学习音乐的基本是什么？

1. 学习音乐的基本是什么？

1、正确的呼吸。美声强调呼吸是歌唱的基础，要求“用气息托住声音”，肯定了胸腹式呼吸法，提出用调整呼吸状态来调整歌唱状态的观点。
2、准确的起音。认为美声只有完成良好的起音，才能获得轻松柔和、明亮圆润的声音。而要完成良好的起音，一定要正确呼吸，喉头稳定、思想集中、心理上做好充分准备，声带积极闭合。著名声乐家加尔西亚具体地概括出起音的要领：舌头平放、准确地唱到音高，平稳而不能滑动。
3、声音的连贯性。美声强调保持音质的一致、声音位置安放不变，音与音的连接讲究平滑匀净，音量渐强渐弱控制自如。
4、声音的灵活性。18世纪比较崇尚花腔技巧和复杂的装饰音演唱，所以美声注重训练声音的灵活性，发展音域，打开喉咙，锻炼声音的控制能力应多练习快速音阶、快速走句、跳音，要求声音清晰明亮而准确。

扩展资料
唱法
1、美声唱法
美声唱法注重发声的技巧性和规范性，强调声音的共鸣和掩盖，在生理上要求喉头向下使喉咙充分打开，追求具有强烈穿透力的“面罩集中点”以获得高质量的声音效果。要求演唱者深入理解歌词，力求自然质朴，追求高度的艺术表现。同时培养声音的美学观念，提高鉴赏力，使演唱更加合乎美声的要求。
2、民族唱法
民族唱法主要是指演唱民族风格较强的声乐作品时所用的技术方法及一些规律。它们既是从戏曲、曲艺、民歌这些民族传统唱法中提炼和继承下来的，同时又借鉴和吸收了西洋唱法中优秀的结果。民族唱法注重歌唱发声的自然性，强调行腔与咬字的有机结合，主张“字”正才能“腔”圆的基本观点，追求“字清”而“韵正”的传统格式。
参考资料来源：百度百科—声乐

2. 怎么学习音乐

你最好先弄清楚你想学的是音乐还是声乐  
 
艺术里面包括:1音乐 2美术 3舞蹈 4摄影 ...  
 
而音乐里包括:1声乐 2器乐  
 
而声乐里包括:1美声 2民歌 3通俗  
 
 
 
声乐是音乐的一种表现方法,一种形式  
 
一般都是通过学习声乐或者器乐来学习音乐的  
 
但是要想全面学习音乐就要学习一件和声乐器比如钢琴吉他等  
 
 
 
你学习声乐最好找个专业老师  
 
即使你学的是通俗也要找老师,  
 
因为演唱的方法,呼吸,咬字都是要经过系统学习才能练好  
找个老师,没有老师你自己也不知道唱得好不好  
有问题就来我吧找我或留言给我吧,最下面有我吧的地址  
 
要唱高音只有一个方法，就是用丹田。为什么有些人用了丹田还是唱不到？  
1，每个人音域不同，我曾听过，颈项较短较肥的人，多是男女高音，颈项较长较瘦的人，多是男女低音。这是因为喉结的关系，而有些是唱男女低音的人为何可以唱高音？后天的练习也是可以训练的。家族遗传好像也是有关系，你爸妈是男女高音，你注定是唱高音的，这是我去听讲座听来的。所以你可以研究一下。  
2，不够气，不够力度。不是叫你全身用力，而是轻松运用丹田及身上的音腔，有四个，胸腔，鼻腔，喉腔及头腔。太紧绷会造成唱不到高音，因为你已锁紧喉咙。  
 
真假音变换是需要长时间练习的。为什么有些人假音很小声，因为你的声音还没开，需要长时间的努力声音才会开的，而且丹田力度也有管。低  
 
低音的人能用真音唱到很高的音，但却不能用假音调更高的音。反而高音的人不能用真音唱很高的音，却能用假音调更高的音。  
 
我的音乐老师说过，除了美声唱发，运用丹田唱流行歌，久后声音一定沙哑，张惠妹就是一个例子。唱歌最重要是运用丹田，而不是用喉咙乱喊乱叫，只有用丹田唱歌才是保护喉咙最佳方法。找了些资料让你参考，不过还没有跟准节拍不要用先，我不会害你的。  
 
丹田唱歌其实是发声和"气"的运用  
当你用丹田提劲发出的声音会叫"厚"叫"饱"!!这是因为发声源较深的因素  
丹田就好像是引擎一样！你得藉由它把气力经由声带送到共鸣点....  
所以唱歌时有点像是用"腹肌"唱歌!但并不是用真的肚子用力就好了！  
是肚子的"深处"----即所谓丹田  
但是去感觉那种使力的方式去熟悉它运用它！唱唱高音的东西就可以听  
得出来是否有用到丹田！有用到的话声音会很扎实......  
 
1、 共鸣原理及分类  
...  
美好的歌唱共鸣是歌唱者所共同追求的。要想获得它，就需要全面了解人体共鸣的相  
互关系和作用，并付出艰辛的努力，通过刻苦的训练才能得到它。  
＜一＞ 共鸣的原理  
共鸣——某物体因受到振动而发出声音，这种声音又传播到其它物体上，引起其它物体  
的共振的现象叫共鸣。  
声音产生需要有振动体、媒介＜空气及其它＞和听声音耳膜。当物体被打击而产生振动  
时，促使媒介产生了波纹，叫音波。这种音波由媒介传入人的耳膜成为声音。一个发音  
体在振动发音时，它除了能发出一基音外，还能同时发出一些微小的泛音。例如：a弦振  
动率是400，当它的微波传到某一个每秒振动440次的物体时，这一物体受到振动的影响  
，才会引起共振，产生共鸣。  
人体共鸣形成的过程是，从歌唱发声到利用人体内很多可以产生共鸣的空间，使气息冲  
击声带而出现了基音。这个基音虽然很微弱，但是它一进入人体固有的共鸣空间之后，  
就产生了不同形式的声波共振，于是出现优美、悦耳的歌声来。共鸣的使用能够扩大音  
响效果，同时还可以美化声音。我们应充分利用人体构造的共鸣腔，努力控制歌唱发声  
，逐步训练形成空间立体感的音响。歌唱发声的共鸣效果对于歌唱是十分重要的。  
 
