请问一下书法家刘佑局作品的价位是多少？

1. 请问一下书法家刘佑局作品的价位是多少？

1000元平尺

2. 这名画家的9件作品均卖上亿元？

4月初，在保利香港举办的崔如琢作品拍卖专场，大尺幅积墨《秋烟漠漠雨蒙蒙》卖出1.26亿元，这已经是崔如琢第9件拍价上亿的画作。

今年73岁的崔如琢曾向故宫豪捐1亿元，伴随这位巨富画家的是名誉与争议。此前他曾多次放话，自己的愿景是在80岁之前让作品价格超过毕加索。虽然知名度远不如毕加索，但自2014年以来崔如琢的作品却屡屡拍出天价。

光环的背后是争议和毁誉，“江湖画家”、“作秀”、“狂妄”、“炒作”都是书画界资深人士对崔如琢的评价。胡润曾将崔如琢评为“在世国宝国画艺术家”第一名；此举引来了艺术评论界的质问，“胡润艺术榜究竟是艺术成就榜？还是拍卖成交榜？”

作品屡屡拍出天价 买家身份不明

早年留学海外的崔如琢，2002年刚进入国内拍场时，作品价格大约在10万元每平方尺左右，并不算高。

直到2010年，崔如琢全年拍场成交额为2653.28万元，而根据雅昌艺术网的数据，当年崔如琢有近200件作品送拍。

崔如琢事业的关键转折点是在2011年。当年香港佳士得秋拍，崔如琢名为《盛世荷风》的画作以1.01亿元卖出，成为当年最贵在世艺术家作品。这标志着崔如琢正式跨入了“亿元俱乐部”，在当年的胡润艺术榜上，崔的战绩名列当代国画画家第二。

但直到2014年，崔如琢才真正开启了他“批量”产生天价拍品的时代。2014年到2017年上半年，当代书画家作品拍上亿元的总共为8件。除了吴冠中的《周庄》以外，其余7幅作品皆为崔如琢所作。除此之外，崔如琢靠卖画所得，向故宫捐赠1亿元，名声大噪。

从2014到2016年，崔如琢在拍场上的总成交金额分别为4.66亿元、7.86亿元和8.2亿元，总计20.72亿元。






每日经济新闻记者注意到，对于崔如琢作品的天价拍卖，“国内书画打假第一人”牟建平表达了怀疑态度。

牟建平认为，崔如琢作品的市场表现疑似有“水分”，这些天价拍品背后的买家身份不明。

与崔如琢相比较，同为“亿元俱乐部”当代画家的曾梵志和吴冠中的天价拍品，都曾曝光过买家。而崔如琢惟一被曝光的一个买家，是北京观唐文化艺术股份有限公司(以下简称观唐文化)股东之一黄文仔。

崔如琢的其他天价拍品通常找不到买家的信息。虽然买家信息不公开属合规，但牟建平认为这给炒作提供了空间。牟建平举例说，“高价拍品或天价拍品通常都有具体的买家，如2016年香港保利1.06亿元拍出的吴冠中的《荷塘》，是上海宝龙集团购买；2016年底3.03亿元成交的元代任仁发《五王醉归图卷》是苏宁电器斥资购买。”

崔如琢另一个备受争议的地方，就是严重依赖保利香港这一家拍卖行。记者统计出其8幅亿元拍品中的7幅都诞生自这家拍卖行的个人专场。7幅之外的一幅是2011年标志其地位转折的《盛世荷风》，于香港佳士得拍出。

作品价格逆市上涨 引发业内质疑

另一个让牟建平感到费解的现象，是崔如琢的作品价格逆市上涨。






2015年，受大环境影响，当代书画市场一度低迷。北京荣宝拍卖总经理刘尚勇在当年的一份报告中说，“我认为政府力倡反腐，就把整个市场因炒作形成的泡沫刺破了，尤其是当代书画市场明显退烧。”

而牟建平在2016年认为“当代书画市场疲弱，许多名家作品成交价格腰斩、下滑，在这样的大背景下，崔如琢逆市走高屡创天价，不符合市场规律。”

