剧本的格式怎么写

1. 剧本的格式怎么写

正确格式 （1）剧本开头列出了剧本名、时间、地点、人物。 （2）整个剧本以对话的形式 （3）剧本的中间用中括号的形式提示当时的情景，用括号的形式提示当时人物的动作、神态等。

2. 剧本怎么写格式

正确格式（1）剧本开头列出了剧本名、时间、地点、人物。
（2）整个剧本以对话的形式
（3）剧本的中间用中括号的形式提示当时的情景，用括号的形式提示当时人物的动作、神态等。

写作要素剧本的三要素是：矛盾冲突、人物语言、舞台说明。创作过程中各个方面都要一一考虑周全。简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。

拓展资料撰写忌讳一、写成小说剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。
二、对白增多剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就越大。
三、故事太多枝节很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。
参考资料：电影剧本格式— —百度百科

3. 剧本怎么写格式

剧本格式
　　第 N 集
　　每个场景都以这样的格式
　　场景1， 地点： 时间： 天气（环境）：
　　该场景内的情节简要说明(200字以内)：
　　角色名字：(可以用粗体也可以用斜体，但要统一)： 如下文： -奔翔-
　　[动作说明] (动作说明需加大括号)，如果可以需要突出主观镜头或客观镜头，在动作说明前如果是角色的动作，则需要在动作说明前将该动作内的主要角色动作置于动作说明之上。 　　如：-奔翔-
　　[镜头里出现一双大大的脚。镜头向上仰视，显出主人公大大的形体，身着西服装束，手提着小小的公文包。保持镜头平行后移，以主人公的动作表示他在行走。]
　　对话：对话格式为：奔翔：对话内容
　　如需特殊说明，可在对话后用“[ ]”加动作。
　　其他说明：每一页代表动画片的1分钟，不管这页长与短，到下一分钟全部换页。
　　注意事项：对话不能书面语言，需要富有幽默，对于剧本，若没有对白也要让观众看明白说什么。