＜二＞ 共鸣的分类  
共鸣的分类：通常有三种分类的方法：从生理构造上进行分类；从共鸣结构能否调节上  
进行分类；从共鸣运用性质上进行分类。  
 
从生理构造上，可分为头腔共鸣、鼻腔共鸣及口腔共鸣。  
头腔共鸣产生的生理结构位置是在鼻腔上方。窦部各空间有额窦、筛窦等。它们属于固  
定空间，声波共振是无气息的共鸣。体积小，位置高，这种共鸣色彩明亮，集中而柔和  
。演唱时要注意打开颌关节，减轻下颌重量，感觉骨室有轻微振动感，眉心处也有微振  
感，这样歌声就集中明亮了。  
头腔共鸣依靠鼻咽腔的咽壁力量与软腭，控制进入鼻腔的声音方向，使声音进入头腔，  
形成共鸣。这种控制要细心体会，才能取得很好的效果。  
还要注意的是，当运用民族唱法唱抒情高音的曲目时，声波只在鼻梁上端的鼻骨处振动  
即可；如果运用美声唱法演唱大音量的戏剧性的歌曲时，声波需要在鼻梁及周围较大面  
积的骨面上振动。有经验的歌唱家们为获得头腔共鸣的感受，常常善于把声音送到头腔  
中去，认为——是真正的美好的歌唱，而且这种唱法，声音不会疲劳，永远年轻。如果  
失去了头腔共鸣的支持作用，歌唱的寿命不但会缩短，而且声音是十分不悦耳的。  
＜2＞ 鼻腔共鸣及作用  
鼻腔共鸣不是鼻音。是声波进入鼻腔后经过控制产生的共鸣效果。从生理结构上看，鼻  
咽腔的上部是颅骨，下部是软腭，由鼻腔和鼻咽腔组成共鸣空间，体积大，共鸣振动在  
鼻腔内而产生，是由无气息的固定空间形成共振的。  
要获得良好的鼻腔共鸣 还需要注意以下几点：  
软腭的运用：软腭即平时称为的小舌头。软腭是鼻咽腔的底，形成了穹形，有利于用咽  
壁对声音推送。通过软腭的运用，促使鼻咽腔形状的变化及音色的变化。用哼唱练习，  
便于使软腭中部产生振动，扩大鼻咽腔，同时还能使鼻咽腔下部也打开。  
打开并控制颌关节：上下颌关节活动应张开小半寸，对于取得共鸣有好处。下颌轻轻下  
移，感觉好像没有重量，声音就轻松自如了。还要记住，鼻咽腔既可以使声波进入鼻腔  
共鸣的较大空间里去，又能不让气息进入这个空间中来。它起着声气离析的作用，能够  
促使共鸣的色彩变化。  
＜3＞ 口腔共鸣及作用  
口腔共鸣是可变共鸣腔。又是高音和低音的中间衔接区，是咬字清楚的部位。它的共鸣  
区包括口腔、喉腔。通俗唱法多采用口腔共鸣。  
根据共鸣结构可调节与否，共鸣也可划分为固定不变共鸣和可变共鸣  
固定不变共鸣腔：它包括鼻腔和额窦、喋窦、筛窦、及窝音等。鼻包括外鼻和鼻腔。鼻  
腔的容积比外鼻大，它的上壁是筛骨，下壁是硬腭，后面同鼻咽腔相通，鼻腔通向周围  
的骨顶空腔有筛窦、頟窦、蝶窦。  
这些共鸣腔具有稳定的固定空间，其体积和形状是无法进行调节的。  
可变共鸣腔：它包括口腔、喉咽腔、鼻咽腔和口咽腔、喉腔、胸腔等。口腔的上前部是  
硬腭，后部接到舌根和会厌咽腔。喉咽腔上部通口是咽部，下连食管，上部是舌根和会  
厌＜喉头肌可以主动调节＞，与共鸣腔下部接喉口，通喉前延部位＜声带位于喉室＞。  
 
鼻咽腔，它的前壁同鼻腔相通。下方以软腭为界，通向口咽。  
口咽腔，上与鼻咽为界，同口腔相通。下通喉咽。  
声道，在声带以上，同口、鼻、喉、咽腔相连，形成类似管状的口咽喇叭管。它的出口  
在鼻腔、口腔。喇叭嘴是喉室。声带、声道是主要的共鸣腔体之一。  
人体的固定共鸣腔、可变共鸣腔，经训练都会引起美好的共鸣反应。咽腔和口腔、胸腔  
相连，它是重要的共鸣腔。胸腔在共鸣中也起了不可缺少的作用。除了人体歌唱发声系  
统的全部空腔为歌唱共鸣发挥作用之外，共鸣在人体的骨骼中也会发生作用。人的声音  
共鸣主要是腔体共鸣。人的上咽管的大小和容量是可以变化的。经过共鸣的作用可以增  
大音量，变化音色。使声音发出泛音，得到美化，从而发出动听的声音来。  
 
由于运用性质的不同，头部前方共鸣分为：上部共鸣和下部共鸣。一般称腭以上为“上  
部共鸣”，腭以下称“下部共鸣”。  
上部共鸣：包括鼻腔、鼻窦、上颔窦、额窦、蝶窦、和筛窦。  
下部共鸣：包括口腔、咽腔、喉上部等处。  
前面说过，凡是充满空气的地方都可以发生共鸣。然而头腔并不是充满空气的腔体，为  
什么可以引起声音的共鸣呢？原来，它不是利用有空气的腔体作为传声的共鸣腔，而是  
利用固体的骨组织的传导作用而加强声音的强度。声音的强度是构成声音响度的重要因  
素之一，骨传导作用与高音相结合，声音自然增加响度，因此利用上部共鸣有助于声音  
的扩大。  
利用上部共鸣的道理，就是利用喉、咽、口的共振，经过头骨的传导，引起几个窦体的  
共振，来加强声音的共鸣，我们称它为“骨传导”＜不是气传导＞。上部共鸣主要是借  
助“骨传导”作用来实现的。在生活语言中，虽然意识不到它的共鸣作用，但在高声说  
话或发某些音时，“骨传导”的共鸣作用也在参与扩大音响的行列。歌唱家所以强调要  
把上部共鸣利用上，是因为它的共振作用较强，如果和下部共鸣联合起来，对于高低音  
的音响以及歌唱中的情感配合，都有着积极作用。  
应用上部共鸣，必须先造成下部共鸣强有力的声波。声波达到硬腭，利用硬腭的振动引  
起鼻腔和头腔各窦的共振，这就是骨传导的作用。这样既增加音量，又可增加声音的力  
度。按理说，气流到达口腔时，不能使气流通过鼻腔汇出国，必须使鼻腔中的气流折回  
口腔，再从口腔喷出去，这样才能真正得到上部共鸣的音响。然而，咽腔是个三岔口，  
 
