迪士尼的创始人是谁？

1. 迪士尼的创始人是谁？

华特·迪士尼。
迪士尼乐园（Disneyland）是指迪士尼公司旗下主题乐园的总称。世界第一家迪士尼乐园于1955年7月开园，由迪士尼公司的缔造者——华特·迪士尼亲自创办。


简介
迪士尼乐园一开园就立刻成为世界上最具知名度和人气的主题公园。华特迪士尼逝世后，迪士尼公司陆续开办了其它迪士尼乐园，至2016年底，全世界总共已开设了6个迪士尼乐园。
它们分别是美国加州的安纳海姆迪士尼乐园度假区、美国佛州的奥兰多迪士尼乐园、日本的东京迪士尼乐园、法国的巴黎迪士尼乐园、中国的香港迪士尼乐园、和中国的上海迪士尼度假区。

2. 迪士尼公司的创始人是谁？

华特·迪士尼
    华特·迪士尼华特·迪士尼（ Walter Elias Disney 1901.12.5.—1966.12.15）美国著名导演、制片人、编剧、配音演员和卡通设计者，并且和其兄洛伊·迪士尼 (Roy O. Disney)一同创办了世界著名的华特迪士尼公司。华特·迪士尼是一个成功的故事讲述者，一个实践能力很强的制片和一个很普通的艺人。他和他的职员一起创造了许许多多世界上最有名的最受欢迎的角色，包括那经常被提及的称得上是华特好友的米老鼠。

中文名： 华特·迪士尼 
外文名： Walter Elias Disney 
国籍： 美国 
 出生日期： 1901.12.5 
逝世日期： 1966.12.15 
职业： 导演、制片人、编剧、配音演员

3. 迪士尼的创始人？

迪士尼全称为The
Walt
Disney
Company，取名自其创始人华特·迪士尼，是总部设在美国伯班克的大型跨国公司，主要业务包括娱乐节目制作，主题公园，玩具，图书，电子游戏和传媒网络。皮克斯动画工作室(PIXAR
Animation
Studio)，惊奇漫画公司（Marvel
Entertainment
Inc），试金石电影公司(Touchstone
Pictures)，米拉麦克斯(Miramax)电影公司，博伟影视公司(Buena
Vista
Home
Entertainment)，好莱坞电影公司（Hollywood
Pictures），ESPN体育，美国广播公司(ABC)都是其旗下的公司（品牌）。

4. 迪斯尼的创始人是谁

华特迪士尼 ( Walt Disney ) 先生，全名 华特尔·伊利斯·迪士尼 ( Walter Elias Disney ) 。他是迪士尼公司的创办人之一（另一位是他的哥哥 Roy Oliver Disney - 罗伊迪士尼先生）。
    美国动画片制作家、演出主持人和电影制片人，1901年12月5日生于美国伊利诺伊州的芝加哥。他以创作卡通人物米老鼠和唐老鸭闻名。他制作了世界第一部有声动画片《蒸汽船威利》（也译作《威利汽船》《威廉号汽艇》，1928年）和第一部动画长片《白雪公主》 (1938)。他与其哥哥罗伊·迪士尼（Roy Oliver Disney）创办迪士尼兄弟动画制作公司
 一般来说平时如果说迪士尼先生，如果没有文章特别的环境或者特别说明，一般也都是指华特迪士尼先生。

5. 迪斯尼创始人是谁？

迪士尼，即华特·伊利亚斯·迪士尼（Walter Elias Disney，也译作华特·埃 迪士尼其人利斯·迪士尼）(1901~1966)。
　　美国动画片制作家、演出主持人和电影制片人，1901年12月5日生于美国伊利诺伊州的芝加哥。他以创作卡通人物米老鼠和唐老鸭闻名。他制作了世界第一部有声动画片《蒸汽船威利》（也译作《威利汽船》《威廉号汽艇》，1928年）和第一部动画长片《白雪公主》 (1938)。他与其哥哥罗伊·迪士尼（Roy Oliver Disney）创办迪士尼兄弟动画制作公司。

6. 迪士尼是谁创建的？

沃特·迪士尼
虽然迪士尼曾是冷战时期美国除了可乐和牛仔裤之外的另一张文化王牌，但迪士尼乐园其实是它的创办人沃特.迪士尼个人梦想的实现：一个注重家庭价值、保守道德观，动物与人和睦相处的乌托邦。最初只是动画卡通，后来是立体的乐园，最近几年则是真人入住的房地产项目。