4. 剧本怎么写格式

给你一个现成的，格式自己看吧

时间：某节自习课 
地点：初一年级班级 
人物：班长甲 班干乙 班干丙 班干丁 学生ABCDE 
（幕启：五六个同学在教室里吵吵闹闹，追追打打，上课铃响了，他们也没有停下来的意思。） 
（A与B两人击手掌，口中念念有词。） 
（C听耳机，嘴里唱《我的地盘》。） 
（D与E追追打打。） 
班干丁：（跑进去，见他们吵，对观众说）上课铃响了，他们还这样闹，我是班干，是管还是不管啊？（犹豫不决）我们老班到外地开会去了，班长和几位班干在后面过来了，我不管了，让他们管吧。（跑回座位，和几位同学一起吵闹。） 
班长甲：（从教室外面进来，见到这个情况，上前制止） 
（生气地）：上课啦，你们怎么还那么吵哇？ 
（四、五个同学还吵闹，不理睬。） 
班长甲：（大声地）：已经上课了，你们听见没有？ 
（稍停下来，但随时又说说笑笑） 
班长甲：（实在很气愤，走过去用力把书本拍在桌子上）你们再吵，我就告诉老师去！ 
学生A：（安静一下，A反唇相讥）：那你就告去吧，马屁精。 
学生B：就是，也不看看自己的模样，刚当上班长没有几天，就那么横！ 
学生D：哼，昨天，她都还吵吵的，今天一翻脸就不认人了。 
学生A：那不是，这种人也配当班长，没搞错吧！ 
学生B：以后我们不选她不就得了…… 
学生C：……这个地盘是我的。…… 
学生E：（起哄哄）呵呵…… 
班长甲：（怔怔地看着他们，感到心里一阵悲哀，发向内心的委屈全涌出来，突然爆发，伏在桌子上大声哭了起来。） 
班干丁：天下大乱了。（焦急又无奈） 
（乙、丙从教室外进入。） 
班干乙：（扶甲）怎么啦，班长。谁欺负你啦？（甲甩开乙的手，哭。） 
班干丙：（指ABCDE）哦，肯定是你们搞的鬼，你们说，到底是怎么一回事？ 
学生A：没有什么啊？ 
学生B：谁知道呢？ 
学生C：（摇头脱脑听歌，装聋作哑。） 
班干丙：（走过去，把丁扯到前台）：你比我们都先回来，你肯定知道是怎么回事？你告诉我们。 
班干丁：（装）我……我刚才回来……就睡着了（睡觉的动作），我不知道哇…… 
（ABCD发出哄笑声） 
班干丙：你撒谎！你平时和他们不是顶好的吗？你去做这个工作，把这个事情解决好，走！（走到甲旁 
边，安慰甲） 
班干丁：（作无奈样子）这下难办咯！哎呀！(把ABCDE带到前台)（硬着头皮说）你们，你们，也太不象话了，怎么能这样呢？ 
班干丁：（凑近ABCDE）（小声地）咳，哥们，我是例行办事啊，我不认真，绝不认真。 
（AB：怒：）哼！ 
（拉开距离）：（大声）看看，很不象话，太不象话…… 
（走到CDE）（小声）说说玩的，不生气啊！（CDE转头一边去） 
班干乙：（走到丁旁边）你在说什么？ 
班干丁：（吓一跳）吓死我了，没说什么，没说什么。 
班干乙：丁阳阳，你平时不是会逗人笑吗？你去劝劝班长，好吗？ 
班干丁：哦，这点小事，包在我身上，我是我们班最有办法的人啦，看我的。 
班干丁：（对甲）我说你班长啊，你心灵是美到家了，在班里任劳任怨，不计个人得与失。大小事情，你都做得十分出色，我们应该向你学习啊。但是，现在，你反而被这些人骂得丢了自尊，丢了面子，你讲，你干得冤不冤，累不累啊啊？ 
班长甲：（哭得更伤心了） 
班干丙：你都说了些什么东西呀？ 
班干乙：真是的，越帮越忙了。（安慰甲） 
班干丁：好好好，我不说了，我不说了。 
班干乙：你们这些同学，再这样闹下去，我们班可怎么得了啊？天啊！ 
班干丙：不怕，让我来。（举起手）我看你们这群无赖，我收拾不了你们，我不姓蒙。 
班干丁：（看到这种情况，忙了）哎哎，我说副班长啊，是不是大事化小，小事化了，了了就了了。 
班干丙：这事不能这么了，他们不承认错误，我非揍了他们不可！ 
班干丁：哎哟，还是这个脾气没改。 
班干丙：（抓住D，连四人一起）你们说，今天你们是怎么回事？不说清楚，我跟你们没完！ 
（ABCD）（沉默） 
班干丁：哎哎，是这么回事。刚才他们是一时糊涂，本来不想这样，后来就那样了，以后绝不那样了。啊（对ABCD）OK？（ABCD仰头、不答） 
班干丁：（对丙）（笑脸）他们说，是、是，他们绝不那样了。

5. 写剧本的格式是怎样的？

剧本格式：

1.写在前面的话：

介绍人物（所有）
比如：
周朴园——某煤矿公司董事长，五十五岁。(《雷雨》)

人物介绍要有名字，身份，有时还要年龄，生平简介（如《茶馆》），性格特点等，有利于演员进一步把握角色的特征。

介绍“景”：
景是指具体故事发生的时代背景，主要的地点等，在《雷雨》中就将四幕的布景都做了介绍。

2.正文：

第N幕
人物（本幕出现的）：……
时间（具体）：……
地点：……

[幕启：介绍故事发生的背景，开幕的布景，人物的动作
XXX：（XXX的动作）……对白
[可以是不同人物的动作

                          ——幕落

有时会有旁白或独白，以（）的形式写在相应位置

PS：像《哈姆雷特》一类的外国剧本对戏剧格式就要就不高。

6. 写剧本的格式是怎样的？

　　剧本写作基础：剧本的格式

　　先来看看剧本写作常犯的错误：
　　1：把剧本写成了小说
　　刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
　　2：不必要的摄象机标注
　　如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。
　　1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
　　2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
　　3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
　　4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
　　5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
　　6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
　　7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
　　8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
　　9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
　　10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
　　11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
　　12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