当气流到达咽腔时，必然有一部分冲向鼻腔，一部分冲向口腔，要想把鼻腔中的气流折  
回口腔是不容易的。这样，使用上部共鸣，便会形成全部的半鼻音。这种情况，在一些  
歌唱演员中是常有的。当他们希望得到上部共鸣的帮助时，便把舌根降低，软腭放松，  
有时还把鼻孔张大，这样，把气流引进鼻腔时，也就从鼻腔中泄出大部分。  
使用上部共鸣，似乎半鼻音是不可避免的。但是在民族唱法中，显然比美声唱法的鼻音  
是要少些。 这是由于两种发音的口腔开度和肌肉松紧不同而引起的。`歌唱的发声，每  
个韵母几乎都披上了鼻音的色彩，尤其遇到窄韵母i.u.yu时，这种现象就更显著。然而  
听者要是不细分辨，就听不出鼻音的色彩，反而觉得声音饱满。  
由于韵母发音有高低性质的不同，它对“骨传导”所起的强弱作用也不一样。一般说，  
窄韵母i/u/yu显然比宽韵母a/o/e强，这点从实验上可以得到充分证明。为什么会有这样  
的现象呢？这是因为发窄韵母时口腔比较窄＜声位高＞。当声波达到口腔时，不是很畅  
快地流到口外，它要比发宽韵母的气流送得缓慢，这时腭部被鼓动的力量也就强些，因  
而可使颅骨受到强烈的震动。不过我们应该注意，这类韵母最容易把声波引向鼻腔，也  
誻最容易产生鼻音，而且发音时的口腔肌肉比较紧张。为了使它不带鼻音或少带鼻音，  
发这类音时更应该注意口腔适当扩大。宽韵母a/o/e的口腔开度都比窄韵母i/u/yu为大，  
从喉部发出的声波到达口腔时，没有窄韵母那么大的强度，而且很容易从口腔内部辐射  
出动，所以震动颅骨的力量也就减弱了。因此对于头部共鸣来说，窄韵母比宽韵母更为  
显著。这种情况告诉我们，能否引起上部共鸣，和气流压力的强弱很有关系。  
从声音的高低来说，高音容易引起头部共鸣低音则容易引起胸部共鸣。  
这是因为发高音时声带闭合较紧，气流的冲击力较强；发低音时声带闭合较紧，气流的冲击力较弱。低音歌唱家常是利用胸部共鸣，高音歌唱家则必须兼用头部共鸣。在这里我们应该注意，唱低音只能说是以下部共鸣为主，并不是说完全抛弃上部共鸣。当唱高  
音的时候，如果得到上部共鸣的协作，发出的声音将是纯厚而清亮的。相反的，唱高音只能说上部共鸣起主要作用，要是缺少上部共鸣，声音的高度将会受到影响；然而下部共鸣也不应该完全不去利用，如果缺少下部共鸣，要得到高音的宽度是有困难的。我们对于歌唱的声音＜不管是高音还是低音＞，总是要求圆动听的。常听到一些女高音，虽然能唱到C4，的声音听起来却感到干燥刺耳，缺乏圆满的色彩，这就是上部共鸣和下部共鸣没有配合起来的结果。所以，共鸣的利用在唱高音或低音时应该分别主次，高音要以上部共鸣为主，下部共鸣为辅；低音要以下部共鸣为主，上部共鸣为辅。两者必须配合适当，才能发出宽厚而有力度的声音。我们听到一些歌声很美的高音歌唱家，当他歌唱时，如果用手抚摸头顶，可以感觉到剧烈的震动，同时用手抚摸胸廓，也会感到胸廓的骨骼发生震动。这说明高音不仅使用上部共鸣，下部共鸣也在起作用。有人强调上部共鸣的作用，而忽略了下部共鸣的协作关系因而得不到理想的高音。从广义上说，胸腔和头腔和骨组织都有传导声音的作用，但是它们的作用是不相等的。  
胸腔的骨组织再加胸壁本身的震动，所引起的共鸣是很明显的；头腔的骨组织由于区域  
不同，引起共振的强弱和清晰的程度不同。一般说，额窦部位的共鸣最强最清楚，这是  
因为这个共鸣区受到喉腔、咽腔、口腔和鼻腔全部声波直接振荡的结果。我们要求歌者  
要把声音提到头部上来，也就是希望提到额窦位置上来，使这部分的骨骼产生共鸣作用  
。其次，头部共鸣作用比较大的部位还有枕骨。它是构成颅腔底部和后部的骨头，在头  
部后面正下方。因为它的位置也是声波直冲的地方，所以这部分的共鸣腔的发声，除了  
利用额部共鸣以外，当唱高音的时候，还兼用枕骨的共鸣作用，这就是我国戏曲界所讲  
的所谓“脑后摘筋儿”。那么，怎样才能把这部分的共鸣使用上呢？有一种理论认为枕  
骨的下面接连颈椎骨，当强有力的声波冲到喉腔之后，它会引起颈椎骨的振动，再由颈  
椎骨往上传导，枕骨便发生振动。另外，声波到达口咽腔时， 引起很大的传导力量，  
它从的后部直接影响枕骨的振动，而且这部分离“蝶窦”很近，因而它的共振作用也就  
更加强了。在利用枕骨共鸣时，有一点应该注意，发声时必须颈部挺直＜但不要僵硬＞  
。这样的姿态可使喉、咽腔扩大，气流畅通，造成强有力的气流柱，上升直达软腭的后  
部，引起枕骨的振动，造成声音的力度。当我们把声音提上来的时候，会感到脑后发生  
振动，这时上部和下部的共鸣则已经连在一起。  
实验证明，光是喉腔的共鸣作用是不大的，声音不是很响的，音色的变化也不是很清楚  
的。这是因为喉腔基本是软组织组成，在软的共鸣体中发声，声音首先被吸收一部分；  
因为喉腔较小，共鸣作用不强；再因为喉腔没有显著的变化，音色变化不大。  
以上各种情况说明，上部共鸣和下部共鸣的运用，有赖于强有力的气流，然后在良好的  
喉，咽、口、鼻腔共鸣的基础上才能产生。所以我们要得到全部共鸣协作，要特别锻炼  
呼气和挡气的作用。  
 
怎样获得共鸣 (2)  
 
