么看简谱就能把一首歌唱出来？

1、大声练音阶（1234567）。一定要跟着固定音高的乐器（如钢琴、风琴、口琴等）一起唱，这样才能培养音准（这一条要天天练，要练到离开琴自己也能唱得很准）。
2、跟着音乐一起唱，一定要大声地唱出来。先找一些自己熟悉的歌跟着音乐唱词，力求唱准（音准）。练得很熟了以后，再跟着音乐唱谱子，练到听到音乐的声音就能唱出谱子来。这是一个慢慢积累的过程，不要着急，只要认真坚持练，有一两个月就能见成效。
3、拿起一张新的歌谱先听音乐，然后离开音乐自己把谱唱出来，然后再听音乐，比较自己哪些地方唱的还不够好（主要比较音准），然后改正。
4、在练习的时候注意培养自己的节奏感，这一点很重要（即使音唱得很准，但节奏不对同样唱不好一支曲子）。打好这个基础后，就可以尝试着听音乐记谱，先找些自己熟悉的、简短的曲子试着把谱默写下来，然后对照音乐检查、改错。再练熟了就可以试着去记录一些较生疏的曲子了。

扩展资料：
简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便。简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法。
标记：1234567i
唱法：dorimifasollasido
在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用1＝F、1＝G??等来表示的。
在简谱中，音的长短是在通过在音符后面或下面加短横线来表示的。
在简谱中，音的长短是在通过在音符后面或下面加短横线来表示的。
加在音符下面的线，叫减时线，每增加一条减时线时值减少二分之一。
加在音符后面的线，叫延时线，每增加一条延时线时值增加一拍。

3. 怎么看简谱唱歌

问题一：如何看简谱去唱歌  那要看你认不认识简谱了，根据拍数，边打拍边唱，唱之前看看1等于C-B中的哪个，基畅上简谱开头的上方都有写。我也是学音乐的，不过不大好…还有要看看谱子是低音还是高音，注意空拍！其实这样说不太清楚啦！ 
  
   问题二：要学唱歌，怎样学唱歌乐谱  学唱歌的话 最还好是要去找老师 系统的学习 青春在线明星职业训练的流行演唱教学就很不错 
  
   问题三：怎样看简谱唱歌  这说明你听音练耳不太好，家里有钢琴的话可以练练。。 追问： 有古筝也可以吗？ 对了，如果借助乐器的话，时间长了能锻炼出那种一看谱子就能唱出来的能力吗？ 回答： 额。。。。。我对古筝不了解，因为其他的乐器分什么什么调的，我不知道古筝分不分，但钢琴不是。 经过一段时间的训练的确可以达到看谱就能唱下来。 补充： 我刚才帮你问了下我师兄师姐他们。。。。必须得用钢琴，因为钢琴的声音是最正的。。。 追问： 谢谢你了。我会想办法的！ 回答： 不用谢。。 
  
   问题四：怎么看乐谱唱歌？  16分音符分成4分看4/1拍4/2 4/3拍，1个拍一个节奏 
  
   问题五：怎么看谱唱歌  你问这个问题，说明你是个音乐爱好者，要到看谱唱歌这个地步有点难度，首先你得有一定的音乐基础，略懂乐理、能识别五线谱或简谱，其次能按音高唱出来。唱歌之前先唱谱，通俗讲就是哼旋律，旋律会了，离看谱唱歌还远吗？ 
  
   问题六：只看乐谱怎么唱歌？  你对所唱歌曲唱的很完整熟练即可，不需要看谱和识谱，会的话当然更好。如果是好的乐队，人家伴奏跟原版的一样，有少许改动双方都会提前交流的。 
  