2015年秋拍，当代书画成交总额为11.03亿元，同比2014年秋季缩水近七成。而2016年情况并未好转。2016年春，嘉德当代书画总成交额仅为5302万元。

崔如琢的亿元“主场”保利则出现异常的分化，崔如琢在北京保利的当代水墨专场总成交额仅为3336万元，而在香港保利的“太璞如琢-崔如琢精品专场”拍出的《飞雪伴春》却价格高达2.57亿元。

值得注意的是，《飞雪伴春》成交价击败了傅抱石、张大千、徐悲鸿和明清古玩，成为2016年春季全部专场拍出的最高价。

此前，崔如琢2014年拍出的《丹枫白雪》价格约为1.6亿元，相当于香港嘉德春拍全场青铜器、珠宝手表及吴冠中、潘玉良、朱德群几个大师的作品价值总和。当时《广 州日报》引述行家评论称：

“一个明清开宗立派的大家也卖不到这价。”






值得一提的是，由于国内画作按平方尺多少计价的惯例存在，艺术家的创作行为受到市场影响。崔如琢多产“大画”，其“重量”不可小觑。梳理崔如琢的9幅亿元拍品，一幅达到300平方尺，三幅超过200平方尺，两幅在150平方尺以上，最小的两幅也都在80平方尺以上。这样的巨幅绘画，使崔如琢虽然在每平尺单价上并不占据鳌头，但在天价市场却能屡创佳绩。

背后隐现神秘“推手” 多次拒绝记者采访

“如果一个作品价值过亿，肯定会有很多人关注，这些人就会关注中国传统文化，想去了解为什么一幅画要卖这么贵。”崔如琢因向故宫捐款接受《京华时报》采访时如此表示。他还说，“每个艺术家不但要搞展览，还要注意自己的艺术市场定位。”

不过，艺术圈内也有反对声音。前广东省美术家协会副主席张绍城在接受《新快报》采访时表示，“画家的责任是画好画，卖多少钱不该过多考虑”。

不论争议有多大，崔如琢的艺术巨富之路越走越宽。

2002年刚进入国内拍场的崔如琢，一幅画的价格在10万元上下。而常被拿来与之对比的吴冠中，早在上世纪90年代就拍出了超过50万元的作品。2008年春季，吴冠中作品每平方尺价格为36.7万元，崔如琢作品达到了6.79万元每平方尺。8年后的秋季，崔如琢作品每平方尺价格首次超过吴冠中，达到了76万元。

崔如琢成功的背后还有一个重要“推手”，这就是上文提到的观唐文化。根据每日经济新闻之前的报道，观唐文化的股东名单里大佬云集，包括了马蔚华之子马越等人。崔如琢唯一一位被曝光的天价买家黄文仔，也正是观唐文化的重要股东之一。而值得注意的是，观唐文化的部分供货商、大客户和股东之间，存在着复杂的关联。






观唐文化在其“公开转让说明书”中也曾提到，“公司目前与著名书画家崔如琢先生建立了长期的合作关系和深厚的友谊，公司书画作品收入也在很大程度上依赖于崔如琢先生的书画作品”。

观唐文化与崔如琢的友谊到底有多深，外界不得而知。广东华人书法院院长、广东国际华人书法研究会会长刘佑局认为，观唐文化是要把崔如琢打造成为一个艺术明星，借助其影响力，“崔如琢的身价已经到这个地步，走到哪大家都会给三分面子。”

对此，每日经济新闻记者联系到观唐文化CEO吕嘉禾，但他以工作繁忙为由婉拒采访，称：

“目前有特别多特别多的事情，要不我们过一段时间后再联系？”

同时，关于崔如琢的相关争议，观唐文化股东与几位供应商、客户之间的关系，记者曾向吕嘉禾多次表示了采访诉求，先后发送三次采访函件，并提出直接与崔如琢联系，但截至发稿时都未得到回复。