2、共鸣与声区  
依据音的高低变化和共鸣部位的不同运用，形成了三个声区：高声区、中声区和低声区  
。  
高声区＜头声区＞  
发声偏重于头腔共鸣，有利于发挥高声区的技巧。在歌唱发声时感到前额和脸两颧部分  
有振动的感觉。发出的声音有假声的特色。同时要注意在高声区演唱时，鼻咽腔和软腭  
等处和肌肉的运动不可收缩过分，使音波没有流动的余地，影响了泛音音响效果。  
中声区＜混声区＞  
发声偏重于均匀的谐和共鸣，有利于发挥中声区技巧和特色。中声区是低声区和高声区  
衔接的地方，既要把高声区音量同低声区音量调节控制均匀，又要保持声音的通畅和统  
一。这个声区在声乐训练中占主要地位。中声区音乐柔和、松弛而又明亮。要提出注意  
的是，喉、舌等肌肉在演唱时，如果收缩过分，也会产生声流堵塞，这时既隔开头腔共  
鸣，又失去了胸腔共鸣的支持，就会出现错误的声音。  
1低声区＜胸声区＞  
发声偏重于胸腔共鸣，有利于发挥低音 区的歌唱技巧。在歌唱发声时明显感到胸腔有振  
动感，声音自如，深厚并有深沉的感觉。必须提出注意的是，唱低音时，颈部肌肉、舌  
肌如果收缩过分，就会失去中声和高声区的共鸣，出现沉闷和暗哑之声，对演唱效果影  
响较大。  
 
3、 换声区和解决换声的方法  
我认为换声区每个人都存在。有人说，只要把声音唱到高位置上去，换声就不存在了，  
这种说法的根据是不足的。要承认换声现象是客观存在的，从心理上对换声的现象不要  
产生惧怕感，要想各种方法去解决它，并要创造性去研究它。  
 
＜一＞ 什么是换声区？在歌唱发声时，由低音向高音唱，或是从高音向低唱，突然出现  
一种控制不住的“破裂卡壳”的声音，顿时感觉上下声音不统一，这种不愉快的声音便  
是“换声”。  
产生“换声”的原因是多种睥，其中主要原因应从生理方面来分析。由于两片声带在发  
声运用时不均衡，其中一片声带不绷紧，杓状软骨的平衡作用失去了，就产生了破音。  
或者，发“真声”时声带靠拢，由于喉肌用力声带“拉紧”。发“假声”时声带不靠拢  
，喉肌不太用力，声带较为放松。在发声歌唱时这两种声音力量需要衔接得很好，才能  
使声音统一起来。如果衔接不好，一刹间没有及时的把“共鸣量”调节好，立即就会出  
现一种虚弱撕裂或是中断的声音。破音一般容易产生在高音极限音符上和临近音色变化  
的音符上。高音一般产生在E2、F2、＃F2。而“换声区”一般是包括三个半音的音程，  
其中变化最大的音称为“换声点”。  
因为每人嗓音的生理条件不一样，所以换声点的位置有所移动。  
女高音：有一部分女高音换声不明确，但戏剧女高音换声困难。换声在＃F上下；  
女中音：这声部较复杂，音域广，音色变化大。一般有两个换声区。一个在F2上下。第  
二从＃C直到F2的范围之内。戏剧性和低女中音在E2、G2，抒情性的在降E上下；  
男高音：大多数的换声区在＃F、F2包括一部分在G2、降A2。  
男中音：高的男中音换声在降E、E2、F2，低的男中音换声在D2、＃C2。  
 
＜二＞ 解决换声的方法  
＜1＞ 采用“关闭唱法”解决换声  
意大利“美声唱法”对解决换声的生理现象，是采用了母音变异的手法＜即关闭唱法＞  
。在变异处加“o”、“OU”。例如：“妈”字是＜a母音＞，在正常的中声区唱a音，在  
换声区加O音变＜mao＞，过了换声区再加＜ou＞音，就变成＜mou＞的母音。经过这样的  
变化后，由换声所带来的虚音，逐渐出现了明亮的声音。在解决换声时，一定要掌握提  
前做换声的准备工作。当从一个声区马上要转换到下一个声区时，立即需要利用共鸣在  
不同声区变化的混合共鸣的方法，避免出现声区不统一，造成喉音和鼻音等不良现象。  
例如：女高音从中声区向高声区转换时，一般情况下换声点在F2音高上。这时要向前一  
个二度降E2音上＜其它类推＞移动，在降E音上稳定喉头，调正声带的变化。并利用母音  
变异的手法，用弱音控制唱，以头腔共鸣为主来调节去歌唱，唱到F2时声音自然会突破  
换声点，逐渐出现明亮的声音进入高声区，促使整个声区统一了＜其它声部类推＞。  
关闭唱法是中声区用较亮的a，再进一步带入o使声音圆润，到换声区开始用y。男高音中  
的声区a要多用，可以使声音明亮、圆润。男中低音o要多用，使声音浑厚，低沉。用a,  
o,I母音训练，是统一声区的主要办法。  
＜2＞ 用“中东辙”字音解决换声的新方法  
民族唱法采用“中东辙”的字韵来做歌唱发声练习，是解决换声和扩大音域， 见效最快  
的手段之一。  
\'衡量声乐教学的水准，一方面要求教学质量好，同时又要求学生的演唱水平提高的快。  
在声乐教学中是存在许多矛盾的，我认为最难解决的问题是如何扩大音域，达到声区统  
一。这其中存在一个障碍，即如何解决人的“换声”阻力。“换声”是人的生理变化极  
其复杂的表现，是看不见，摸不着的喉头内部肌肉活动失调的现象。多年来，“美声唱  
法”对“换声”的生理现象一直采用母音变异的手法来解决。通过这种变化，虽然在一  
些声乐学生嗓音换声上起了作用，但是仍有部分学生解决得不彻底，音域扩展的慢。  
我赞成咬字换声。我们汉字非常多，要从字的发音含义、性质去分析选用。那么，选用  
什么样的字来解决换声最合适呢？采用鼻音类的字来解决“换声”，对扩大音域最有益  
处。鼻音类包括四道辙＜人辰辙、言前辙、江阳辙和中东辙＞。这四道辙包括的字相当  
多，集中采用“中东辙”的字来做练习，能得到最佳效果。在“中东辙”的字中，又是  
重点选用“空、通、松、浓”四个字为主要训练用。这几个字属于鼻音类，此类字本身  
就带有自然的鼻腔共鸣的因素，例如：“通”字，它是由“t和ong”拼成的，当唱“通  
”字时，一开始由咬“t”很快进入“ong”音并有延长得到头空的感觉，声音自然进入  
头腔共鸣中去。因为“ong”音本身带有头腔的自然共鸣因素，这样，在头腔里，ong产  
生眲共鸣振响，给人以宽的感觉＜指在音色上＞。  
“中东辙”的字，从生理上去分析，喉位自然下移，舌根不抬起，使口腔、咽腔的空间  
增大，声音可以自由流通，不受阻碍，换声自然也容易解决。因而，“中东辙”的特点  
是：中东舌居中，喉咙感觉松，出字半闭口，收字鼻出声。  
 
