为什么八三版的射雕英雄传，被誉为难以超越的经典？

1. 为什么八三版的射雕英雄传，被誉为难以超越的经典？

《射雕英雄传》可以算是金庸先生所有作品里面翻拍次数最多的一个。尤其是83版《射雕英雄传》的影视剧一经播出之后，就获得了许多人的喜爱，拥有了无数的好评。至今都让人难以忘怀。因为83版《射雕英雄传》无论是从人物的搭配选择还是幕后制作都十分的精良，这也是后来无论翻拍多少次都无法超越的原因。  

一、人物搭配和演技十分的用心在拍83版的时候，导演在选演员的时候十分的严谨。一个角色有好多个演员来进行应聘，导演在挑选演员时十分的严格。扮演黄蓉的演员翁美玲是金庸亲自钦点，并且这部剧里面一些跑龙套的演员，在之后的演艺生涯里面都成了巨星，像是周星驰、刘德华、欧阳震华、周润发等等，可以说是众星云集，从来没有哪部影视剧里面有这么豪华的明星阵容。这个剧中所有赏都参加过无线艺员训练班，训练十分的辛苦，他们将演戏当成自己的终身事业来做，不像现在有些演员是制作商来选角色，只看流量不看演技，这样拍出来的影视作品怎么会好看。

二、幕后制作十分的精良除了演员方面十分优秀之外，音乐的制作也非常的精心，所有主题曲到现在都还是经典歌曲，无论是词曲创作还是演唱者全部是巅峰之作；在当时所有高强度的武术动作都是由真人来完成的，给观众一种非常真实的感觉。不像现在的武侠片十分的夸张；并且电脑特效只有降龙十八掌所使用过，但是现在的电脑特效，粗制滥造，五毛钱的特效一抓一大把。这也是为什么83版是永远超越不了的经典。

83版《射雕英雄传》无论是从演员的选择，演技的培训，还是拍摄的技巧与音乐等等的制作都十分的精良，并且因为先拍的影视作品在观众的头脑里面占据了主导的地位有了先入为主的概念，所以翻拍的作品很难超越。也正因为这部剧台前幕后的工作人员的艰辛付出，才让我们可以欣赏到这么优秀的作品。

2. 83版《射雕英雄传》不符合原著，为什么还能被捧为“经典”？

众所周知，金庸小说现在能有如此大的影响力，相关改编的影视剧功不可没。在众多金庸小说改编影视剧中，香港tvb出品的83版《射雕英雄传》算是影响很大的电视剧，被很多人捧为“一代经典”。
     
 从83版《射雕英雄传》播出以来，不符合原著就成为该剧的主要争议点。金庸本人曾当面对83版射雕的编剧陈翘英大发脾气，连“再这样篡改就不给版权”都说出来了，可见剧情与原著的差异之大。
     
 本鬼接下来不讨论83版《射雕英雄传》电视剧与《射雕英雄传》原著孰优孰劣，因为这是个见仁见智的问题，基本没有结果。只是83版《射雕英雄传》不符合原著，为什么还能被捧为“一代经典”呢？
     
 首先，虽然对原著进行了大幅修改，但83版《射雕英雄传》的剧情总体逻辑自洽和完整，雷点和狗血在当时算是少的。83版《射雕英雄传》的剧情属于中上，要把人名和片名都改了，骂声肯定少得多。
     
 其次，除了剧情之外，83版《射雕英雄传》的导演、摄影、剪辑、服化道、武打设计都算得上是八十年代港台电视剧的一流水平。主要演员的演技也基本没有拉胯的地方，还有主演去世的感情加成。
     
 单从电视剧制作水平的角度上讲，83版《射雕英雄传》算是整个八十年代制作水平一流的港台电视剧之一。如果不是顶着个“金庸小说改编”的名头，83版《射雕英雄传》的好评占比没准还要更高。
     