记者21日中午来到观唐文化办公地并联系吕嘉禾表明采访意图，但对方仍以开会为由并未露面。

3. 刘佑局的个人简介

刘佑局，1955年生于广东揭西，现为中国书画艺术家协会主席、羊城晚报艺术研究院院长、广东华人书法院院长、广东省国际华人书法研究会会长，北京师范大学、中国国家开放大学、北京民族学院、华南师范大学、广东中华文化学院兼职教授。刘佑局先生是一个学者型的艺术家，长期践行艺术创新，厚积薄发。他对幻象主义绘画作品的探索，引发了人们对当代艺术的的深思。他的艺术思想与艺术行为紧紧环抱，他用饱蘸着生命激情的五彩渲泄和表述着现代最前沿的艺术气息，他的艺术根植于人类大美的文化土壤，弥漫着幻象主义艺术的文化精神，形成了他表达独立自由思想的利器。他本是一个优秀的诗人，一个成功的书法家，在走到黑白的巅峰之际，转型成为一个杰出的抽象绘画艺术家。并在漫长的幻象主义绘画实践之道上畅游，马不停蹄的构建起富含深意的现代艺术体系。2014年，刘佑局先生的画在美国尼克松博物馆展出，引起了国际艺术界的巨大反响，并使业界人士将其幻象绘画作为现代艺术的现象来研究。2015年3月，他的幻象主义绘画作品在北京今日美术馆展出，更是引起轰动效应，正如中国著名文艺批评家丹青飞狐撰文称其为“中国幻象画派的开派宗师”。美国著名艺术评论家约翰·莎律斯先生评论：“刘佑局作品的画面语言，既不是东方的也不是 西方的，而是以人类的大美作为 蓝本，表现了 当代世界艺术潮流的最新走向。”中国艺术评论家辛民先生评述：“刘佑局幻象主义绘画作品的最根本因素是用光的语言、神秘的色彩和游逸的线条所构筑；以物体、时间与空间交融下所产生的另类艺术。近几年来，他的作品《残荷秋影》被美国大西洋画廊收藏陈列，作品《圣诞印象》被美国尼克松总统博物馆收藏，还有多幅作品被世界重要艺术机构收藏。2014年，他被中国《收藏界》杂志选为唯一的年度人物。

4. 刘佑局为什么退出中国书协

其实关于他退出书协，主要还是对现在的协会体制和协会内部的管理体制不认同和不满。可以说是对现在的体制的一种抗议。下面是来自金羊网对刘佑局的采访实录。里面说的很清楚。
 