   问题七：怎样看懂简谱唱歌  很多唱歌的人不懂谱，乐理差。这是不正常的，就像厨师不会用锅一样。 
  一定要学习乐理，甚至要达到熟练的程度。才能顺利的视唱。 
  
   问题八：简谱怎么用来唱歌  是利用简谱先进行视唱，然后按照简谱旋律唱歌词，有一定音乐基础的可以直接看着简谱唱歌词 
  
   问题九：如何看到简谱就能唱歌？ 怎么都唱不准，这是怎么回事？！  唱不准?你是跑调还是不认识简谱 
  
   问题十：怎么学习看简谱啊  去购一个 
  简谱学习入门(VCD入门教学系列跟名师学音乐)花不了多少钱 
  简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。 
  简谱有它的优点，但也有它的缺点。例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是不可能的。过去有人认为简谱简单、不科学，因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。应该承认：简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的贡献。在今后相当长的时期内，简谱将会继续发挥它的积极作用，为社会主义文化事业服务。 
  简谱的创造和发展过程，因为缺乏有关的材料，还不能作准确的介绍。法国的加林（1786-1821）和舍维（1804-1864）；英国的格兰威尔（1785-1867）和葛尔文（1816-1880），在简谱体系方面，都曾作过研究和整理。我国的简谱是由日本传来的。这种体系与舍维的体系已有所不同。按照舍维体系，八分音符和十六分音符的短线，都加在音符的上方。 
  然而日本的简谱到了我国，特别是解放后十年来，又起了许多变化和发展，现在只将现行的简谱作如下的简单介绍。 
  在简谱体系中，音的相对高度暖和七个 *** 数字来表示的。这几个音的相互关系，除3 4、7 i 半音外，其他全为全音。 
  标记：1 2 3 4 5 6 7 i 
  唱法：do ri mi fa sol la si do 
  在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。 
  要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。 
  为了避免在音符的上面或下面过多的加点，在合唱、合奏谱中，往往应用移高或移低八度的方法来记低声部或高声部。例如：男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度记谱；梆笛、板胡用低八度记谱等便是。 
  音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。 
  在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止；再长的音符，如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。 
  附点全音符： 1- - - - - 
  附点二分音符： 1- - 
  附点四分音符： 1. 
  附点八分音符： 1. 
  附点十六分音符：1. 
  表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记。通常所用的休止符如下： 
  全休止符： 0 0 0 0 附点全休止符： 0 0 0 0 0 0 
  二分休止符：0 0 附点二分休止符： 0 0 0 
  四分休止符：0 附点四分休止符： 0. 
  八分休止符：0 附点八分休止符： 0. 
  十六分休止符：0 附点十六分休止符：0. 
  三十二分休止符：0（下加三横线） 附点三十二分休止符：0（下加三横线） 
  长达数小节的休止，可用长休止号。写在小节内，上面的数目字表示休止小节的数目。 
  仅有长度而无一定高度的音，用X记号来表示，音的长短则用在X后面或下面加短横线来标记。 
  在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。 
  简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。 
  速度标记和表情术语记在第一行乐谱开始处的上面。 
  在多声部的记谱中，小节线多半是分开的，各声部单独记写。但有的器乐曲的小节线是按照乐器的分组连起来的。不论是分开或不分开，各声部的小节线一定要上下对齐。 
  记谱时要注意音符的空间距离，使小节与小节，拍与......>>

4. 简谱怎么看呀

简谱
表示音的高低的基本符号，用七个阿拉拍数字标记。它们的写法和读法如下：
写法： 1 2 3 4 5 6 7 i
读法： Do Re Mi Fa Sol La Si Do
以上各音其相对关系都是固定的，除了3—4、7—i 是半音外，其它相邻两个音都是全音。
为了标记更高或更低的音，则在基本符号的上面或下面加上小圆点。在简谱中，不带点的基本符号叫做中音；在基本符号上面加上一个点叫高音；加两个点叫倍高音；加三个点叫超高音；在基本符号下面加一个点叫低音；加两个点叫倍低音；加三个点叫超低音。
增时线和减时线
简谱中，音的长短是在基本音符的基础上加短横线、附点、延音线和连音符号表示的。
※）短横线的用法有两种：写在基本音符右边的短横线叫增时线。增时线越多，音的时值就越长。
不带增时线的基本音符叫四分音符，每增加一条增时线，表示延长一个四分音符的时间。
写在基本音符下面的短横线叫减时线。减时线越多，音就越短，每增加一条减时线，就表示缩短为原音符音长的一半。
※）写在音符右边的小圆点叫做附点，表示延长前面音符时值的一半。附点往往用于四分音符和少于四分音符的各种音符。
带附点的音符叫附点音符。
临时改变音的高低的符号叫临时变音记号，主要有升号、降号、还原记号等。
升号写在音符左上方，表示该音要升高半音，如#1表示将1升高半音，在吉他上的奏法就是向高品位方向进一格。
降号写在音符左上方，表示该音要降低半音，如 b3 表示将3降低半音，在吉他上的奏法就是向低品位方向退一格，空弦音降半音就要退到低一弦上去。
还原号是将一小节内“#”或“b”过的某个音回到原来的位置。
以上临时变音记号都是一小节内才起作用，过了这小节就不起作用了，一小节也就是|XXXX|。
一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：
1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。就数字简谱来说，在数字的正上方或下方有若干点“˙”、“︰”符，点的多少可以理解为强度，越多越强，在其上方代表高音，在其下方代表低音。原理表现为物体振动频率，越高音振动频率越高，反之亦然。
2、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标注决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。原理表现为声音的时值长短。
3、音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。原理表现为振幅的大小。
4、音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样旋律的音高，男生和女生唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。
上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标注。