＜一＞ 共鸣同音高的关系  
音高，指音的高度。物体由于振动发出了声音，振动越密则音越高，振动越疏音则越低  
。这种疏密程度的变化称为音高。每个人都有自己的自然音域，歌唱的声音必须有高低  
之分。从生理上去看，声音的高低是在歌唱发声时，声带振动频率所产生的快慢区别。  
振动得快，声带开合的次数多，频率越高，则声音越高，反之就低。这种音的高低在歌  
唱发声共鸣的运用中，要有所控制。  
有时在音乐会结束后，你经常会听到各种演唱者的议论。评论最多的是"这位演员唱的音  
真高"，"他的声音才真叫亮呢"等等。这便是人们对演唱最起码的评论。说明在演唱中人  
们对音的高度是有要求的。但这，并不等于那种尖刺的声音就是正确的。在练习高音时  
，有的人误认为用一股劲在那"喊"唱，就能把声音唱高了，这种想法是错误的。唱高音  
必须要求正确地运用头腔共鸣。在气息的作用下，声带借助弹性力量很快开合，产生高  
频率振动，但产生了高音。  
从生理上分析，唱低音时声带拉长，边缘厚，弹性张力松弛，开合缓慢。我们有时去欣  
赏大合唱演出，它总能给人以力量和向上感觉。如果缺少了低声部，整体合唱效果感觉  
就没有分量了。只有高声部的[演唱，声音就显得单薄了。如果低声部能发挥作用，合唱  
演唱效果立即就变了样，那种丰满深厚、富有魅力的声音立刻吸引人们去遐想。这种声  
音来自于胸腔的振动。胸腔是低音的共鸣区，声音向下唱，喉头自然就要下降，靠近气管，声波在胸腔内产生了振动，运用这种共鸣就会出现了松、通、厚、浓的声音。因为音的高低是与共鸣起直接作用的。  
＜二＞ 共鸣同音量的关系  
音量的强弱变化是歌唱的表现手法之一。音的强弱是由发音体振动时的振幅大小而决定  
的。振幅大音就强，振幅小音就弱。＜有人误认为强的声音是高音，弱的声音是低音，  
其实是不同的＞，还有的人在追求一种"响"的声音，误认为用这种强而响的声音去歌唱  
效果好，这种想法是错误的。强弱是相对的，二者是因为对比而来的。因此在歌唱中，  
要根据歌曲内容和处理的需要，做到既能强又可弱，这样的变化就比较自然。  
在音乐的旋律中，常用强弱记号来表现音量的变化。如P、PP、PPP、f、ff、fff等。希  
望演唱者对曲目要细心地研究作曲者标记的强弱对比及感情的表达记号。千万不要过分  
追求大音量，这样会造成不好的效果。总之，这些共鸣音响效果的变化，需要我们运用  
灵活多变自如的共鸣技巧，并采用统一的混合共鸣，使各共鸣空间振动音响起最大的谐  
和作用，才能给人以丰满圆润的感觉。在强弱的声音技巧运用过程中，声音用的越轻巧  
，保持歌唱的位置就越高。  
＜三＞ 共鸣同音色的关系  
音色是声音的一种特性，是由于发音体的声音不同而产生的。音色是由多方面因素决定  
的。从生理上看，每个人的声带构造不同，歌唱的声音也不一样。声带长厚，音色就厚  
一些。声带短而薄，音色就明亮一些。  
各种共鸣腔内的共鸣效果各有特色，可以唱出各种不同音色的歌声来，所以说，音色是  
表现歌曲思想感情的主要技巧。掌握各种音色变化的能力是很重要的。在歌唱发声中，

3. 我想学习音乐基础

兄弟,我是北京广播学院学电子音乐制作的,以后有机会多切磋~~ 
我有以下几个建议:首先是要学音乐的四大键(和声,曲式,复调,配器)以及试唱练耳以及乐理,这些是必须的.如果你不知道什么教材,可以问我,我告诉你. 
然后你得学会扒带子,其实扒带子是个很好的方法,你可以听不同风格的曲子,然后扒下来,这样在扒的过程中也是一种学习. 
接着我认为你必须要学会音乐创作以及音乐制作,给你推荐几个软件,cubase,nuendo如果做舞曲就用水果.这些软件你一定要使用熟练,然后要选择好点的音源,如果没条件用硬音乐就用软音源,如果你有具体想要做的曲子的风格,可以告诉我,我可以给你推荐点音源,不过一定就是你的硬盘要大,好的音源都很大. 
不过LZ如果你要想编爵士方面的曲子的话可能下的工夫还要多些,必须要会爵士和声. 
至于视频教程嘛,我想软件就不用了,真的,我认为软件是靠自己摸索,用的多也就熟练了,我不提倡所有软件都会,同类型的软件会那么一两个就好了,但是一定要精.而其他的音乐理论你可通过自学教材应该就可以了.当然前提条件是你舍得花时间去钻. 
学习作曲不是一天两天的事情. 
首先一定要有乐理的基础.因此你必须去学习>和>两大块. 
>是一切音乐的基础.不管你是学作曲还是学演奏的.都是必修的功课. 
而>又被定为作曲的必修课. 作曲里面有很多规则. 如和弦应该怎样走才和谐.?怎样走又不和谐.?怎样使你的音乐赋予不同的色彩.?.>里有详细的说明. 
在你学会这两门必修课后..所谓的作曲基础你已经掌握了 .已经可以作出一些曲子.(如一般的流行歌曲之类的也应该能解读了 .).如果你是想更深入地去学作曲(像世界各地的作曲家一样)去编写极其有深度的钢琴曲的话 .那就把>、>、>也学了吧 . 
最后要提醒楼主.有了音乐基础后.还要懂得找灵感.毕竟曲子都是在基础靠每个不同的人不同的情感而产生的 ..所以你要多听各种各样的音乐..不同风格的音乐.在有了乐理基础后还要去尝试分析所听到的音乐(例如大家通常听的流行曲.最适合初学者去分析..因为大多流行曲都没多大深度)..还要自己试着去修改自己所听到的音乐..总之一定要尝试.开始可能有些困难.时间久了.效果也就出来了 ..还有一句.就是要持之以恒..学乐理一定要坚持下去..定下目标(如每天学一章节).总之不能停下来..不然很容易前功尽费.. 
最后祝你成功. 以后为我们的音乐界出一分力.