7. 迪斯尼的故事

1、事业：
沃尔特·迪斯尼1901年12月5日出生于美国芝加哥，他的父亲是西班牙移民。1906年，老迪斯尼用全部家产在堪萨斯州东北的马赛林购买了一个小农场，他们全家从此便迁居在那里。
2、天赋：
沃尔特在全家5个孩子中排行第四。沃特没有玩的，便在草稿纸上画农场小动物。母亲发现了儿子绘画的天赋，给他买了一本画册，沃尔特便整日临摹，越画越好。有一次，一位叫舍伍德的医生看中了他的画，出5角钱把他的画买去。15岁那一年，沃尔特认为，自己将来有可能当一名画家。
1918年，美国卷入了第一次世界大战。沃尔特这一年才17岁，他将年龄虚报了1岁，参加了红十字会，当了救护车的驾驶员。
3、创业：
战事结束后，沃尔特回到芝加哥，他到一家报馆求职，却遭到拒绝，他在一家电影广告公司找到一份周薪40美元的工作。
1922年，沃尔特辞去了广告公司的工作，自筹了1500美元，创办了动画片制作公司。沃尔特聘请了2名推销员向全国推销动画片，不料这2人拿了公司的钱逃之夭夭，使沃尔特陷入困境，终于宣告破产。
4、起步：
1923年夏天，迪斯尼来到位于加州的好莱坞，和哥哥罗伊凑了3200美元重新创业，成立了“迪斯尼兄弟动画制作公司”，这是今天迪斯尼娱乐帝国的真正开始。
他和哥哥罗伊在1925年7月建立了赫伯龙制片厂，1926年迪斯尼将“迪斯尼兄弟公司”的名称改为“沃尔特·迪斯尼公司”。
5、巅峰：
1928年，他先后创作出三部以米老鼠为主人公的卡通片。迪斯尼对影片质量要求极为严格，影片中细致的动作需要人工手绘2万个画面，迪斯尼却做到了，资金用光了，迪斯尼卖掉了他心爱的跑车，他要把影片作得尽善尽美。到1930年，米老鼠已成为全世界家喻户晓的角色。
沃尔特在得力助手尤布被挖走后，大病一场，暂时停止了米老鼠动画片的生产。1932年，他又振作起来，制作出迪斯尼公司的第一部彩色有声动画片《花儿与树》，这部片子当年获得了奥斯卡奖。
继此之后，沃尔特又先后推出《三只小猪》、《白雪公主和七个小矮人》、《木偶奇遇记》、《小鹿班比》、《幻想曲》等一批优秀的动画片。

扩展资料发展历程
1926年，华特正式成立“华特迪士尼制作公司”。
1927年，《幸运兔子奥斯华》正式上映并深受观众欢迎。
1928年5月，《疯狂的飞机》上映，他获得了“米老鼠之父”的头衔。米老鼠让华特在全球享有盛誉。
1933年初夏，华特为纪念妻子怀孕并初为人父，拍摄了闻名世界的《三只小猪》。
1952年11月，《花儿与树》和“米老鼠系列”获得奥斯卡金像奖。
1955年，迪士尼把动画片所运用的色彩、刺激、魔幻等表现手法与游乐园的功能相结合并推出了世界上第一个现代意义上的主题公园——洛杉矶迪士尼乐园；而后，加州冒险乐园于2001年开放。
1989年迪士尼提议买下吉姆韩森（Jim Henson）的Muppets公司，并将其下之操偶师纳入迪士尼；迪士尼-米高梅制片厂在华特迪斯尼影片开幕。
1993年迪士尼公司并购美国最重要独立片商之一的米拉麦克斯影业公司（Miramax Films）。
2006年，迪士尼公司斥资74亿美元收购皮克斯动画工作室（Pixar Animation Studios）成为迪斯尼公司的子公司。
2009年底，迪士尼公司以42.4亿美元收购美国漫画巨头之一的（漫威漫画公司）Marvel Entertainment Inc.，获得了绝大部分漫画角色的所有权。
2009年美国排名前十位的电影洗印、制作和发行公司--梦工厂，携《变形金刚2》加盟迪士尼，开始了影业方面的深度合作。
2012年10月迪士尼公司宣布以40.5亿美元收购因《星球大战》系列影片而著名卢卡斯影业。
2017年6月，《2017年BrandZ最具价值全球品牌100强》公布，迪士尼排名第18位。
2018年12月，世界品牌实验室编制的《2018世界品牌500强》揭晓，迪士尼排名第23