扩展资料
简谱是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。
其起源于18世纪的法国，后经德国人改良，遂成今日之貌。一般所称的简谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、ti（中国为si），英文由C、D、E、F、G、A、B表示，休止以0表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。
起源
数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲，那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂；他用1、2、3、4、5、6、7来代表七个音来写谱教歌，尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》，那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩，才被记载入史册。
18世纪时法国人，名卢梭；1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇
论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”。18世纪中叶此后，又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理，完善。19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。
19世纪末20世纪初，中国兴起“新式学堂”，其中的“学堂乐歌”课直接效法日本的音乐教育，也沿袭了日本使用简谱的做法。在许多中小学里开设唱歌课。当时的唱歌教材，以我国音乐教师填词的日本歌曲居多，其中五线谱，也有简谱。简谱大概就是这个时候由日本传入我国的。
1903年，留学于日本东京音乐学校的曾志忞在留日江苏同乡会于东京编辑出版的中文杂志《江苏》第六、七期上发表《乐理大意》一文介绍西洋乐理知识，并以简谱与五线谱对照的形式刊登了《练兵》、《春游》等六首歌曲，这被是认为是目前所见中国人使用简谱的最早记录。
近代音乐教育家沈心工也是简谱的最早传播者之一，他编辑的《学校唱歌集》于1904年出版，成为中国出版并流行的第一部简谱歌集，从此后简谱逐步普及到各地的学校。由于它的简明易学和排印方便，在年代兴起的中国抗日救亡群众歌咏运动中，简谱对于歌曲的传播发挥了极大作用。同时，简谱本身也得到进一步完善和普及。
简谱得以在中国广泛普及，还有一个原因，就是简谱的记谱法与流行在中国民间的一种文字谱——工尺谱相当接近。如工尺谱是用“上尺工凡六五乙”几个字和附在字左边的不同的偏旁来表示音的高低的，而简谱则是用七个阿拉伯数字和附在数上面或下面的圆点，来表示音的高低。
工尺谱是用附在字右边的板眼符号来表示音的长短，而简谱则是用附在阿拉伯数右面或下面的短横线，来表示音的长短。简谱与工尺谱如此相近，简谱记录音的高低长短的方法又比工尺谱更简便、更精确，因此中国人十分容易接受简谱。

就世界范围而言，中国是把简谱吸收的最好、又将其发扬光大的国家。世界上没有哪一个国家像中国这样，简谱得到如此普及。
简谱有着较简单易学、便于记写等多种优点，这使它在中国有着比五线谱更为众多的使用者，对于推动和普及群众性的音乐文化活动起着重要的作用。我国的许多音乐家在创作乐曲时，记录最初的创作乐思，多习惯使用书写方便的简谱。聂耳创作《义勇军进行曲》、冼星海创作《黄河大合唱》时，他们的初稿也都是用简谱来记写的。

5. 简谱怎么看呀

6. 简谱怎么看呀

简谱
表示音的高低的基本符号，用七个阿拉拍数字标记。它们的写法和读法如下：
写法： 1 2 3 4 5 6 7 i
读法： Do Re Mi Fa Sol La Si Do
以上各音其相对关系都是固定的，除了3—4、7—i 是半音外，其它相邻两个音都是全音。
为了标记更高或更低的音，则在基本符号的上面或下面加上小圆点。在简谱中，不带点的基本符号叫做中音；在基本符号上面加上一个点叫高音；加两个点叫倍高音；加三个点叫超高音；在基本符号下面加一个点叫低音；加两个点叫倍低音；加三个点叫超低音。
增时线和减时线
简谱中，音的长短是在基本音符的基础上加短横线、附点、延音线和连音符号表示的。
※）短横线的用法有两种：写在基本音符右边的短横线叫增时线。增时线越多，音的时值就越长。
不带增时线的基本音符叫四分音符，每增加一条增时线，表示延长一个四分音符的时间。
写在基本音符下面的短横线叫减时线。减时线越多，音就越短，每增加一条减时线，就表示缩短为原音符音长的一半。
※）写在音符右边的小圆点叫做附点，表示延长前面音符时值的一半。附点往往用于四分音符和少于四分音符的各种音符。
带附点的音符叫附点音符。
临时改变音的高低的符号叫临时变音记号，主要有升号、降号、还原记号等。
升号写在音符左上方，表示该音要升高半音，如#1表示将1升高半音，在吉他上的奏法就是向高品位方向进一格。
降号写在音符左上方，表示该音要降低半音，如 b3 表示将3降低半音，在吉他上的奏法就是向低品位方向退一格，空弦音降半音就要退到低一弦上去。
还原号是将一小节内“#”或“b”过的某个音回到原来的位置。
以上临时变音记号都是一小节内才起作用，过了这小节就不起作用了，一小节也就是|XXXX|。
一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：
1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。就数字简谱来说，在数字的正上方或下方有若干点“˙”、“︰”符，点的多少可以理解为强度，越多越强，在其上方代表高音，在其下方代表低音。原理表现为物体振动频率，越高音振动频率越高，反之亦然。
2、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标注决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。原理表现为声音的时值长短。
3、音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。原理表现为振幅的大小。
4、音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样旋律的音高，男生和女生唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。
上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标注。