 最后，八十年代的 娱乐 方式和作品要比现在少得多，大陆更是如此，金庸小说当时也刚刚在大陆流传开来。83版《射雕英雄传》被引进大陆的时候，很多大陆观众根本就没看过《射雕英雄传》原著。
     
 83版《射雕英雄传》本来就是总体水平一流的电视剧，在八十年代的大陆电视上更有“鹤立鸡群”之感。没看过原著的大陆观众自然忽略了该剧不符合原著的地方，对这部电视剧的总体质量给了好评。
     
 对于饥饿的人来说，普通的馒头都能成为美味佳肴，更何况83版《射雕英雄传》还是“招牌菜”的水平。对当时的大陆观众来说，83版《射雕英雄传》的剧情问题大多会因为这种“饥饿”状态而被忽视。
     
 综合来讲，83版《射雕英雄传》是靠时代才被捧为“一代经典”，剧情问题则因为各种原因而被忽略。现在有些电视剧的水平达不到“鹤立鸡群”，剧情改编上却模仿83版《射雕英雄传》，被骂成烂片也就不奇怪了。

3. 《射雕英雄传》那个版本时你认为最经典的？

大量翻拍剧为了“创新”，大红大绿的造型，雷人雷语的台词，飞来飞去的特技，还有那脑残脑梗塞的剧情，不知道毁了多少人挑灯夜读的金庸古龙。
而这部已经第N次翻拍的《射雕英雄传》，我不得不说——“很武侠”！

戏骨配萌新，老将带新人在主演阵容方面，新版《射雕》几乎没有一个大牌演员，四位主演都是新鲜面孔；而在配角阵容中，有苗侨伟、吕良伟、李宗翰等老戏骨的加入。
苗侨伟曾经饰演了83版的“杨康”，而今扮演“黄药师”一角，34年转瞬即逝，也让不少老剧迷感叹不已啊。

李宗翰出演的杨铁心，刚出场时满腔热血一心杀敌，而在经过生死变故之后，已经没有当年的青云壮志了，演员的神情非常好地刻画出了今昔之比。

《射雕》好不好，关键在于“黄蓉”这个角色。李一桐扮演的黄蓉，灵秀娇俏、碧玉年华，十分符合金庸笔下的“只见这女子方当韶龄，不过十五六岁年纪，肌肤胜雪、娇美无匹；容色绝丽，不可逼视”。

03版李亚鹏把郭靖这个“天下第一侠士”足足演成了一个“傻子”。“偷师”丹阳子马钰而守口如瓶，在品质上他集仁义忠孝为一身；武学上更是融合了“九阴真经”、“降龙十八掌”、“左右互搏”三大盖世武功，一路循序渐进。这样的一个人如果真傻，那100个蓉儿也成就不了郭大侠。
而杨旭文饰演的郭靖，正是这种初生牛犊的新演员，才恰如其分地演出了憨厚、勇敢、倔强的特质，完美避开了会让郭靖变傻的多余表演。
此外，工于心计的杨康，一往情深的穆念慈，陈兴旭和孟子义更是成就了这对青涩的俏佳人，耳目一新，不落俗套。

戏骨配萌新，老将带新人，老戏骨不但对新人形成烘云托月之势，而且建构了1983版和2017版之间的善意勾连，拓宽了观众接受新版的心理空间。
把“精品化”奉为圭臬总监制郭靖宇曾经在开播前的发布会口出豪言——

不用大咖，把钱花在制作上，知著君十分佩服这种开刀破釜的勇气。
近几年来，以于正为首的导演制片人，开创了一股崭新的魔幻动画武侠风格的金庸剧，真的是辣眼睛啊——
五彩斑斓不知是哪个朝代流行的款式

连五毛钱都不值的特效

还有能省就省的武打动作

辣眼睛的武侠剧一波接一波
相比之下，新版《射雕》真的可谓是一部“良心制作”。
牛家村大雪初相遇，这场戏作为《射雕》的开篇，意境的营造无疑是奠定了整部戏的基础。要知道，雪景比雨景更难还原，而新版《射雕》让这场豪迈的雪下得足够真实。
大雪纷飞的牛家村，树枝上布满积雪，就连演员的头发上也散落着雪。