4. 求音乐：关于努力学习的歌曲

1、《蜗牛》
《蜗牛》是周杰伦作词、作曲的歌曲，是世界展望会的公益活动饥饿三十的主题曲。1999年，由许茹芸、齐秦、动力火车、熊天平首次合唱，收录在专辑《真爱无敌》中。2001年，歌曲创作者周杰伦重新演绎了《蜗牛》，收录在专辑《范特西Plus》中。
2、《水手 》
《水手》是郑智化演唱的一首歌曲，由郑智化作词、作曲，陈志远编曲，收录于郑智化1992年发行的专辑《私房歌》中。歌曲旋律使用了日本歌手长渕刚的《GOODBYE青春》。
3、《奔跑 》
《奔跑》是由羽泉、黄征填词谱曲，胡海泉编曲，羽泉、黄征演唱，于2003年3月1日发行的一首流行歌曲。
4、《红日 》
《红日》是立川俊之作曲，方树梁编曲，李克勤作词并演唱的歌曲。1992年作为《他来自天堂》的主题曲，并收录于同年发行的专辑《红日》中 。
5、《启程》
《启程》是由卢庚戌作词、作曲，水木年华演唱的歌曲，收录于水木年华2010年5月11日发行的专辑《启程》中。2010年3月6日，该曲获得音乐先锋榜内地十大先锋金曲奖、最佳首播歌曲奖。
6、《黄种人》
《黄种人》是谢霆锋唱作的一首宣扬民族精神的励志歌曲，由谢霆锋、孙伟明作曲、周耀辉作词。歌曲收录在2005年1月6日发行的新曲加精选专辑《黄》（又名《黄·锋》）中，2005年用作电视剧《小鱼儿与花无缺》的片尾曲，是谢霆锋的经典代表作之一。这首歌在2008年被大陆歌手张杰翻唱，作为2008年迎奥运题材电视剧《壮士出征》的片头曲出现。
7、《梦不落 》
《梦不落》收录在孙燕姿《完美的一天》专辑之中，由孙燕姿演唱，李偲菘作曲，刘伟恩作词。
8、《不再犹豫 》
《不再犹豫》是电影《Beyond日记之莫欺少年穷》中的主题曲。该曲由梁美薇填词，黄家驹谱曲，Beyond全体成员演唱，并被收录于1991年9月6日发行的专辑《犹豫》中。

5. 如何学习音乐

自学音乐没有问题，，但是，如果你想在这方面学出点名堂来，那就需要系统专业的学习，并需要根据自身的条件选择主攻的方向。  系统的学习是必要的，乐理知识，从五线谱开始吧......声乐从视唱练声开始吧.....所需的资料到书店找，准备一台键盘乐器是非常必要的工具（视唱和作曲用）.....。学习音乐的视唱练耳，就是唱出音符，然后训练乐器的音阶，我了解很多乐器，根据你的情况我推荐你学习巴洛克竖笛。。。。可以到我的空间去看看有关竖笛的基本知识，专业的竖笛都是巴洛克指法，就是英式指法，，日本的雅马哈，AULOS，德国MOECK生产的木笛，都是非常专业的巴洛克竖笛。。。。竖笛是我最喜欢的乐器，可以吹奏2个多8度的全音和半音，和长笛，短笛一样的表现力，携带和口琴一样的方便，保养是最方便和容易的，只要你有灵活的双手，吹奏丝毫不费气力，很容易上手，被全世界音乐家看好的，学习音乐入门的最好的乐器。，希望你进入竖笛的音乐之门。

6. 学习背景音乐

给你一些日常经典国内外的背景音乐，在酷狗音乐中下载。

1、马克西姆《敲开心门》
2、葫芦丝《月光下的凤尾竹》
3、《Ernesto Cortazar--You Are My Destiny》钢琴曲
4、理查德克莱德曼钢琴曲《梦中的婚礼》
5、沈尔宁的《奉献》
6、理查德克莱德曼钢琴曲《友谊天长地久》
7、雅尼的《和兰花在一起》
8、小号《乌苏里船歌》
9、萨克斯《暗香》
10、Era - The Mass

11、钢琴曲《茉莉花》
12、萨克斯《约定》
13、理查德克莱德曼《童年》
14、萨克斯《回家》
15、轻音乐《一帘幽梦》
16、钢琴曲《月光小夜曲》
17、《知音》中国18把小提琴
18、沈尔宁小号《执着》
19、杜冲笛子演奏《彩云追月》
20、《牵手》中国18把小提琴

21、小提琴《假如爱有天意》
22、《罗密欧与朱丽叶》理查德克莱德曼钢琴曲
23、萨克斯《如果云知道》
24、钢琴曲《映山红》
25、班得瑞《清晨》
26、钢琴曲《追梦人》
27、钢琴曲《月朦胧鸟朦胧》
28、《西班牙斗牛士进行曲》
29、理查德克莱德曼《秋日私语》
30、钢琴曲《读你》

31、萨克斯《春光美》
32、小提琴《在水一方》
33、钢琴曲《心中的祝福》
34、萨克斯《弯弯的月亮》
35、钢琴曲《祈祷》
36、萨克斯《月亮惹的祸》
37、纯音乐《一起走过的日子》
38、纯音乐《在莫斯科郊外的晚上》
39、钢琴曲《在水中央》
40、轻音乐《知道不知道》

41、沈尔宁《安妮》
42、轻音乐《浪子心情》
43、钢琴曲《爱相随》
44、纯音乐《渔舟唱晚》
45、小提琴《荷花颂》
46、排箫《甜蜜蜜》
47、纯音乐《故乡原风景》
48、小提琴《新春乐》
49、胡伟立的《市集》
50、钢琴曲《童年的回忆》