8. 迪士尼公司创始人沃尔特.迪斯尼的创业故事

 迪士尼公司创始人沃尔特.迪斯尼的创业故事
                    　　创业故事，既是讲述创业者的经历，也是告诉大家创业当中的技巧，经验和点子，让后来者学习和借鉴，针对自身情况，来进行结合或者借鉴达到创业目的。下面是我整理的迪士尼公司创始人沃尔特.迪斯尼的创业故事，一起来看看吧。
    
   　　创业故事 
  　　沃尔特.迪斯尼创造了米老鼠和第一部动物明星电影，他还投资兴建了迪斯尼乐园和现代多媒体公司。不管怎么说，他的发明已经影响了我们的娱乐世界和生活经历。但是，沃尔特，迪斯尼做的最有意义的事情，是为他自己建立了巨大的声誉。
  　　第一家多媒体王国是在动画的基础上建立起来的，但是它的幸福的基调却掩饰了创建者阴郁的心灵。
  　　沃尔特.迪斯尼创造了米老鼠和第一部动物明星电影，他还投资兴建了迪斯尼乐园和现代多媒体公司。不管怎么说，他的发明已经影响了我们的娱乐世界和生活经历。但是，沃尔特，迪斯尼做的最有意义的事情，是为他自己建立了巨大的声誉。
  　　毋庸置疑，迪斯尼在很久以前就成了一种品牌，在受到永久性的大众关注的同时，也受到了残酷的侵袭。作为引导父母追求纯洁、适宜的儿童娱乐的一座灯塔，迪斯尼商标——其创建者格式化的签名和米老鼠的形象——使我们普遍认同它所表现的内涵没有偏离安全、健康和愉悦的美国生活方式的主流。
  　　现在，这一商标显示出迪斯尼公司是家每年销售额达22亿美元的企业，而且是全球最大的传媒公司。它为其创建者提供了许多无法想象的衍生产品，其中一部分甚至给他带来了诅咒’，因为他无法对所有的细节作出长远的思考。当他的公司充满了美好的商业前景时，这个复杂、阴郁的决策者对此并不感到由衷地高兴。
  　　将沃尔特.迪斯尼看作“一个没有快乐的灵魂”，会在年长的美国人中引起混乱。通过迪斯尼公司数年来持续不断的宣传诱导，他们认为沃尔特.迪斯尼是“最快乐的人”，迪斯尼公司的一则常用的促销广告就是：“我们的任务就是将欢乐带给大家。”随着插科打诨，沃尔特.迪斯尼暗示这任务很轻松，因为他常常是一边工作一边吹口哨，表明“我没有压抑的心情”，“我很快乐，而且是非常快乐”。
  　　人人都确信这一点，它听起来似乎有理。不是吗?如果有人有资格在晚年享乐，那个人必定就是沃尔特.迪斯尼!难道不是他成功地实现了美国人最美妙的梦想吗?是他没有创造一只可爱的老鼠，将快乐送到千家万户?还是他没有运用其声名和财富，为孩子们扮演慈祥的讲故事耍魔术的叔叔?但没有哪一个企业家的胜利在当代受到了如此多的观众的愤怒和恐惧的攻击，与沃尔特.迪斯尼相比，亨利，福特和比尔. 盖茨应该是很幸运的了。
  　　一位善于观察的作家将迪斯尼描述为“一个高个子的忧郁的男人，饱受内心苦痛的煎熬”。这种描写引起了人们对他的更大的兴趣。事实上，沃尔特.迪斯尼叔叔没有作长辈的气质，虽然他能控制自己身上的粗野特性而表现得很和蔼，但他身上具有的畏缩、怀疑和自我抑制的特性是奇怪的，并且，每一种特质都有很好的——或者无论如何是清晰的——理由。
  　　沃尔特.迪斯尼，出生于一个与其说是经济的贫困，不如说是更糟糕的情感上贫乏的家庭。他的父亲艾力斯是个不负责任的家伙，终日在好莱坞的中心地带游荡，寻找各种成功的机会，但他总是失败。他将这种失败转变为对孩子们情感的攻击，这使他的孩子都尽可能早地从他身边逃走了。