扩展资料
简谱是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。
其起源于18世纪的法国，后经德国人改良，遂成今日之貌。一般所称的简谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、ti（中国为si），英文由C、D、E、F、G、A、B表示，休止以0表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。
起源
数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲，那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂；他用1、2、3、4、5、6、7来代表七个音来写谱教歌，尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》，那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩，才被记载入史册。
18世纪时法国人，名卢梭；1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇
论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”。18世纪中叶此后，又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理，完善。19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。
19世纪末20世纪初，中国兴起“新式学堂”，其中的“学堂乐歌”课直接效法日本的音乐教育，也沿袭了日本使用简谱的做法。在许多中小学里开设唱歌课。当时的唱歌教材，以我国音乐教师填词的日本歌曲居多，其中五线谱，也有简谱。简谱大概就是这个时候由日本传入我国的。
1903年，留学于日本东京音乐学校的曾志忞在留日江苏同乡会于东京编辑出版的中文杂志《江苏》第六、七期上发表《乐理大意》一文介绍西洋乐理知识，并以简谱与五线谱对照的形式刊登了《练兵》、《春游》等六首歌曲，这被是认为是目前所见中国人使用简谱的最早记录。
近代音乐教育家沈心工也是简谱的最早传播者之一，他编辑的《学校唱歌集》于1904年出版，成为中国出版并流行的第一部简谱歌集，从此后简谱逐步普及到各地的学校。由于它的简明易学和排印方便，在年代兴起的中国抗日救亡群众歌咏运动中，简谱对于歌曲的传播发挥了极大作用。同时，简谱本身也得到进一步完善和普及。
简谱得以在中国广泛普及，还有一个原因，就是简谱的记谱法与流行在中国民间的一种文字谱——工尺谱相当接近。如工尺谱是用“上尺工凡六五乙”几个字和附在字左边的不同的偏旁来表示音的高低的，而简谱则是用七个阿拉伯数字和附在数上面或下面的圆点，来表示音的高低。
工尺谱是用附在字右边的板眼符号来表示音的长短，而简谱则是用附在阿拉伯数右面或下面的短横线，来表示音的长短。简谱与工尺谱如此相近，简谱记录音的高低长短的方法又比工尺谱更简便、更精确，因此中国人十分容易接受简谱。

就世界范围而言，中国是把简谱吸收的最好、又将其发扬光大的国家。世界上没有哪一个国家像中国这样，简谱得到如此普及。
简谱有着较简单易学、便于记写等多种优点，这使它在中国有着比五线谱更为众多的使用者，对于推动和普及群众性的音乐文化活动起着重要的作用。我国的许多音乐家在创作乐曲时，记录最初的创作乐思，多习惯使用书写方便的简谱。聂耳创作《义勇军进行曲》、冼星海创作《黄河大合唱》时，他们的初稿也都是用简谱来记写的。

7. 怎么看谱子唱歌

问题一：只看乐谱怎么唱歌？  你对所唱歌曲唱的很完整熟练即可，不需要看谱和识谱，会的话当然更好。如果是好的乐队，人家伴奏跟原版的一样，有少许改动双方都会提前交流的。 
  
   问题二：怎样看简谱唱歌  这说明你听音练耳不太好，家里有钢琴的话可以练练。。 追问： 有古筝也可以吗？ 对了，如果借助乐器的话，时间长了能锻炼出那种一看谱子就能唱出来的能力吗？ 回答： 额。。。。。我对古筝不了解，因为其他的乐器分什么什么调的，我不知道古筝分不分，但钢琴不是。 经过一段时间的训练的确可以达到看谱就能唱下来。 补充： 我刚才帮你问了下我师兄师姐他们。。。。必须得用钢琴，因为钢琴的声音是最正的。。。 追问： 谢谢你了。我会想办法的！ 回答： 不用谢。。 
  
