民间木版年画欣赏？

1. 民间木版年画欣赏？

　　年画作为一项古老而传统的民间艺术,它以丰富的题材、多样的艺术形式从多个方面反映了人民大众的风俗和信仰,寄托了人们对未来的希望,在我国流传甚广。以下是我分享给大家的，一起来看看吧! 
 
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  　　看完了以上的之后，下面就来了解一下关于年画的知识吧! 
   　　中国著名版画介绍  
  　　佛山年画 
 
  　　华南地区流行的民间木版年画。产于广东省佛山镇***今佛山市***。始于明永乐年间，盛于清乾隆、嘉靖年间。佛山年画分原画、木印、木印工笔三种，包括门画、神像画两大类。所取题材有各种神像、历史人物、戏曲故事等。其特点是线条刚劲、粗放、简练，有木刻趣味。设色多使用大红、桔红、黄、绿等色，有的还吸收了当地铜衬剪纸艺术的特色，在画中人物的盔甲袍带上加饰金银花纹，使神像金碧辉煌，这种强烈的装饰风格可谓佛山年画的一个特色了。 
 
  　　凤翔木板年画 
 
  　　陕西凤翔南肖村村民邰增科家门前贴的胶印年画。原来一直从事木板年画制作的邰增科现已放弃这门手艺。凤翔木板年画多年深受西北民众喜爱，但木板年画近年受胶印年画的冲击，市场极不景气。如今凤翔县从事版画制作的只剩邰立平、王慧芳夫妇，且至今没有传人，版画工艺面临失传。 
 
  　　东丰台木版年画 
 
  　　天津东丰台木版年画艺术曾有过辉煌的历史，一度与津西杨柳青年画一样享有很高知名度。但是，由于缺乏重视，画版、成品等实物消失殆尽，如今已经不易见到。天津丰台镇位于宁河、宝坻、丰润、玉田交界处，交通便利，曾商贾云集，有“京东第一镇”之誉。为与北京丰台相区别，人称东丰台。东丰台年画历史久远，成气候时，可上溯至清中期，曾有过“家家点染、户户丹青”的红火场面。清末民初时，该镇有10多个有名的画铺，13个有规模的染纸作坊，是冀东年画最大的集散地之一。东丰台年画虽传承杨柳青年画的特点，但亦受东北、冀东民俗的影响，自成一格。比较起来，在颜色的使用上更为鲜艳，画面更为粗犷和夸张。另外，版式亦较独特，有的对吉祥字大胆使用，不惜占据画面主体;有的为窗格式画面，将10余块画版拼接套印，浑然一体;还有的再现戏剧情节，可将画面裱制成16幅条屏等。2004年新春之际，天津民间文史工作者在天津市宁河丰台镇一个当年老作坊的后人家中偶然发现一批近百年前的东丰台木版年画。这些具有较强视觉冲击力的老年画画面内容宽泛，有天官赐福、门神、九凤朝阳、美人图、送财童子等。 
 