　　以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：

　　场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左
　　场景中出现的音效要黑体标出
　　第一次出现的人物名要黑体居中
　　人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行
　　标明摄象机的关系
　　标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右
　　如有特效运用，也要用黑体标出

7. 写剧本的格式？

第一课   剧本写作的程序和基本格式　一、剧本的三种形态在影视剧制作的不同阶段，剧本大致有三种形态：编剧的文学剧本、导演的分镜头剧本场记根据拍摄现场记录下来的完成台本——镜头记录本。1、编剧的文学剧本：它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式．它是戏剧演出的文学依据，是导演和演员二次创作的出发点．在文学领域里，它是一种独特的文体；在艺术领域里，它又接近文学；在戏剧领域里，它是一切戏剧活动的根本出发点．剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。洪深在1934年所写的《编剧二十八问》中，认为剧本构成要素有七个：第一，指出每件事情所发生的地点和时间，将整个故事划归若干不同的背景内；第二，记清每个背景内到场的人物；第三，详细地叙述每个背景内一切事实的经过；第四，特别地说明那比较隐微的曲折的心理变化，有意义的姿态行动，以及有关系的用品物件；第五，简洁地写下剧中人在必要的时机所说的语言；第六，将故事中过渡的或次要的部分由总说明来解释；第七，提取一个适当的剧名。例： 电影剧本  《夜宴》 1、皇宫广场（场景） 
一个女人沿着长长的甬道，朝前方走去。 
越过她的背影，长长的甬道往前延伸着，尽头，先帝寝宫如一头巨兽蹲伏。 
宫门前，密匝匝一片黑点。 
女人一步步往前走去。 
前方，那片黑点也越来越大，越来越清晰。 
那是五十名羽林卫。 
他们黑盔黑甲，神情冷峻，如黑色的岩石，横亘在宫门前，手中的钢剑泛着寒光。 
女人在他们面前停下来。 
他们就这样对峙着。 
看不见女人的脸，但从羽林卫的瞳孔中可以看到女人沉默、坚定的身影。 
“咔嚓！”齐齐一声盔甲响，羽林卫闪出了一条通道。 

2、先帝寝宫 
黑暗之中，厚重的门声隆隆响起，灯光从缓缓开启的雕着蟠龙的大门照进来，映出寝宫内床榻、器具的模糊视像，床旁边一幅黑甲在灯光映照下泛着金属的光泽。 
女人拖长的身影从门外斜入，影子延伸到盔甲前，又从盔甲的靴子一直爬出镶嵌着面具的头盔上， 
镜头长时间注视着笼罩在影子里的面具上。 
女人冷漠的画外音： 
“你撑不起它！” 
头盔上的面具被一双手托起，露出一个男人苍白的面孔。 
他的嘴角浮起嘲讽的笑意，一字一句道：“对朕不要说你，叫皇上。明白吗？嫂嫂！” 
一丝冷笑在女人脸上稍纵即逝。 
她很美，很年轻，高耸的云髻上一根白色孝带格外刺眼。 
女人：“你替代不了你哥哥！” 
男人似笑非笑，在托着的头盔上落下一吻，说：“它是不适合朕，朕要打一幅新的。” 
他将头盔放在盔甲架上，转身向门外走去。 
经过女人身边，他在她身边轻轻道：“朕能替代我哥哥！” 
女人微微颤了一下 
男人走出大门，背对女人道：“封门！” 
两扇大门应声而动，灯光随着隆隆的门声在女人身后收拢。 
女人一动不动。 
透过即将合拢的门缝，可以看到男人转过身来，望着快要被黑暗吞噬的女人背影，他的脸在徐徐关闭的门缝中越来越窄…… 
男人伸出手臂。 
门声嘎然而止。 
黑暗中，男人的手臂沿着门缝缓缓伸进来，他掌心朝上，托着残存的一缕灯光，停在黑暗之中。 
男人的画外音： 
“嫂嫂！” 
许久，女人的手自黑暗中伸过来，搭在男人的手上。 
女人的画外音： 
“该叫皇后。” 