51、理查德克莱德曼钢琴曲《水边的阿迪丽娜》
52、《遇上你是我的缘》--纯音乐
53、钢琴曲《葬花吟》
54、轻音乐《渴望》
55、轻音乐《一世情缘》
56、萨克斯《人鬼情未了》
57、《味道》纯音乐
58、《为爱痴狂》理查德克莱德曼的钢琴曲
59、纯音乐《喜相逢》
60、萨克斯《忘记你我做不到》

61、《遇见》钢琴版纯音乐
62、钢琴曲《我等候你》
63、纯音乐《新不了情》
64、《往日情怀》理查德克莱德曼的钢琴曲
65、萨克斯《你问我爱你有多深》
66、钢琴曲《片片红叶情》
67、钢琴曲《说句心里话》
68、钢琴曲《涛声依旧》
69、理查德克莱德曼钢琴曲《为爱痴狂》
70、《致爱丽丝》理查德克莱德曼钢琴曲

71、萨克斯《你知道我在等你吗》
72、《我怎能离开你》理查德克莱德曼钢琴曲
73、钢琴曲《敖包相会》
74、萨克斯《等你等到我心痛》
75、理查德克莱德曼《星空》
76、萨克斯《真的好想你》
77、萨克斯《你是我的女人》
78、电子琴《长相依》
79、电子琴《忘情水》
80、钢琴曲《恰似你的温柔》

81、钢琴曲《我愿意》
82、钢琴曲《昨日重现》
83、小提琴《情深深雨蒙蒙》
84、《柔如彩虹》理查德克莱德曼钢琴曲
85、《我只在乎你》理查德克莱德曼钢琴曲
86、纯音乐《执迷不悟》
87、钢琴曲《分飞燕》
88、《水月洞天》纯音乐
89、萨克斯《绿岛小夜曲》
90、世界名曲《卡门》

91、理查德克莱德曼《四季组曲》
92、理查德克莱德曼《春》
93、马克西姆《荒漠天际》
94、马克西姆《野蜂飞舞》
95、马克西姆《胜利》
96、中国18把小提琴《我和我的祖国》
97、萨克斯《午夜情深》
98、马克西姆《狂想曲》
99、马克西姆《出埃及记》
100、小提琴《梁祝》

101、排箫《远航》
102、陶笛《雨中节奏》
103、轻音乐《北国之春》
104、纯音乐《红河谷》
105、钢琴曲《总有一天等到你》
106、钢琴曲《你知道我在等你吗》
107、排箫《小城故事》
108、纯音乐《一剪梅》
109、钢琴曲《偏偏喜欢你》
110、理查德克莱德曼《致爱丽丝》

111、沈尔宁《花祭》
112、吉他版本《鸽子》
113、钢琴曲《小城故事》
114、萨克斯《好日子》
115、理查德克莱德曼《无心的呢喃》
116、排箫《橄榄树》
117、排箫《夜莺》
118、理查德克莱德曼钢琴曲《流星雨》
119、班得瑞《雪之梦》
120、葫芦丝《情深意长》

121、理查德克莱德曼钢琴曲《新鸳鸯蝴蝶梦》
122、古筝《紫竹调》
123、理查德克莱德曼《橡皮树》
124、班得瑞《一杯淡水》
125、长笛《葬心》
126、班得瑞《秘密花园》全集
127、钢琴曲《美丽的神话》
128、萨克斯《小村之恋》
129、萨克斯《容易受伤的女人》
130、卡洛儿《秘密》

131、卡洛儿《无悔》
132、伯恩《豪勇七蛟龙》
133、钢琴《孤枕难眠》
134、小提琴《流浪者之歌》
135、纯音乐《杜鹃圆舞曲》
136、纯音乐《小河淌水》
137、钢琴曲《你是我心中的一首歌》
138、中国18把小提琴《再回首》
139、钢琴曲《此情可待》
140、莫扎特《催眠曲》

141、钢琴《菊花台》
142、《斯卡保罗市集》
143、钢琴曲《来自上天的祝福》
144、《蓝色多瑙河》
145、钢琴曲《我等候你》
146、小提琴《加勒比海盗》
147、理查德克莱德曼《瓦妮莎的微笑》
148、理查德克莱德曼《命运》
149、钢琴曲《长大以后成就你》
150、萨克斯《人鬼情未了》

151、钢琴曲《敖包相会》
152、钢琴曲《高天上流云》
153、钢琴曲《春天的故事》
154、钢琴曲《我等到花儿都谢了》
155、钢琴曲《德朗的微笑》
156、钢琴曲《大海呀故乡》
157、钢琴曲《牧羊曲》
158、钢琴曲《没有忘记他》
159、轻音乐《酒干尚卖无》
160、钢琴曲《没有忘记她》

161、钢琴曲《婚誓》
162、轻音乐《有一个美丽的传说》
163、钢琴曲《蓝色的梦》
164、钢琴曲《我是你有多深》
165、钢琴曲《半个月亮爬上来》
166、纯音乐《红河谷》
167、钢琴曲《彩云之南》
168、纯音乐《江南好》
169、理查德克莱德曼《欢乐颂》
170、班得瑞《阳光海岸》

171、纯音乐《雨中旋律》
172、古筝《红楼梦》
173、纯音乐《花好月圆》
174、纯音乐《遇上你是我的缘》
175、胡伟立《温馨时刻》
176、胡伟立《千与千寻》
177、萨克斯《月亮代表我的心》
178、笛子《红日》
179、钢琴曲《绿野仙踪》
180、音乐《美丽的早餐》

181、杜聪萧版《绒花》
182、小号《卡门序曲》
183、纯音乐《月亮河》
184、纯音乐《黎明的小号》
185、纯音乐《挚爱》
186、纯音乐《闲云孤鹤》
187、纯音乐《春节序曲》
188、钢琴曲《钟》
189、萨克斯《春光美》
190、纯音乐《我的中国心》

191、胡伟立《偷功》
192、萨克斯《驿动的心》
193、纯音乐《摘下满天星》
194、纯音乐《马赛进行曲》
195、纯音乐《三生石上》
196、吉他《一切为了他》
197、班得瑞《罗兰》
198、钢琴曲《我爱你赛白的雪》
199、理查德克莱德曼《雨的印记》
200、班得瑞《你的笑颜》

201、班得瑞《无尽的爱》
202、轻音乐《原来的我》
203、萨克斯《忘记你我做不到》
204、轻音乐《谁的眼泪在飞》
205、喜多郎《悲情城市》
206、阿炳的《二泉映月》
207、小提琴《良宵》
208、钢琴曲《独角戏》
209、杜聪《绣荷包》
210、纯音乐《新不了情》