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2. 木版年画艺术

    　　 木版年画艺术 
       　　摘 要：木版年画起源于中国，已有800多年的历史。
       　　木版年画因其文化内容的独特性，题材形式的多样性和表现手法的艺术性，而传承至今。
       　　受到人们的喜爱和推崇。
       　　其中以朱仙镇木板年画、天津杨柳青、潍坊杨家埠、苏州桃花坞为代表。
       　　木版年画艺术作为一种传统的民间艺术、地方艺术具有一定的文化和艺术价值，对于社会艺术的发展也有着一定的意义。
       　　关键词：木版年画;地域特色;艺术价值;传承意义
       　　“年”是中国的传统节日，“年画”便是过年所张贴的一种吉祥图案，往往会有着某种民间传说、附带着神秘色彩或带有某种纪念意义，“年”对于我们中华民族有着根深蒂固的影响，每到年时家家户户都会张灯结彩，放鞭炮，贴春联，挂年画，请神，祭祖等等，这些都是极富民间色彩的传统活动，木板年画也因吉祥的寓意而保存至今，为我们的年味增加了不少色彩。
       　　一、木版年画的发展和制作简况
       　　木版年画作为中国独有的一颗艺术魁宝，是我国古老的民间艺术精华。
       　　确切产生年代有待考察，“过年”最早源于殷商时期年头岁尾的祭神祭祖活动;唐代有了年画的雏形，中国各民族自古也有信仰图腾的习俗，而图腾雕刻在“木”上较为多见，由此，画与“木”也产生了不解之缘，古代对木的依赖和利用可见一斑，把画雕刻在木头上然后反印到纸上应该也可以说是图腾的另一种表达方式，这就是木版印画。
       　　木版年画的真正发展应该是在宋代，因为宋代出现的雕版技术为木版年画的制作提供了技术条件，促使了年画的不断发展。
       　　而随着木版年画的广为流传，其功能和内容也不断丰富。
       　　到了清代，木版年画发展到高峰时期。
       　　内容题材也由最初单一的辟邪驱鬼逐渐增加了吉祥如意，年年有余，多子多寿，迎春纳福等。
       　　对新一年的憧憬和对来年庄稼丰收的美好期盼。
       　　可以看出古代人们对美好生活的向往。
       　　木版年画多产于村乡之地，是一种独有的民间艺术，画中形象自然、大方、纯朴、简练，比较直观地表达了农民朴实的主观愿望。
       　　画面具有装饰性、趣味性和情节性、，色彩鲜艳强烈。
       　　木版年画是完全由木刻雕版印刷的年画，或以木版印刷为主，兼以手工涂色的手法。
       　　其制作有繁有简，大致分为两大步骤：刻版和印刷，其中刻版比较有难度，要求既要有坚实的美术功底，又要有精湛的雕刻技艺。
       　　具体的制作流程：首先要挑选木材，古时一般用柳木，(坚硬，易于保存长久和进行多次的印刷不损坏);然后在木板上打上底稿，把握整体构图和内容的丰富性，运用娴熟的刀法技巧刻出图案。
       　　对于印刷环节相对来说比较简单，但各派的印刷方式有所不同，有的是同一图案刻多版，每版重点对画中某一部分单色印刷，可以说是分步完成整幅画;而有的则是只雕一版图案线条，印出单色版图案后再人工用彩笔填绘，结合了多种技艺于一体，其内容形式丰富多彩，也不乏有反映民间生活和社会风气之作。
       　　二、木版年画的题材和地域特色
       　　木版年画的题材比较广泛，形式多样，各地的年画创作题材与手法都有所不同，可谓是各有千秋。
       　　其中开封朱仙镇、天津杨柳青、潍坊杨家埠以及苏州桃花坞木版年画堪称中国四大年画。
       　　(一)朱仙镇木版年画
       　　朱仙镇的木版年画是中国木版年画的鼻祖，始于唐朝，宋朝得到发展，明朝达到全盛时期。
       　　它凝聚了当地劳动人民的智慧及审美情趣，代表了中国年俗及民俗文化。
       　　其中门神类和马神类年画是其传统木版年画的主要代表，其中门神类是最广为人知的。
       　　门神类的典型代表人物是“秦琼、敬德”，其创作样式各异，多达20余种。
       　　门神的表现题材和内容可分为：祈福纳祥类(图2-1)、辟邪祛灾类、文武财神类、戏文故事类、神话传说类。
       　　神马类以灶君，天神爷，牛王、马王为代表，其中灶君的内容题材是朱仙镇木版年画的重要类型，代表作品有《金钱灶》、《宝瓶灶》、《南天门灶》等。
       　　朱仙镇木版年画用线简练粗犷，构图匀称饱满，富有张力，造型夸张古朴，一个鲜明的特点是画中人物头大身小，造型可爱，把独有的地方特色展现得淋漓尽致。
       　　加之色彩以松烟、章丹、金箔等为原料研制而成的颜料，不仅色泽鲜艳透明，风吹日晒不变色，还具有药用价值。
       　　鲁迅先生曾给予朱仙镇年画很高的评价：朱仙镇的木板年画很好，雕刻的线条粗健有力，和其他地方的不同，不是细巧雕琢。
       　　这些木刻很朴实，不涂脂粉，人物也没有媚态，颜色很浓重，有乡土味，具有北方木板年画的独有特色。”
       　　(二)杨柳青木版年画
       　　杨柳青木版年画是公认的中国民间木版年画的代表，始于明代崇祯年间，清代光绪以前达到鼎盛时期。
       　　并且与江苏苏州的桃花坞年画齐名，在中国版画史上享有“南桃北柳”的赞誉。