丘处机有着踏雪无痕的轻功，因此他走过的雪地——
正是这种动静相宜的视觉观感，营造出一幅萧寒瑟冬、危机四伏的景象，颇有书卷气息。
再比如，对于小人物的刻画也是十分到位。江南七怪中的老六全金发是一个市井性格，台词加表情立刻让这个小人物跃然于画面。
句句离不开钱，正是这类鲜活的人物，体现出了制作时的深思熟虑，也让整部剧活了起来。
忠于历史，忠于原著从服装上来看，以杨铁心为例，单是北宋时期人物的穿着方式，就已经高度还原。
道具上也是如此，黄药师吹的是“萧”，萧是竖着吹的，新版《射雕》是符合原著中所说的“萧”。
而之前的好几部《射雕》，吹的好像是笛子吧——
更是有细心的网友发现，在第六集里，杨康前去向王处一赔罪的镜头——
郭靖站在杨康身后，偷拿着桌上的点心，而这一段是在原著中一笔带过的小细节。
再比如，欧阳克的扇子在镜头前一扫而过，细致的网友发现：题字“徐熙”？
为什么名字是“徐熙”呢？因为原著里，金庸的描写是这样的——
竟然准备了一把与原著同款的折扇……知著君对道具组真是一个大写的——
最值得一提的是，江南七怪与丘处机在醉仙楼比武这一段，原著中金庸写得可是妙笔生花，而新版《射雕》几乎还原了书里的精彩绝伦。
这场打戏，既要交代七怪的身份、生计、武功，又要用自己的看家本领喝了大香炉里的酒，从醉仙楼内到醉仙楼外，凌空飞舞的香炉，场面调度运用得十分了得。

侠之大者，为国为民金庸的武侠小说为何如此迷人，拥有这么长久的生命力？一个很重要的原因，“武”的竞技中注入了“侠”文化。
正如文艺理论家严家炎评价说：“金庸武侠小说包含着迷人的文化气息、丰富的历史知识和深刻的民族精神。”金庸的《射雕英雄传》把侠客们的故事从奇幻的世界拉回世俗的民井，还原了“侠”作为人的本色。
借武功较量写中华文化的内在精神，又借传统学理阐释人生哲学。也就是说，“武”和“情”都离不开“侠”的内在支撑，如果离开了，“武”只是单纯的炫技，“情”也只是愚昧的矫态。
尽管影视画面在“武”和“情”两方面更具有视觉冲击力，但文学以其豪迈的背景铺垫、细腻的心理描写、不落窠臼的细节，更能为读者品味“侠”文化营造出想象的空间。
因此，影视改编文学作品，不仅要对情节进行再编排再结构，也对道具、服装作出考究，更是对演员提出了超越神态、动作、语言之上更具整体性的文化要求。
这一点，新版《射雕》做得还不是很到位，但我们也可窥见出今后经典翻拍的指向。
很多人在看到翻拍《射雕英雄传》时，第一反应就会开喷：“毁了我的黄蓉，我的郭靖……”“83版才是我心中最好的经典！”
的确，83版创造了一个万人空巷的神话，那是几代人的记忆，是一个时代的情怀。

当新版《射雕》出现时，也有网友不买账，说它“不像83版那种感觉”。
我想说的是，当一部翻拍作品出现，我们更应该问的是：好不好？好在哪里？差在哪里？
而不是简单粗暴地去比较——它像不像我的初恋？不像就不喜欢。
经典之所以为经典，无法再现，也没有必要再现。作品的个性差异化，永远是文化兴盛的前提。
至少，我在新版中还是看到了“侠之大者，为国为民”的博大情怀，毕竟，这才是《射雕英雄传》最令人留恋的味道。