 
刘佑局怒揭书画界黑幕：当前简直是“一锅粥”
       日前，广东华人书法院院长刘佑局在接受笔者的采访时，直言不讳地揭露了当今书画界的许多黑幕。
       一当主席，身价百倍
       笔者：年初你曾在《华夏书画报》发表的《官管协会转制势在必行》一文，在书画界引起了很大的反响，前段时间又在《人民文摘》看到了你一篇《文化体制改革首先要给协会转制》的文章，我深有感触，你认为这种官办协会还有存在的必要吗？
       刘：还是有必要的，只是要把它从官办转为民办。香港不是有很多这样的协会吗？这对百花齐放、百家争鸣很有好处。大陆的协会不同。这一会制弊病很多，容易形成独裁和帮派。现在不学无术的人也拼命往协会里钻，甚至有的当上协会的头头。正道走不下去，就会去搞歪风，“流行书风”就是这样形成的。从第六届全国书法展开始就出现了很多这种歪风，至第九届全国书法展，这种歪头歪脑的东西已经登峰造极，这叫孽种流传。
       协会官方化，恰恰被一些投机钻营的人所利用。很多在艺术创作上十分平庸的人，通过各种关系，不择手段拼命去争当协会的正副主席，只要谁戴上了主席、副主席的光环就会变成身价百倍，因为这些人掌控了协会的权力，又可通过媒体操作，搞得风生水起。我们有些购买字画的人，不问艺术只问官衔，也难怪现在搞关系送字画，大多人都喜欢这些所谓“热门”人物的作品。你的字画再好，要是没有这些光环也不会有太多人去问津。不过，你要是真的要搞收藏，这些“热门”人物的作品可能会随着时间的推移变成一堆废纸！
       展览大门开，没钱莫进来
       笔者：入会和作品展有没有潜规则？
       刘：当然有。作品参展和入会存在很多黑幕。现在有些掌握协会大权的人通过权、钱、名、利交易大捞一把。你想入会吗？你的作品想参展吗？你就得购买我的作品，当然有些人也是姜太公钓鱼愿者上钩，谁叫你送上门来啊？这是一个“黑互动”，已经是公开的秘密，不少人在协会干几年就已暴富，洋楼小车应有尽有。现在搞一个全国性的书法展常花费巨额公款。第九届全国书法展就花费一千三百多万元，还在各大媒体上大吹特吹。中国书法家协会成立之初，全国展只用了五万元，通过这个展览还发现和培养了不少人才。这种反差多么令人震惊。这些钱都用到哪里去了？为什么没有监督机制和审核单位去管理这些“亚公共财政”？有些协会通过层层叠叠的展览，冠名之多令人瞠目，“九届国展”一次性就要给中国书协的腰包装进两百万元的主办费，展览本身要用这么多钱吗？这种严重变味的展览，令人震惊！
       有些手握协会大权的书画家已经富得流油，但是他们很少为公益事业 和社会福利 作贡献。尽管有一些冠公益之名，实际上在集体做秀。有些人的作品根本就没有太多的市场，但是他们通过所谓的“公益”为自己谋取名声，通过某些为公益事业捐款的企业家送张作品，如果某个企业家捐了百万元，送字画的书画家就说他的作品卖了百万元，再与捐款者合影一张相片，然后在各大媒体上大吹特吹。我们的某些企业家为何也甘愿为这些人作秀 架桥铺路呢？这些作秀的人又有哪一个是真正从自己的腰包里掏出真金白银去捐献给公益事业呢？这些人吹嘘自己的作品一张几十万元，一年收入几千万元，但他们又交了多少个人所得税？
       当前书画界简直是“一锅粥”