211、沈尔宁《美丽的星期天》
212、纯音乐《我们在此相遇》
213、纯音乐《采红菱》
214、中国18把小提琴《今夜无眠》
215、电子琴《一把小雨伞》
216、萨克斯《别问我是谁》
217、陈锐《乱红》
218、轻音乐《雨中漫步》
219、班得瑞《安妮的仙境》
220、小号《兰巴达》

221、班得瑞《零度空间》
222、萨克斯《潇洒走一回》
223、萨克斯《月亮惹的祸》
224、萨克斯《追风的女儿》
225、萨克斯《女人花》
226、萨克斯《冬季到台北来看雨》
227、萨克斯《望春风》
228、萨克斯《温柔的倾诉》
229、萨克斯《清晨》
230、萨克斯《巴比伦河古典》

231、萨克斯《瞬间》
232、萨克斯《加州旅馆》
233、萨克斯《友谊天长地久》
234、萨克斯《情人的眼泪》
235、萨克斯《雪绒花》
236、萨克斯《魂断蓝桥》
237、电子琴《兵哥哥》
238、萨克斯《我心依旧》
239、纯音乐《儿时的回忆》
240、纯音乐《迎宾曲》

241、萨克斯《爱你在心口难开》
242、钢琴曲《卡农》
243、钢琴曲《至少还有你》
244、钢琴曲《人生若只如初见》
245、钢琴曲《转角遇到爱》
246、钢琴曲《风居住的街道》
247、纯音乐《忧伤还是快乐》
248、笛子《梅花三弄》
249、《天空之城》钢琴版
250、《Ave Maria圣母颂》舒伯特

251、《D大调卡农》帕海贝尔
252、《斗牛士之歌》萨拉萨蒂
253、《D大调卡农》帕海贝尔
254、《24首随想曲》帕格尼尼
255、《G小调恰空》维塔利
256、《小百合》《云之彼端 约定的地方》中的曲子
257、大提琴《天鹅》圣桑（优雅的天鹅）
258、《浪漫曲》圣桑（温柔的）
259、轻音乐《步步高》

7. 什么音乐可以促进学习？

当然是轻音乐啦，轻音乐可以让你的心静下来，让你不浮躁，然后你就可以静下心去学习了，学习效率大大提高。

8. 音乐学习心得体会

学习音乐音乐新课标的体会

一、音乐新课标的要求：

音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。
  音乐课程的价值主要体现在以下几个方面：
   1.审美体验价值音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
   2.创造性发展价值
  创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。
   3.表现与社会交往价值
  音乐在许多情况下是群体性的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。成功的音乐教育不仅在学校的课堂上，而且也应在社会的大环境中进行，对社会音乐生活的关心，对班级、学校和社会音乐活动的积极参与，将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。

依据音乐教育的性质和价值，音乐教育所承担的任务可概括为：通过提供给学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会，使学生主动参与到音乐实践活动中，并在音乐实践活动中学习最基本的音乐文化知识技能技巧，以培养学生的音乐兴趣和爱好；使学生获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉；提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力；奠定其终身学习、享受音乐，发展音乐的坚实基础。与此同时，通过音乐教育，着力培养学生个性，创造精神以及合作意识，陶冶高尚情操，发展创造力，并为其他方面的学习创造有利的条件，以促进学生的全面和谐发展，培养对人和生活乐观的态度。播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀；学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化，将会拓宽他们的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。

因为音乐教育承担着上述任务，因此其教育观念知道思想及其具体的行为方式沙锅必须承担以下几个特征。

（1）基础性。传统意义上的基础知识和基本技能将不在是中小学音乐教育基础性的全部或主要内涵，使学生热爱音乐，对音乐产生浓厚的兴趣，并奠定学生在音乐方面的可持续发展的坚实基础，这是音乐教育基础性的要义所在。这就要求中小学教学内容必须以是否有利于学生学习音乐、享受音乐、参与音乐实践活动，获得审美愉悦体验为主要取舍标准。

（2）民主性。音乐教育要真正面向全体学生，包括弱智、残疾儿童在内的所有学生都有接受一虐教育的权利，承认和维护学生在音乐方面的个性差异，为学生在音乐方面的学习和自由发展，创造宽松的时空环境。音乐教育要充分尊重学生的人格，维护学生在音乐学习方面的自尊心和自信心，欣赏学生在音乐鉴赏和表现方面的才能，真正把学习音乐的幸福和成功的欢愉带给每一个学生，音乐教育要充分尊重学生的教育主体地位，教学内容、方法、评价等都必须以学生主体为主要依据，真正做到以学生为本，以学习为本。

（3）开放性。学校音乐教育要把社会音乐教育环境和家庭音乐教育主动纳入自己的视野，使三者形成合力，把音乐教育与学生的日常音乐生活有机地联系在一起。在内容的选择、要求的确立、教材的编排等方面不过分追求系统、全面和整齐划一，为教学留有足够的接口和创造余地。要加强音乐课程与学校其他学科课程、特别是其他艺术课程之间的横向联系，使之密切配合，互相渗透，共同发展。

（4）科学性。中小学音乐课程必须建立科学地反映出中小学音乐课程为普及的、普通的、音乐基本素质特点的独立、完整的国民音乐教育的科学体系。要科学地把握教学内容和教学要求，使之切合中小学生的年龄特征与心理需求，并能更好的突出音乐学科的特点。

（5）实践性。音乐课程在小学教育中是活劳动、实践性最强的课程之一，因此，小学音乐教育不应该理性化、学术化，而应该在一定程度上音乐生活化，让学生在参与丰富多彩的音乐活动中，有趣地、令人开心地掌握基本的文化知识技能，获得审美愉悦体验，增强进一步学习音乐的兴趣和自信，即在一定程度上让学生“从做中学”、“从乐中学”让音乐充满人生，让快乐伴随终身。正因为有以上的一些特征，因此音乐教育要体现以下教学理念：

1.以音乐审美为核心
  以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。
    2.以兴趣爱好为动力
  兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。

3.面向全体学生
  义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。

4.注重个性发展
  每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。
    5.重视音乐实践
  音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
   6.鼓励音乐创造
  中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。 7.提倡学科综合音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈
    8.弘扬民族音乐
  应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品，同样应纳入音乐课的教学中。

9.理解多元文化
  世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。

10.完善评价机制
  应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。评价应包括学生、教师和课程管理三个层次，可采用自评、互评和他评等多种形式。评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，以及教师引导学生进入音乐的过程与方法的有效性等诸多方面。应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。