  　　沃尔特.迪斯尼是艾力斯的幼子，他在16岁时加人红十字会，服务于第一次世界大战。在为红十字会服务期间，迪斯尼一直都在作画。服役结束后，他作为一名商业艺术家在堪萨斯城开设了工作室。在那儿，迪斯尼发现卡通画是一个为他开放的全新的领域，他决定以此来逃脱父亲那样的悲惨的命运。
  　　动画片这种艺术形式吸引了迪斯尼，这非常符合他的个性。每个动画卡通都可以建立一个小世界，一个与现实生活有所不同的世界，一个个人最终可以完全控制的世界。“如果他像一个演员，他只好把自己撕碎”。嫉妒的阿尔弗雷德.希区柯克后来就是这样评价迪斯尼的。
  　　迪斯尼在他的工作室里辛勤工作，生活简单到只吃罐装蚕豆过日子，这像是任何成功的故事里都有的值得怀念的时光。直到他迁到洛杉矶与他善良、精明的哥哥霄合伙，才结束了这种艰难时光。雷照顾迪斯尼的生意，他则开始了最初的创作。即使如此，他的第一部作品仍然被盗了。这一事件的发生很自然地强化了迪斯尼的控制欲和保护意识，它也为后来成功的米老鼠开辟了道路。后续的作品相当成功，他创造的动画形象成了不可征服的快乐的化身。
  　　然而，这些成功无不归因于迪斯尼对技术的执着追求。
  　　他是第一个为卡通配上音乐和其他声音的人，这一创举使他创造的动画形象为观众交口称赞。特别是在有声电影发展的早期，现场拍摄的电影还束缚在固定的镜头和话筒前时，迪斯尼的动画片就已征服了无数观众。
  　　20世纪30年代是迪斯尼艺术才能的黄金时期。像在早期采用有声电影制作动画片一样，迪斯尼又采用了彩色印片法。他虽然不是一个差劲的煽情者，但他证明了他是第一流的滑稽人物和故事的编导者，是一个有点学究气、也有点愚昧可笑但始终都在亲自工作、实践的老板。他使公司中的画家队伍成为具有非凡技术和创造能力的行家。当迪斯尼在他的第一部故事片(白雪公主和七个小矮人)上冒险投资时，事实证明这是毫无风险的，影片获得了空前的成功。连聪明的艺术家从片中也能看到一种平民主义的真实性——自然、天真，有些情感化;勇敢并不乏对生活的郑重承诺。这就是该片的引人之处。
  　　但是大家都误解了迪斯尼。在此后他的悲惨而富有机灵劲的“匹诺曹”和雄心勃勃的“幻境”里，虽然他使技术的发挥达到了极致。但这些影片却不尽人意，除了令人难以忘却的动画和连篇累牍的陈辞滥调外，再无新的东西。它表明的事实是正如电影史家大卫.托马斯所言——“他的吸引力没有内涵”。
  　　迪斯尼在他的作品中努力地表现了现实主义。在他的童年时代，曾有过一段美妙时光，那时他们家居住在密苏里州马克汀郊外的一个农场里。迪斯尼便在他的作品里表现这种小镇生活的甜蜜和那种他曾短暂尝试的价值观。
  　　他对快乐的执着追求就像一剂止痛药一样，减轻他内心的痛楚。但1941年，一场劳资纠纷再次结束了他不切实际的幻想。
  　　从商业角度来看，迪斯尼有他成功的一面，绝大部分人都希望他的娱乐有令人舒适的引人之处，而不愿有“混乱的聪明”——尤其是在他们养育小孩时更是如此，迪斯尼改编的民间传说脱离了它原有的粗糙、情感化和富有说教性的桎梏，而更富有娱乐性。因此，他受到了电影评论家的攻击和社会批评者的轻视，正如一位评论家所言，迪斯尼的影片丧失了“故事后面的原有的生活冲动”。
  　　迪斯尼不想在动画中倾注太多的说教力。对他来说，所有的问题都和影片能否上演有关。或许他愿意作一个文化传统的卫道士，但他更多关注的是技术，而不是对旧文化的虔诚的信仰。
  　　他理所当然地成了好莱坞涉足电视的第一位名人。他制作的影片历数十年而不衰，其原因在于电视业不仅是个获利机构，而且是对他全部作品的推动与传播。通过电视播出了大量作品，包括令人捧腹的生活喜剧、严格拟人化的自然记录片，当然也少不了迪斯尼乐园。他在乐园上倾注了大量心血。