4、山涧 
涧水漫过浑圆的卵石，竹叶纷纷飘落。 
马蹄声由远而近，稍许，三骑白马出现，打头的虬髯信使背着黄缎包袱，里边是皇后懿旨，后面是两名带刀护卫。马蹄踏碎山涧，水花卷起漂浮在水面上的竹叶向四周溅起，久久，水面才恢复平静。 

5、山涧 
一阵更激烈的马蹄声传来，平静的水面又被马蹄踏碎，马匹乌黑的身影在腾起的水雾中前赴后继疾驰而过，十数名头戴黑色面罩、身披黑甲、腰悬利剑的武士，策马冲过山涧。 

6、吴越之地 艺馆 
今夕何夕兮 
搴洲中流 
今日何日兮 
得与王子同舟…… 
高吭、清悠的《越人歌》吟唱中，一张戴着女人面具的脸渐渐充满画面，不知为什么，面具的表情有点落寞。戴面具的人身着翠色的长衣，正与数十个戴着各式面具，披白色长衣的伎人踏歌而舞，对唱： 
蒙羞被好兮 
不訾诟耻 
心几烦而不绝兮 
得知王子…… 
歌声中，翠衣人从怀里抽出一柄短剑，色泽青暗，长不盈尺，上宽下窄，状如韭叶；他手腕一抖，短剑一分为二，变为薄薄的两片，宛如剪刀。 
一排粉红的纸简从半空垂落，横在翠衣歌者与伎人们之间，映着灯光，伎人们的表演犹如皮影戏的剪影。 
歌声清越，翠衣人身形陡旋，伸臂运腕，手中剑如利剪，在纸上飞速游动，只听得“嗤嗤”有声，剑风在纸简上划出白痕，线条极其飘逸、优美。 
山有木兮木有枝 
心悦君兮君不知…… 
歌声余音袅袅，翠衣人却陡然收势，只见纸简上的白痕化成条条纸屑，纷纷脱落，灯光通过镂空的线条透过来，人们这才发现，这竟是一幅巨大的剪纸作品，十数个伎人的剪影，一瞬间便凝固在纸简上，舞姿妙曼，栩栩如生！ 
镜头拉起，可以看到，伎人们置身于掩映于竹海深处的艺馆之中，四周竹影摇曳。 