       笔者：你早年曾任职广东书协，也曾出任第五届全国书展评委，日前又被华南师范大学 聘为客座教授。近年你相继在北京中国国家博物馆、广州艺术博物院、杭州西湖美术馆、西安亮宝楼举行个人书法展，已经得到书法界的广泛好评。2006年，你被中央人民广播电台评为“中国十大精彩人物”，近日，由中国文联、中外名人文化研究会编著的《书坛五杰》，你又被收录其中。除了荣誉和赞美，我也听到对你不同评价。你对此有何说法？
       刘：近日，我到华南师范大学给美术学院的学生讲座，有个学生向我提出了类似的问题。我对他们说，一切荣誉都要来得自然，正所谓“瓜熟蒂落 、水到渠成”，不要过分强求。现在书画界很多人不择手段去猎取名利，有些江湖“艺”人专在社会上钻营，由于许多人缺乏审美和判别能力，连连上当，用最简单的话说，当前书画界简直是“一锅粥”。
       （需要更正的是：“刘佑局怒揭”一文提到九届国展用去一千多万元应改为两千三百万元才准确）
       甫文一出，网络铺天盖地，百分之九十以上的意见支持、赞同刘佑局先生的观点，痛斥书坛腐败。《文摘报》、《海南日报》等全国80多家报纸进行了转载。同时也使一些在九届国展中捞取利益的人引起恐慌和愤怒，甚至组织力量对刘先生进行围攻。
       早在四年前，刘佑局先生已经看到了“一会制”的弊端，并发文《文化体制改革首先要给协会转制》，后来，吴冠中 先生接受《南方周末 》的采访，痛批美协腐败。南北和唱，成了一时热烈的交响。事过几年，协会改制不但没有取得进展，还变得更加的权力化，致使文化界的腐败愈演愈烈。尤其是“美、书”两协更是文化腐败的重灾区。究其原因，主要是体制上的严重缺陷，更重要的是协会已经成了一个权贵与资本勾结的腐败链条。权力操纵下的市场经济，文化成了滋生腐败的热土。按刘先生“怒揭”一文所说，只要谁当上这“两协”的要职，其作品就可以产生天价。中国人比较缺乏是非观念，再加上几千年奴性文化的影响，历来都是以官位来取舍人的身份的高低，这种观念无疑也充斥到充满权力意味的“协会”，协会的官位比其他地方党政的官位还要迷人和更有吸引力，因为他们一旦当上正、副主席就可以冠着“高名”向社会炒作为抬杠，然后大把大把的钞票源源不断流进了他的腰包。利益多多又有没有腐败之谦，名利双丰收，不像其他官员，又辛苦又担风险。在文化腐败的导致下，没有人愿意真正去做学问，即使已经有一定学问的人也有到这些协会去“走热”，还有一些官员弄了几下笔墨，也跑到协会去任职，变成了“大专家”。真正做学问的人只好坐着冷板凳，他们得不到权力的关爱，更不会有达官贵人的扶助，他们过得冷清凄苦的日子，这种人几乎绝无仅有。文化的堕落和腐败给社会带来了严重的后遗症，有无数的人都想成为书法家，因此各种行业协会、民间协会层出不穷，不计其数。所谓的“文人”不去做学问却成了社会的公害，有的甚至在行骗。原因多多，一时难以述说清楚。
       刘佑局先生退出中国书协，我认为是文化界的事故，我们少了一个反腐败的斗士。刘先生是学古代文人去隐退还是继续站在文化反腐的前列，我们无法预测。写到这里我觉得极其心酸，我们的文化领域何时能够还其一块净土，那些掌握权力的人们，你们是否愿意去扭转这种丑恶的社会生态？