  　　对他而言，迪斯尼乐园是又一次冒险。他全身心投入乐园的设计，并在设计中加入了很多现代城市规划方面的最好的特征，并将这些特征转化为“形象”。由此，乐园中的所有模拟物，及至危险的建筑、场地和荒诞形象都能安全复制。在他看来，迪斯尼乐园比任何电影都好：它是三维的立体空间，没有叙述情节的麻烦。事实上，乐园比现实生活还美妙。乐园提供了假象的环境，给人们一个在荒漠的、完全受控制的环境中的经历，带来足够的刺激和快乐。在乐园中，现实社会的'污垢、生活中发生的不幸和其他真实的情感都不存在，人生活在虚幻的快乐的世界里。为创建迪斯尼乐园，迪斯尼被迫削减其他产业以满足这个豪华而巨大的世界的需要。1955年，迪斯尼乐园开放时，所有的一切都改变了，现在迪斯尼拥有了自己的世界，人们必须按他的意志去游玩。
  　　在迪斯尼65岁死于癌症前，我们可以想像到他是快乐的。他终于设计了一套机制，不停地修补他的世界。这个被撵出平静的小镇生活的满怀渴望的小伙子，现在终于成为帝王——不，是绝对的独裁的人——统治着他可以将其想象强加于任何人的一块土地。这个不安分的野心勃勃的年轻企业家已拥有令人无法想象的财富、权威和声誉。在后来，当被问及什么是他最骄傲的东西时，迪斯尼没有提及欢乐的儿童，也没有提及他传播的家庭价值观，他回答说：“重要的是，我能建立一个组织并能控制它。”这可不是孩子们的沃尔特叔叔的情感，但是，沃尔特.迪斯尼的作品——许多是人们不愿接受的和常常没有足够研究的——将持续、细致入微地影响着我们生存、思考和梦想的方式。
   　　公司成功的原因 
  　　启动增长
  　　80年代中期，公司管理层进行了大改组，这是迪斯尼公司的转折点。由迈克尔-艾斯迪、弗兰克-威尔斯、杰佛里-加曾伯格和加里-威尔逊组成的新管理班子对公司的各企业进行了大整顿，他们减少了公司对主题公园的以来，创收现金减轻债务，资助新增长项目。他们还确保了在以下三个层面都能上马新项目：
  　　第一层面：迪斯尼公司将现有的主题公园门票价格提高了45%，并推出新景点。公司还在美国国内和海外开设了新的主题公园。
  　　第二层面：在电影制片厂，启动现金流动牵涉到开发迪斯尼档案中的特有财富，比如以录像带形式重新发行《白雪公主》这样的经典片。富有创意的融资机构赚钱拍新电影，包括动画片，并将某些动画片中的人物形象开发成消费品。迪斯尼公司的影片也孕育了新的现场娱乐业，以前的动画片《美女与野兽》被改编成戏剧在百老汇首演，根据《壮老鸭（MIGHTY DUCKS）》中的人物改编的“全国曲棍球联盟的阿纳海姆壮老鸭”也走上了舞台。
  　　第三层面：在消费品企业中，迪斯尼实验性地运用了新的销售理念。它最成功的新企业之一就是建立迪斯尼连锁店。在头10年中，迪斯尼开设了636个销售网点。1996年，这一方面的销售额占公司总销售额的7%。在其他企业，如迪斯尼交互网公司和迪斯尼在线公司，也都已开始应用新技术。
  　　为增长调整机构
  　　迪斯尼扭亏为盈成功的关键是创造业绩至上的企业理念。公司雇佣许多新人，但近400人遭到解雇。公司积极推广鼓励性的薪资计划，并将它与股东分红的创造挂钩。首席执行官艾斯纳雄心勃勃，公司的全体员工团结一心，目标一致：“在创造力发展战略和资金方面继续保持世界领先娱乐公司的地位，创造更高的股东价值”。
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