       　　当时，天津杨柳青镇出现“家家会点染，户户善丹青”的盛况。
       　　甚至到了家家户户都有画店的地步，店中画样不尽相同，吸引了各地商客，买者络绎不绝。
       　　杨柳青木版画的题材广泛，包括风俗、历史故事、戏曲人物、娃娃、美人、花卉、山水等。
       　　清帝康熙之际，逐步向场面繁华、热闹，人物众多、结构复杂的方向发展，历史及戏曲的题材增多。
       　　但多半以汇刻精细，设色雅致见长。
       　　杨柳青年画一般背景比较简洁，风格严谨，刻画极其注重人物神态表情。
       　　其代表作有《连年有余》(图2-2)将这些特点表现的淋漓尽致。
       　　杨柳青木版年画还融合了宋元作画传统以及明代工艺美术、戏剧舞台和木刻版画的形式，把木版印刷和手工彩绘结合起来，创立了喜气吉祥、欢乐明快、极富感动题材的名作，独具艺术风格。
       　　(三)杨家埠木版年画
       　　杨家埠木版年画是中国众多民间艺术中的'一枝独秀，以独特的艺术格调和浓重的乡土气息而著称。
       　　有“南苏州、北潍县”之称。
       　　杨家埠年画约始于明代中后期，在清代达到鼎盛时期，内容题材比其它地方要多，像门神类、神像类、美人条、山水花鸟、金童子、神话传说、吉祥欢乐、男耕女织、小说戏曲等。
       　　清乾隆嘉庆年间出现了反映政治、讽刺幽默题材的作品。
       　　如《义和团》、《炮打日本鬼》等。
       　　杨家埠为增加木版年画的美感，利用大胆夸张的创作手法，摆脱现实中人物比例的限制，把美的部位重点扩大。
       　　像《金玉满堂》(图2-3)里近1/4的面积都被娃娃脸占据。
       　　除此之外，杨家埠木版年画还特别注重完整的构图，包括构图匀称，形体完整等特点。
       　　(四)桃花坞木版年画
       　　桃花坞木板年画是江南水乡独特的艺术，与北方年画的风格截然不同，它像连环画一般图文并茂，很适合装饰，而且形象都很突出，主次很明确直观，得到大多数人的青睐。
       　　桃花坞木板年画最早出现在明初，在清朝达到兴盛，影响范围非常广。
       　　譬如日本的“浮世绘”就受其影响颇深，所以桃花坞木板年画又被誉为“东方古艺之花”。
       　　它的内容一般有很鲜明的层次，而且丰富多采。
       　　其制作过程有画稿、刻板、印刷。
       　　我们熟知的年画如武松打虎、白蛇传、百子图、金鸡报晓图(图2-4)、耕织图等，都反映了桃花坞木板年画题材的多样性。
       　　不仅如此，桃花坞木板年画的尺寸也很多，大的有四尺，小的有二寸的，满足了人们不同的需求!但是随着科技的发展，掌握这门年画技艺的人越来越少，但是随着当地政府的重视，桃花坞木板年画有了固定的教学基地，成了苏州工艺美院的常设专业之一。
       　　桃花坞的木板年画作为旧时民间美术的一种形式，已经成为了文物，受到越来越多的重视和保护。
       　　三、木版年画的时代特色和传承意义
       　　木版年画有着不同的艺术特色，像朱仙镇、杨柳青、杨家埠、桃花坞、四川绵竹这些著名的年画产地都有着自己独特的地域特色。
       　　年画是一种古老的艺术形式，是中国传统节日――春节中不可缺少之物，少了年画就少了年的韵味，少了木版年画就少了传统的味道，木版年画相对于现在的科技手段印刷版年画，可以说是取之天然，归于自然，寄予人们信仰美好的意愿，是中国传统文化形式中不可或缺的部分。
       　　木版年画――这一跨越历史的艺术文化，反映了朴实的人文精神，奠定了当代部分艺术文化的基础和发展方向，见证了历史文明的变迁，传承了经久不衰的技艺，简单的线条和鲜明的色彩中透露出深厚的文化底蕴，在某种意义上来说木版年画的价值与内涵远超过了艺术本身，优雅古韵的木版年画同时也透露着时代的气息。
       　　随着时代的改变，木版年画可以加入新的元素，但是现代的艺术形式却替代不了木版年画的地位。
       　　面对现在各式各样的新兴艺术，木版年画同样对他们起着潜移默化的影响，所以木版年画的文化传承有着非常重要的意义。
       　　同时，现在有些传统的东西面临失传，继承人员匮乏，所以面对传统艺术的传承与发展，我们作为年轻的一辈有着不可推卸的责任!我们要为传统艺术的传承贡献自己的一份力量，保护那些濒临失传的传统艺术!
       　　四、结语
       　　目前木版年画也有着让人担忧的问题，年画题材虽然很多但主要以老图样生产，缺乏创新;其次人才匮乏，除了一些老艺人和家族继承老作坊以外，几乎没有人能真正熟悉并掌握木版年画的技艺精髓，接班人更是寥寥无几。
       　　这对我国的文化瑰宝木版年画的生存和发展都是沉重的打击。
       　　木版年画作为中国传统的艺术文化，中国劳动人民的艺术结晶，随着社会的发展也对一些绘画艺术产生了潜移默化的影响，它不仅传承了文化，而且显示了古老民族艺术的价值与内涵。
       　　对于这一传统艺术的保护、传承和发展值得我们思考。
       　　参考文献：
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3. 木版年画的介绍