4. 37年了，八三版《射雕英雄传》凭什么仍是武侠剧的巅峰？

刹那之间，罗文老先生去世十八年了。岁月留声，经典难以忘怀。每每《铁血丹心》一响，那气壮山河的雄心壮志，将大家带到了那一个腥风血雨却重情义的武林。1983年，《射雕英雄传》一播出，就刮起了收视率的浪潮。2年后，50好几家电视台节目一同注资110万，买断合同著作权，引入国内。而问世的射雕也不负所望，狂扫了内地电视剧收视率，那时震惊全国各地，都是万人空巷。

弹指一挥间，37年过去，但这一部情况简单、制作不光滑、技术性比较有限的剧，仍然是武侠片一座不能攀越的高峰期。它是当初唯一一部仅次西游记原著回看率的电视连续剧，是每一个人武侠江湖梦的逐渐，也是80后的回忆、八零后、九零后的团体追忆。遗憾的是，《射雕英雄传》自83版筹拍至今，被重拍了6次。台本更加迎合原著小说，情景更加细致，游戏道具、动画特效屡次提升，制做实际效果也更加盛大游戏。

但不管哪一版开播，都难以超过83版，再创佳绩。那为何再苦拍出来83版的《射雕英雄传》呢？大约是这四个字：铁血丹心。八十年代，TVB的老对头亚视，连续发布了《大侠霍元甲》、《陈真》两台武侠片，一时风头无两。TVB高层住宅低下头思考着，咱也搞一个武侠片，大制做、奢华班底，压她们一头。
说做就做的TVB将眼光瞄向了《射雕英雄传》，但她们也没自信心能重拍出更强的著作。挣脱下，她们做了件难以置信的事儿。一个个通电话、做问卷调查，开展统计调查，征询粉丝们针对重新拍摄《射雕》的建议。那时候TVB针对重新拍摄《射雕》的调查报告70%的观众们愿意重拍众所周知的《射雕》，这调查报告一出去，鼓励了任何人。TVB也快速创立了“巨头”精英团队，随意拿一个出去全是圈里的超重量级人物。总监制王天林，“中国香港电影史百佳电影导演”。

他一生导演了成千上万经典作品，捧红了许多知名演员达人，塑造出了八位中国香港电影圈著名导演，赫赫有名的王晶就是他的儿子。导演杜琪峰，王天林座下第一大徒弟，数次夺得香港金像奖导演奖。武侠江湖电影导演徐克，港台电影的象征性人物，假如说有些人的地区就会有武林，那当然也是有徐克的武侠片。武术指导程小东，被称作“最顶势的武侠江湖教父3”，金龙、香港金像奖最好姿势具体指导不计其数。

此外，她们也有专业的服务团：“中国香港四大才子”之一倪匡，拍摄古龙电影数最多的电影导演楚原，“中国香港第一导演”陈翘英，冠军导演张华标...值得一提的是，被周星驰点评嘴损、苛刻的杜琪峰，一开始仅仅王天林身旁的一个助手。直至王天林力不从心，50多集中化取出了三集的台本给他们拍，才升到编导专业。显而易见，王天林针对台本、针对戏的苛刻，并不逊于杜琪峰。
王天林在早期开拍的情况下，最高度重视的便是选人。他务求人物合乎原著小说。郭靖天性忠厚老实巴交，而黄日华平常就一板一眼的，憨厚老实质朴，王天林就见面了黄日华。当他看到黄日华第一眼说：“郭靖就你去演吧，做自己就可以了。”简洁明了，独具慧眼。之后，李碧华轻飘讲了句：“除开黄日华，全中国香港没人演得了郭靖。”