   问题三：如何跟着谱子唱歌  我认为吧，如果不是正式学习音乐的话，你可以找一些你会唱的歌，再找到它们的曲谱，按照你所知道的曲调来唱谱，反复训练一段时间你就能有一定的乐感了，这时候再看一些曲谱的知识，比如拍节、三连音等，再拿到没见过的乐谱时你就会唱了。――以上为一些借鉴的 
  当然个人建议学小伙伴一些简单的乐器例如扬琴啊之类的，当然，钢琴类弹奏的乐器更容易帮人识谱，这要看你有没有耐心啦。如果嫌麻烦可以学唱找准音，随着钢琴练发声的do rui mi fa可以先和原唱一起唱，这样可以培养你的乐感，接着找到谱子和歌词，先把谱子配着伴奏唱一遍（谱子指的是上面的乐谱不是歌词）等到你学会了唱然后再唱歌词，这样同样可以练乐感让自己识谱 
  最好呢是学乐器，乐器可以使弹奏类的，那时候老师会帮助你们识谱然后一起唱。――――――――――――――――以上为个人意见经供参考 
  
   问题四：怎么看乐谱唱歌？  16分音符分成4分看4/1拍4/2 4/3拍，1个拍一个节奏 
  
   问题五：怎样看乐谱唱歌  你显然是请老师困难，不然不会到这里来问。我有个办法： 
  你买一本你有很多已经会唱的歌曲的这样的歌曲集（简谱）的，把你熟悉的这些歌都不唱词而是唱谱子，得空就看着谱子唱，因为你对曲调其实已经很熟悉了，所以唱谱子就容易唱对，练的就是一个熟练劲儿！慢慢地，你再选一些半生不熟的歌曲用唱谱子的办法练，这时由于前面下的功夫你也差不多能唱对了，逐渐地，你找一些陌生的歌曲练，这样你就可以将不熟悉的生歌也能唱下来了。 
  
   问题六：如何看简谱去唱歌  那要看你认不认识简谱了，根据拍数，边打拍边唱，唱之前看看1等于C-B中的哪个，基畅上简谱开头的上方都有写。我也是学音乐的，不过不大好…还有要看看谱子是低音还是高音，注意空拍！其实这样说不太清楚啦！ 
  
   问题七：怎么看谱唱歌  你问这个问题，说明你是个音乐爱好者，要到看谱唱歌这个地步有点难度，首先你得有一定的音乐基础，略懂乐理、能识别五线谱或简谱，其次能按音高唱出来。唱歌之前先唱谱，通俗讲就是哼旋律，旋律会了，离看谱唱歌还远吗？ 
  
   问题八：怎样看懂简谱唱歌  很多唱歌的人不懂谱，乐理差。这是不正常的，就像厨师不会用锅一样。 
  一定要学习乐理，甚至要达到熟练的程度。才能顺利的视唱。 
  
   问题九：识别五线谱和唱歌按照的五线谱  识五线谱最好能掌握规律。例：高音谱，下加一线为中央C（简谱1）；线，由下往上，E、G、B、D、F（简谱3、5、7、高音2、4）；下加一间为D（简谱2）；间，由下往上，F、A、C、E（简谱4、6、高音1、3）。当然，还应识别音符的时值，乐曲的节奏。唱歌有固定和首调之分。固定唱法，如前所述，谱上线或间的每个音符都是一个固定音（如你身边有钢琴就更直观，线或间上的音符均对应一个固定键）；首调唱法，不同音均能作主音，如C大调，C为主音（简谱1）、G大调，G为主音、F大调，F为主音・・・・・・余类推。

8. 这简谱怎么看啊

简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便。简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法。
 标记：1  2  3  4  5   6  7  i
 唱法：do ri mi fa sol la si do 
 在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。
  音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。
 全音符	5 — — —  唱四拍
 二分音符	5 — 	唱二拍 
 四分音符	5 　 	唱一拍
 八分音符	5(在音符下加一条短的横线) 唱半拍
 十六分音符5（在音符下加两条短的横线）唱四分之一拍 
 三十二分音符（在音符下加三条短的横线）唱八分之一拍 
 
 表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目通常所用的休止符如下：
 全休止符： 0 0 0 0 
 二分休止符：0 0 
 四分休止符：0 
 八分休止符：0 （下加一横线）
 十六分休止符：0 （下加二横线）
 三十二分休止符：0（下加三横线）    
 在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。
 简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。
求采用