5. 刘佑局的评论文章：

幻象主义的理性回归——写在刘佑局卢浮宫画展之前【文/张弓】今 年8月，刘佑局幻象主义绘画作品展将在法国卢浮宫装饰艺术馆元帅厅隆重举行。这是刘佑局继去 年在美国尼克松总统博物馆幻象主义绘画作品展之后的又一次文化破冰之旅。有着“人类文明发展总索引”之誉的卢浮宫在世界艺术家眼中，无疑是最高的圣殿。数百年来，在卢浮宫的展览史上只留下西方艺术大师的脚印，并没有任何中国画家在这里举办过真正意义上的个人作品展览，即使有过，也不过是附带性地为个别艺术家的单幅或数幅作品穿插在馆藏古典作品之间的学术性交流展。刘佑局幻象主义理性回归绘画作品展，是一次古典走向当代意义的展览，它将在中国乃至世界艺术史上有着重大的现实意义和历史意义，它成了当代艺术革命和文艺思想自由创新的象征。当中国文人热衷于借文化之名，行权利之道，以权钱交易，权利互换，权利相倾的处世方式谋求最大限度的名利之时；当中国书画家不断通过拍卖行和其他途径抬高自己的画价，并千方百计制造艺术品价格的泡沫时，刘佑局却潜心于中国传统文化和当代中西方艺术的研究。刘佑局以自信、正直、正义、果敢著称，坚持自由之思想、独立之精神，不屈不挠，激情激越，卓见卓识，诗风画境别开生面，气度恢弘，人文主义的关爱和锐不可当的勇士气概一直是他的诗书画作品的主基调。明快的色调，豪迈的气度，崇高的追求，以及正义的呐喊，一直是他的诗文和书画作品不可或缺的情感元素。刘佑局在艺术上勇于创新，几经奋争，终于突破中国画传统思想的桎梏，以人性大美和自由奔放为主题进行创作，使浪漫的幻象主义色彩在世界艺苑大放异彩。8月，西方艺术与东方艺术即将在卢浮宫相遇，刘佑局天马行空，从东方到西方，把个人艺术情感拓展到人类艺术的新境界，他的幻象主义绘画即将铺就新时代世界艺术的丝绸之路。在巴黎这个浪漫之都，浪漫不只是情侣间的甜言蜜语，还有中国宣纸水墨与西方油画颜料浪漫的交流与融汇，更有作者艺术人生中对人性的重新思考。在法国，宏愿不只属于拿破仑雄吞天下的欲望，征服世界的不止是枪炮与科技，刘佑局凭藉手中小小的一支画笔，也足以让西方艺术界折服并开始历史性地仰视。赵无极、吴冠中已经远去，他们绚丽的艺术人生在世界艺术史上留下了精彩的背影，而刘佑局幻象主义绘画作品的出现，则是在世界艺术史上留下了弥久难忘的“惊鸿幻象”。在这个思想高蹈、物欲横流的年代，刘佑局一直张扬思想自由和精神独立，幻化的线条和绚丽的色彩成就了他表达人生感悟与人性大美的最佳方式。刘佑局幻象主义绘画作品相继在广州、美国、北京展出后，曲未终、人未散，世界艺术界关于刘佑局幻象主义绘画的话题从未冷却。欣赏和回味他的作品始终和他波澜壮阔的艺术人生联系在一起。从东方到西方，从美国到法国，刘佑局的幻象主义绘画能够在西方艺术界受到青睐，并与欣赏者达到理念上的默契，演绎出一段中国传统绘画与西方抽象主义浑然一体的完美统一，这种浪漫完全出自于刘佑局惊世骇俗的艺术革命。而其作品所折射出的人文关怀与创新精神，这恰恰与刘佑局一直追求思想之自由相吻合。“ 刘佑局 作品的画面语言，既不是东方的也不是 西方的，而是以人类的大美作为蓝本，表现了当今世界艺术潮流的最新走向。”这是美国著名艺术评论家约翰·莎律斯对刘佑局幻象主义绘画作品所作的极其精准的评价。2014年3月，美国大西洋画廊在陈列出梵高、莫奈、毕加索等世界顶级艺术家作品的同时，刘佑局的幻象主义绘画作品《残荷秋影》也被陈列其中。11月，刘佑局幻象主义绘画作品在美国尼克松总统博物馆展出，其作品《圣诞印象》被美国尼克松总统博物馆收藏。对于刘佑局幻象主义绘画现象，国内外媒体的高度关注和国内外评论家的赞誉从不吝啬。今 年3月，著名文艺评论家丹青飞狐的一篇评论文章《刘佑局：中国幻象画派的开派宗师》将刘佑局的幻象绘画现象做了新的定位。此文一出，便引发了艺术界对“幻象画派”与“开派宗师”的争论。其实，丹青飞狐的这篇文章只是对刘佑局的艺术创新做了一个比较客观的论述，但是，刘佑局的艺术思想和开拓精神并非一篇文章所能完全透析。在我看来，刘佑局是千年一遇的中国绘画艺术拓荒者，更是当代幻象主义绘画的践行者。因为，他改变了中国传统水墨画的固守方式，以全新的笔法、构图和色彩而令人耳目一新。因此，西方媒体及艺术评论家称他为“现代抽象绘画艺术大师”是实至名归。2015年注定了世界艺术潮流因刘佑局幻象主义绘画在卢浮宫展出而激荡! (作者张弓为著名文艺评论家、自由撰稿人)

6. 刘佑局的评论：岭南奇才

2009年11月16号到22号，“创维情，文化行——刘佑局书法展”在广州艺术博物院举行，引起了社会各界、特别是文化界的关注。作为中国书画艺术家协会的主席、有当代大师美誉的广东书法家刘佑局备受社会各界、特别是文化界的关注，他的书法熔冶古今，富于创造力，个人风格极其鲜明，他的诗文轶事也被人们广为传颂。为此，本台记者张小艳、李振湘、实习记者奈蒙花采访了他，采写了特别节目：《岭南奇才刘佑局》。

7. 刘佑局，既然退出中书协，却喜欢自当“皇帝”。什么书画艺术家主席?什么书法院院长?还与欧阳中石，张

这种大师都是吹出来的，都是捧出来的！

8. 刘佑局的作品集

有《刘佑局书法作品集》、《百家书艺鉴赏》、《百龙墨宝赏析》《刘佑局幻象主义绘画作品集》等专著问世。