一锤定音，而黄日华都没有错过任何人的期待，将侠义多情却憨厚老实的 郭靖演译得入木三分。针对王天林而言，他愿倾其资金投入，挑选出最好、最忠诚原著小说的人物。而《射雕英雄传》中，最经典的莫过黄蓉。倪匡说：“黄蓉是射雕的生命。”楚原说，“黄蓉是金庸武侠金庸小说极得人喜爱的女一号。董万里说，“黄蓉的饰演者既要聪慧又要漂亮，眉尾眼梢充斥着灵性，还送她八个字‘静如处女，动若脱兔’。”

无可置疑提出质疑，黄蓉的选人，关联到这部剧的兴衰。但TVB一直也没有物色到适合的候选人，别无他法，只能公布海选“理想化黄蓉”，历经一个多月。第一轮试戏，三千人纷至沓来。历经逐层选拨，最终只剩余了六个人：司马燕、梁韵蕊、黎燕珊、刘红芳、韩小红和翁美玲。最后一次试戏，金庸武侠也在其列。

5. 有哪些版本的射雕英雄传是难以超越经典的？

我看过的港剧应该不下二三十部了，然而，在这些港剧里面，我认为始终是难以超越经典的作品，应该还是1983年黄日华和翁美玲所主演的这一版本的《射雕英雄传》了。


首先，对于我们内地观众而言，我们最早所接受的武侠剧应该就是1983年版本的《射雕英雄传》了，从这部港剧，中，我们真正认识和了解，了，金庸先生的武侠作品，而且剧中的郭靖扮演者黄日华把郭靖的憨厚和侠义，再现的淋漓尽致，还有翁美玲所饰演的黄蓉，也把黄蓉的精灵古怪表现的彻彻底底，同样里面有增加所饰演的黄药师周玲同所饰演的老顽童，还有苗侨伟所饰演的杨康等角色，都是极为经典的，虽然后来翻拍了好几个版本的《射雕英雄传》，但是无论哪一版本的，都始终难以超越1983年版本的。

其次，1983年版本的《射雕英雄传》里面的演员阵容也是十分的庞大，可以说这部剧中汇聚了后来很多优秀的影视巨星，在这部剧中向周星驰，刘嘉玲，欧阳震华，吴孟达等众多巨星都是在这部剧中，仅仅只是跑龙套的角色，这样的演员阵容也是后来无论是哪一版本的《射雕英雄传》都难以比拟的。

虽然说这部港剧距今已经接近40年了，但是这部港剧始终会成为很多50后，60后，70后，70后，80后心中最美好的回忆，成为港剧历史上一部永恒的经典作品。

6. 有哪些版本的射雕英雄传是难以超越的经典？

我看过的港剧应该不下二三十部了，然而，在这些港剧里面，我认为始终是难以超越经典的作品，应该还是1983年黄日华和翁美玲所主演的这一版本的《射雕英雄传》了。
首先，对于我们内地观众而言，我们最早所接受的武侠剧应该就是1983年版本的《射雕英雄传》了，从这部港剧，中，我们真正认识和了解，了，金庸先生的武侠作品，而且剧中的郭靖扮演者黄日华把郭靖的憨厚和侠义，再现的淋漓尽致，还有翁美玲所饰演的黄蓉，也把黄蓉的精灵古怪表现的彻彻底底，同样里面有增加所饰演的黄药师周玲同所饰演的老顽童，还有苗侨伟所饰演的杨康等角色，都是极为经典的，虽然后来翻拍了好几个版本的《射雕英雄传》，但是无论哪一版本的，都始终难以超越1983年版本的。
其次，1983年版本的《射雕英雄传》里面的演员阵容也是十分的庞大，可以说这部剧中汇聚了后来很多优秀的影视巨星，在这部剧中向周星驰，刘嘉玲，欧阳震华，吴孟达等众多巨星都是在这部剧中，仅仅只是跑龙套的角色，这样的演员阵容也是后来无论是哪一版本的《射雕英雄传》都难以比拟的。
虽然说这部港剧距今已经接近40年了，但是这部港剧始终会成为很多50后，60后，70后，70后，80后心中最美好的回忆，成为港剧历史上一部永恒的经典作品。