4. 木版年画怎么做

凤翔

凤翔木版年画
独具风格的陕西凤翔木版年画，是中国民间年画的一大流派，始于唐宋，盛于明清，被国外收藏家赞誉为“东方智慧的结晶”，在世界各著名博物馆皆有收藏。 

    凤翔木版年画内容丰富，形式多样。旧藏版有秦琼、敬德、加官、进禄、方弼、方相、钟馗、国泰民安、龙凤呈祥等。解放后木版年画获得了新生，特别是改革开放以来印数和销售量逐年扩大，增加不少宣传党的政策和开发大西北的新题材新内容。如《福到了，中彩了》、《西部腾飞》、《廉史一生》、《妈妈只生我一个》等，对于美化环境，陶冶情操、激励人们致富起到了重要作用。又作为民间艺术品备受国际名人的赞赏，如《戟磬有鱼》博得了国际奥委会主席萨马兰奇的青睐。

    凤翔木版年画大多与当地乡土民俗密切相关，它寄托着人们向往太平安宁的美好象征，乡土气息颇为浓郁。

    时下旧版年画存世量偏少，收藏市场声誉较高。或许是国外著名博物馆和名人收藏的缘故，凤翔木版年画《戟磬有鱼》2001年元旦售价比2000年元旦时贵了三倍。收藏凤翔木版年画时，应选择那些具有代表性的年画，其它年画尽管价格便宜，但增值潜力不大。

5. 木版年画有哪些

1．绛州木版年画
2．朱仙镇木板年画
3．平阳木版年画
4．佛山木版年画
5．新绛木板年画
6．襄阳陈义文木板年画
7．聊城木板年画
   开封朱仙镇木版年画是中国木版年画的鼻祖。主要分布在开封、朱仙镇及其周边地区，另外天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍坊等地年画都受其影响。它用色讲究、色彩浑厚鲜艳、久不褪色、对比强烈、古拙粗犷、饱满紧凑、概括性强等特征。以传统技法构图，画面有主有次，对象明显，情景人物安排巧妙，表现出匀实对称的美感。

6. 木版年画的艺术风格

年画的风格因地域的不同而呈现出多种多样的面貌，总的说来，有宫廷趣味和市民趣味的杨柳青年画；有粗犷朴实、充满乡土气息的山东潍坊和河北武强年画；有造型生动活泼、色彩对比强烈，充满生活气息的梁平年画有以细腻工整的桃花坞年画；有古朴稚拙的河南朱仙镇年画，它是中国历史最为悠久的年画；还有大写意风韵的色彩浓艳的四川绵竹年画；有浓郁的地域色彩的福建漳州年画和广东佛山年画，它们多以红黑色打底，神佛类画丰富多样。这些年画丰富了中国年画的地域特色和风格特征，使之呈现出多姿多彩的艺术风貌。每一种艺术风格的形成都有着环境和社会因素，比如，影响最大的杨柳青年画就是一例。“杨柳青年画兴盛于明清时期，清代末年达到鼎盛阶段。由于临近北京，多有恭品进京供大户人家贴用，故杨柳青年画制作精细，色彩柔和，以迎合宫廷和市民品位。制作精美的“绿地流云门神”就是其中的珍品。仕女和娃娃题材的吉利年画更是一绝。时传“北宗画传杨柳青”就是指杨柳青年画继承了北宋以来的宫廷画院技法，尤其是工笔重彩的人物画。当时的大画店“戴连增”和“齐健隆”两家经常邀请著名画师出画稿，以提高年画的创作水平。杨柳青年画至今保持着以手绘方法画人物手和脸的工艺，称为“开手脸”。它的影响远至新疆和国外，“家家都会点染，户户皆善丹青”、“杨柳青年画一年鼓一张”，这是形容当年杨柳青年画景象的话，可见当时年画在当地的繁荣景象。中国的祖先正是沐浴在这样的艺术生活的情境中走过了一代又一代的。