例、电视连续剧剧本：《小家大事》第六集（二）    2、导演的分镜头剧本：是导演的工作台本。是将影视剧本中的文学内容切成一系列可以摄制的镜头的一种本子。一般包括镜号（镜头编号）、景别（特、近、中、大、全等）、摄法（推、拉、摇、移、跟、升、降等）、内容、音乐、音响等。例：《贫嘴张大民的幸福生活》分镜头剧本镜号景别摄法内容音乐音响 1  2 特全 中 下摇拉 切·                                 内景 张大民的家 张大妈在外屋擦冰箱，擦钟表，撩亡夫的相框。从这里也可以看到在厨房炒菜的张大雨和切菜的张大雪，还可以看到在屋里埋头温习功课的张大国。屋子狭窄，陈设简陋，却非常整洁。炒菜的声音很响。张大雨(大声)：妈!几点了？母亲：还差半个钟头……来得及。张大雨(冲张大雪)：你愣着干吗？还不快宰了它！音乐起炒菜声  　  二、 剧本写作的基本程序：创作前的准备{生活/艺术——选材——题材分析——情节主题构思——人物性格历史——场面细节——结构安排——编写大纲，调整大纲，逐场填入人物、对白、场景及动作等说明（或舞台指示）——修改——定稿。　　简化：剧情创意——剧本创作　　1、剧情创意主要是创作故事梗概。分三种：故事大纲、分集梗概、分场景梗概。　　（1）、故事大纲：通常写故事大纲是为了使制片人对剧本的内容有个大致的了解，这个时候剧本还没有立项，也没有真正进入写作的阶段。因此大纲的内容比较简单，只要把故事轮廓勾勒出来即可。但是，同时也要注意，在简洁明快的同时，也要尽可能地把故事的精华或者卖点展示出来。例、《你的生命如此多情》的故事梗概：�6�1        　这个故事梗概虽然很简单，可是具备了最核心的亮点：一个天真烂漫的女孩林星步出校门，做了职业记者，可是不久得了肾病，失去了追求事业的能力，只有蜷缩在男友的羽翼下历练爱情，并遭遇着来自成人世界的嫉妒、贪婪与凶杀。　　（2）、分集梗概：对于编剧来讲，一是为了使制片人对剧作有更多的了解，二是为剧本写作整理思路，特别在一个剧本由不同的几个人共同完成时，显得尤其重要。分集梗概虽然不要求按场次精辟，但每一集戏中最主要的事件应该写出来，有时甚至要主要场景中的情节。所以分集梗概之后，常常只需要加上对话与场景，就能成为一个完整的剧本。例、《青衣》分集梗概第一集：　　1979年筱燕秋从戏校毕业首次上台跑龙套，目睹了剧团的第一代青衣柳如云和第二代青衣李雪芬之间的较量。团里决定上演京剧《奔月》，老团长魏笑天提议由筱燕秋和当红青衣李雪芬担任嫦娥的AB角。全团一片哗然。　　李雪芬和团长较上了劲，她要让他看看李雪芬的时代并没有过去，三十多岁的李雪芬抛家舍子吃住在剧团里。筱燕秋和李雪芬较上了劲。两个人都希望自己能够当上A角。　　公演夕老团长宣布筱燕秋为A档嫦娥，李雪芬为B档嫦娥。李雪芬竭力控制住自己，努力表现出一位成功演员的得体与大度。有时制片人不仅要求编剧写出故事梗概，还要求写出每场戏中的主要情节点。例如《贫嘴张大民的幸福生活》就是这样的。分集剧情梗概主要情节点第一集张大妈和儿女们张罗午宴准备款待张大民的未婚妻。张大军却领着女友来赴宴，当张大民黯然归来，人们发现他又喝多了。张大民为李家刷房，知道事李云芳男朋友徐万君已去美国，心里酸溜溜的。不久传来闲话，云芳这丫头叫人给蹬了。李彩芳请张大民劝劝妹妹，张大民使出浑身解数，终于使不吃不喝的李云芳哭倒在他杯里。第一集（淡入）·                                 张大妈和女儿们张罗午宴，准备款待张大民的未婚妻。老五张大国旁若无人地温习功课。 ·                                 张大民迟迟不归，老三张大军却领着女友来赴宴，令人侧目。他向女友一一介绍家人。 ·                                 张大民黯然归来，徒弟贺小同(女方是她表姐)陪着他。人们发现他又被抛弃，并且又喝多了。 ·                                 邻居李大妈请张大民帮助刷房，他顿时酒意全消，让老二张大雨讥笑不已。 ·                                 李大爷李大妈招待突然光临的李云芳和男朋友，把满脸白粉的张大民独自抛在梯子上。 ·                                 张大民在公共水龙头旁边跟路过的李云芳没话找话，知道她的男朋友将去美国，心里酸溜溜的。 ·                                 李云芳家传来摔东西的声音和哭泣的声音。胖大妈四处传闲话：丫头片子叫人家给蹬了。 ·                                 张大民先喜后忧，想去而不敢去。这时候李家已经束手无策，派姐姐李彩芳来请“青梅竹马”了。 ·                                 居委会主任败下阵来。特意打扮了一番的张大民使出浑身解数，李云芳仍旧不吃不喝。 ·                                 张大民在新华书店乱翻书。问“有没有精神病”的，售货员讥之：你就是精神病。 ·                                 他向心理医生马大夫(贺小同的表哥)咨询李云芳的病，扯到自己的单相思，被收了双份诊费。 ·                                 按照李云芳男朋友的形象打扮自己：厚厚的眼镜片，亮亮的中分头。全家莫名其妙。 ·                                 他苦口婆心连说带演，终于使李云芳扑倒了他。他脱口叫道：来人呐! (定格)　　（3）、分场景梗概 。写分场景梗概要求把每个场景里所发生的情节简要地描述出来，有时还会有简单的对话提示。到了分场景梗概这一步，剧本才算真正有了完整的形态。剧本好坏优劣，这时已经基本看的出来。但目前制片人很少会要求写分场景梗概，编剧们更不习惯这样做。其实，分集梗概的内容与剧本的差距还很遥远。制片人很难根据这样的梗概对以后的剧本作出判断，有些人可以把梗概写的很好，但写出的剧本又是另外一回事。　2、剧本格式　　剧本主要由人物对话和舞台提示组成。舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作，或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。 剧本虽然没有必须遵守的固定格式，但需要尽量符合拍摄的要求。也即是：1）、要明确地分场景。每个场景都表明自己的场地、时间（日景或夜景）、内景或外景及人物。之所以要这样做，主要是为了给后面的拍摄提供方便。因为要分场次进行拍摄，所以在制订生产计划前要对剧本进行分解，做出剧本分解图，让人一看就明白，某个场景总共有多少戏，多少日景戏，多少夜景戏，多少内景戏，多少外景戏，这样计划起来就很方便。