7. 83版《射雕英雄传》倍受推崇，究竟有着什么样的影响力？

       1983版《射雕》以及她在内地所引发的传奇，见证了中国改革开放30周年中国人对精神食粮和心智开化的每一个重要阶段。在电视台由于版权所限不能再播放《射雕》之后，人们在逐步兴起的录像厅茶座中慢慢欣赏起《射雕》之后依然由翁美玲和黄日华领衔的《决战玄武门》、金庸系列的《侠客行》《神雕侠侣》《鹿鼎记》等等，众多港星陆续进入内地，成为那个时代最受欢迎的明星。?
        由于《射雕》首次进入内地的大举成功，令香港制造的武侠剧和无线电视的品牌成为内地观众的最爱。在83版《射雕》首播时，多是内地70、80后青春萌动的重要时期，而作为这两代人心目中第一个全民超级偶像翁美玲的逝世，更赋予了这部经典作品永不褪色的青春成长极好，《射雕》成为80年代中国人成长的一道重要精神食粮，她从一部单纯意义的武侠剧已经延伸成一个涵盖了心动、单纯、青春、热闹、浪漫等多味组合的记忆。


        在改革开放初期，富裕家庭逐渐有了录像机之后，《射雕》成为不少小康家庭一家老小经常租赁的录像带，以至于不少录像带租赁店通常都有10套以上的《射雕》拷贝录像带以备不时之需。到了VCD和DVD机普及内地家庭的时候，越南版、香港版、内地电视版等各种包装的《射雕》碟片成为最受欢迎的产品，也成为《射雕》迷独自欣赏这部经典电视剧的最佳途径。
      2004年，随着高清电视技术在全球的兴起，这部为无线电视在整个亚洲立下汗马功劳的剧集由无线方面用了4个月的时间采用最先进的数码技术重新清洗和做了画面效色和修补，随后在全球推出了港币1000元一套的新修版DVD。
       2006年，由于翁美玲的热潮始终不能减退，无线在无线经典台以《我们的翁美玲》为主题，推出了包括83《射雕》在内的6部经典作品，收视依然创下记录，而这时的《射雕》除了以数码修复之外，更迎合高清电视16：9的格式，变成了时下全球通行的最新宽屏节目。?

8. 《射雕英雄传》那个版本时你认为最经典的

翁美玲版的黄蓉被誉为不可超越的经典，这个用死亡将生命永远定格在二十六岁的妙龄女郎，至今仍是许多人心中最完美的蓉儿。年年花谢春红，碧海潮生，她清脆的笑声都会勾起无数的回忆。     　　据说当年83版《射雕英雄传》黄蓉选角，有五千佳丽报名，层层筛选之后，只有五人入围。关键时刻翁美玲穿上古装，折一枝柳条在手，趁着导演和金庸都在的一个机会，以一个漂亮的侧翻落在金庸面前，抱拳施礼道：“桃花岛主之女黄蓉，拜见金大侠。”英姿俏丽，明艳无双，在场的人疑为黄蓉现身，金庸大喜过望，当即拍板。这是一个传奇般的故事，勿论真假，都说明翁美玲也是一个聪明又懂得把握机遇的女子。所以当她在爱情中迷失了方向，当她将死亡做为威胁的手段，当她终于以意外解脱了压力与恐惧，不得不说这是个悲剧的遗憾。这一段清音绝唱，在最委婉动人的时候戛然而止，好似一个琥珀，凝固了生命最绚丽多彩的瞬间。她永远不会老去，她没有活到老去的光阴。     　　生命里，总有一段感情是你记忆中最美丽的故事，总有一个人是你最珍惜最不能提起的痛。就将一切已经消失的往事，都深深的打上封印，在背景里暗下去，淡下去，藏着就好。有什么值得拿生命去交换呢！爱情最惨烈的结局就是生离死别，那个当年的男主角已重得所爱，一切只成不可追忆的往昔。