7. 民间木版画的介绍

民间木版画是中国汉族民间流传的木刻版画。是汉族民俗文化中的一朵奇葩，也越来越受到重视和保护。是中国自雕版印刷术发明以来到近代印刷术出现之前这一漫长时期最富特色的图画传播形式。木版年画按照汉族劳动人民的思想要求、风俗信仰、审美观点、生活需要逐步发展完善，形成了自己古朴雅拙、简明鲜艳的风格。它植根于汉族民间，装饰于节日，长期以来起着丰富汉族劳动人民精神生活，反映美好愿望，美化节日环境的作用。

8. 木版画的木板年画

早在本世纪初，西方的民俗学家开始注意中国的民间年画，有大量的作品流传到法国、苏联和日本，而在更早的时候，日本和越南也将年画移植过去，从早期的日本浮世绘能看出中国木板年画的痕迹，而越南年画有的素性是桃花坞版的翻刻。我国美术家开始参与旧年画的改进工作，并进行新年画的创作，始干本世纪的四十年代，同时正式使用年画一词,研究工作也得以开展和深入，这就是说，民间木版画的研究是从年画开始的，以后逐渐向外拓展，或是由于约定俗成吧，也就以年画来概括其它这是一个原因.从历史上看，早期的雕版印图是跟着印书走的，即为书坊所兼作。待到明清时代，有些年画作坊扩大经营，才出现了独立的行业。至于发售年画的店铺，一直是行商多干座商。民间流传的一些叫卖年画的歌词，也说明了这一特点。而更广泛的普及工作，则是农民的家庭副业和专卖纸张的南纸店，自印自卖，形成全国性的网络。譬如纸马一项，在记述元末明初开封市井生活的《如梦录》中，仅纸马铺便有十多家，多是同香烛等兼卖。笔者于五十年代初在无锡调查，卖纸马的店铺多系纸店、纸扎店和卖酒烟杂货的小店，都是自印自卖，收集到的纸马有八百多种。显然，这些随祭随焚的民俗艺术作品，是无法概括为年画的。习惯的势力是很大的，它会束缚住人们的思维和活动。通常对年画的解释，是在新年张贴，一元复始，讨个吉利，这是切于事实的。但为了使年画能概括其它，有人便企图将年画的咋年字改变含义，由新年之年扩展为常年之年，这就使概念混乱了。如果年画之名系指常年所贴之画，那么，还有什么特殊的含义，试问，其它的绘画不也是常年之画吗?所以，我们将民间的木版画作全面审视，既要给年画。一个应有的重要的位置，又要顾及全面，理出系统。不论从概念、逻辑还是从隶属关系上看，只能是民间木版画包括民间木版年画，而不可能是相反。以下，我们按照实际的应用和形式特点，将民间木版画初步分作十二大类，（一）门面，包括门神、魁头、房门对、栏门判等;（二）年画，包括中堂、配轴、屏条、横匹、格景、斗方、月光、窗顶、窗旁、炕围画等;（三）窗花，包括彩印窗画、剪纸印画等;（四）灯画，包括灯笼画、走马灯画、灯谜画等，（五）幡画，包括彩印门笺、重阳旗、拂尘纸、桌围画等;（六）神像，包括常供神像、仪式神像、神位牌、祖宗轴等;（七）纸马，包括马甲、纸钱、纸钱面纸等;（八）插图，包括扉页、小说绣像、小说全图、技艺图像、事物图像、地形图等;（九）扎糊，包括冥器印件、冥衣包囊、版印风筝、墙纸、砑花笺、磨棱纸等;（十）印记，包括店铺戳印、仿单、标签、商品包装等;（十一）博戏，包括叶子，酒牌、马吊牌、纸牌、彩选格等;（十二）其它，包括版印绣稿、版印扇面、消寒图、版印玩具、龙凤启、冥币等。以上十二大类，五十多种，只是粗略的划分。顺便说明一下，这里所指的民间木版刷印画，是通过木刻雕版用水色刷印的图画，以别干纯用文字的印本。而图画并不完全是带情节性的绘画。在艺术的分类学上，不论古代的还是民间的，不像今天的绘画、图案、装饰等那样异线分明。换句话说，在实际的作品中、往往是相互交揉在一起的。