2）、要有镜头感和画面意识。用画面进行思维，视觉化呈现。电影电视剧其实就是用镜头来讲述故事，因此一个好的剧本应对环境、人物外表、行为及心理的描写尽可能视觉化。例： 台湾陈文贵《财神也是人》编剧陈文贵，作品：93版《包青天》、《铁齿铜牙纪晓岚》、《秦王李世民》、《荀子》、《铁将军阿贵》等。场：2景：公堂时：日人：九王爷，何谨，牢头，众狱卒，众衙役　　△“公正廉明”的横匾　　△九王爷穿着官服，一脸严肃　　△大批武士站立两旁　　王爷：[冷笑]何大人，圣旨已下数日，清问你征召了多少宫女?　　何谨：[颤抖一个也没有。　　王爷：[冷笑]何大人，你这是把圣旨当成耳边风了?圣旨要你征召全城女子，你居然一个也不抓，你这不是抗旨欺君吗？　　何谨：[颤抖]王爷……王爷……抓来的人都被王爷卖了，哪来的人？　　王爷：[冷笑]哦？被孤王卖了？大人有何证据?　　何谨：狱卒与牢头异口同声．可以作证！　　王爷：来人，传牢头与狱卒！　　画外：是!传牢头与狱卒……例：《绝不放过你》第一集编剧郭中束，作品：《走过柳源》、《一级恐惧》、《心灵的天平》、电影《喜莲》等。            　2．某海鲜城外景 夜 外　　这是一个高档的海鲜城，门前停着—-排排的高级轿车，　　老陆的公鸭噪在画外响起；“还在谈，没什么希望。” 　　3．海鲜城二楼卫生间里 夜 内　　老陆一边嗯嗯地打着电话，一边蹲下身子挨个蹲位看着，确信无人，站起身来：“今天可能谈不出结果了。文哥让你们在门口等着，不要乱来。好，就这些。”　　4．夜总会303包房 夜 内　　张信东放下电话，一脸亢奋：“大伙听着，咱们哥们在江湖上扬威立腕的时候到了！平常都是小打小闹，练练兵，从今天开始，咱们要占山为王！今晚这一仗，咱们要打出威风、打出水平，谁要是给我整砸了，军法从事!” 　　国内的大多数编剧都习惯于采用这样的格式。标明场地、时间和内外景，不标人物，对人物动作、表情及心理都有生动的描述，多少带有些文学性。3、剧本的结构要素1）镜头，电影文学剧本中最基本的表意单位。（许多剧本都把镜头的单位作为分行的标志）2）场景，将一系列内部紧密关联的镜头组织在一起，就构成一个场景。是比镜头更大的相对独立的构成单位。3）段落，一系列内部紧密关联的场景组织在一起，形成相对独立的单位，就构成一个段落。一部电影一般有4到7个段落构成，多数5个段落。    参考书目：悉德�7�4菲尔德：《电影剧本写作基础》，中国电影出版社，2002年版汪流著：《戏剧与电影的剧作与技巧》中国电影出版社      王迪黄式宪等著：《电影剧作概论》中国电影出版社      （美） H 劳逊著：《戏剧与电影的剧作理论与技巧》邹红：《影视文学教程》，中国人民大学出版社 ，2004年版夏衍：《写电影剧本的几个问题》，人民文学出版社，1978年版黄会林、周星：《影视文学》，高等教育出版社，2004年版沈国芳等主编：《影视写作教程》高等教育出版社，2005年版王晓玉等主编：《影视文学写作》上海外语教育出版社。2006年版

8. 剧本格式怎么写

剧本名：追梦之蝶 剧本主题思想： 剧本梗概： 主要演员：  
1)创作剧本原文:  
   一条毛毛虫一天晚上做梦梦见自己已经变成了一只蝴蝶，在花丛中自由自在的飞舞，于是早晨起来问她妈妈什么时候可以变成蝴蝶飞到外面的世界,她认为外面的世界很美好，很奇妙！有一天她终于破茧成蝶，她高兴的飞舞和妈妈道别，妈妈只是告诉她遇事要坚强，要相信自己！它出去看到了外面美丽的世界，难而就在这时暴风雨来临，她的翅膀都淋湿了，躲在树叶下避雨,一阵风又把她吹到了一张大蜘蛛网上，一只大蜘蛛正向她靠近，她使劲的挣扎，耳边传来妈妈的声音，她使用全身的力气挣脱网逃跑。她的翅膀受伤了，伤心的躲在角落。最后她选择了继续前进。最终她找到了一个到处是蝴蝶的圣地！（就像我们自己一样，努力几十年，我们想象中的工作会很美好，但实际上，要想取得成功，我们仍然需要继续努力！）--原创   
  2)根据剧本原文创作动画剧本  
场景一：  
  时间：晚上  
  地点：梦中的花园 
  人物：小蝴蝶（毛毛虫）    内容：梦到在花丛中飞舞  
  旁白：有一天，可爱的毛毛虫梦见自己变成了一只蝴蝶在花丛中玩耍  
  场景二：    时间：早上    地点：家中  
  人物：毛毛虫和蝴蝶妈妈    
  内容：毛毛虫从睡梦中起来和妈妈的对话    对白：毛毛虫：啊，好舒服哦！（用手揉着刚睡醒的眼睛）    蝴蝶妈妈：我们宝贝睡醒了呢！做什么美梦啊，来跟妈妈说说  
  毛毛虫：我梦到自己变成了一只漂亮的蝴蝶，可开心了，可我能变成蝴蝶吗？    蝴蝶妈妈：当然啰，只要你勤奋织茧，梦想一定可以实现的。    
  毛毛虫：真的吗？妈妈，我要织茧，我要织茧，我要变成一只漂亮的蝴蝶。   蝴蝶虫：织茧虽然很辛苦，你一定要努力哟！    毛毛虫：哦，哦。毛毛虫也能变成蝴蝶啰！