书法的价值是什么 ???

1. 书法的价值是什么 ???

1  自然   
    率真自然是一切艺术的灵魂，最有价值的艺术品往往是在不经意间得来的。苏轼说：“书出无意于佳乃佳尔”，那种矫揉造作，刻意求工的作品反而艺术价值不高。被誉为天下第一行书的王羲之的《兰亭序》、天下第二行书颜真卿的《寄侄文稿》、天下第三行书苏轼的《黄州寒食帖》都以草稿的形式流传后世，虽为草稿但其艺术价值是最高的，如果想刻意写出一幅好的作品却未必能如愿：黄庭坚就在《黄州寒食帖跋》中笑到：“复使东坡复为之，未必及此。”
2  思想  
    苏轼有句话叫“退笔如山未足珍，读书万卷始通神”即言工夫在书外。一个没有思想的书法家顶多算个书匠，其书法是没有艺术价值的。被外行臭骂狗屁不通不是坏事，你可能是真正的书法家：真正有价值的书法是有思想内涵的，是作者用独到的审美眼光表现出来的一种美。如金农的书法作品虽然笔法稚拙，但这与他们追求的那种生活方式，处世态度是相映成趣的，其艺术价值与一个信手涂鸦的儿童是不可同日而语的；倪云林乃一代高士，隐居太湖之滨，于是他的书法作品就透出淡雅高古的气息；赵孟頫身为宋室嫡孙却被元朝廷招入为官，他追求一种圆滑世故的中庸之道，他的作品的气象温和雅丽，与他的思想是协调的。
3  创造性  
      只有创新才有价值可言。书法的创造性在于贯古通今，唐代释亚栖在《论书》中说“凡书即通变”，学别人的东西学的再像还是别人的，是谈不上任何价值的。书法家并无优劣之别，真正的书法家贵在能有独到的面目。艺术无论怎样发展，都必须建立在传统的基础上。任何抛弃传统的东西是不能称之为艺术的。但是书法家之所以成为书法家，就是因为他们能在承传统的基础上博览众家之长而成一家之貌，这就是创造性。书法史上几乎所有书法家都或多或少地受二王的影响，但只有少数“师古而不泥于古”的人才成为大家，其中颜真卿得其筋，柳公权得其骨，董华亭得其雅，楮遂良得其气、赵孟頫得其韵、陆柬之得其型、李世民得其意、欧阳询得其势、智永得其法。
4  境界   
    书法有三种境界：心摹手追之境界、得心应手之境界、心手两忘之境界。其中心手两忘境界是最高境界。不同境界书法家作品的艺术价值是不同的，同一个书法家当他的书法境界得到提升时，其作品的艺术价值也随之得到提高。

2. 书法的价值？

1、书法是以文房四宝为工具抒发情感的一门艺术。工具的特殊性是书法艺术特殊性的一个重要方面。借助文房四宝为工具，充分体现工具的性能，是书法技法的重要组成部分。离开文房四宝，书法艺术便无从谈起。
2、滋品导德，学书法对付一整体人格品质的养成，是有极大裨益的。古来很多书法人人，都有神圣的品德，他们都以奇怪的形式熔铸于书作之中，学生深造书法，能从历代书法家的高风亮节中失掉熏陶。
3、书法象征着中国传统文化。书法植根于中国传统文化土壤，传统文化是书法赖以生存、发展的背景。我们今天能够看到的汉代以来的书法理论，具有自己的系统性、完整性与条理性。
与其他文艺理论一样，书法理论既包括书法本身的技法理论，又包含其美学理论，而在这些理论中又无不闪耀着中国古代文人的智慧光芒。比如关于书法中如何表现“神、气、骨、肉、血”等范畴的理论，关于笔法、字法、章法等技法的理论以及创作论、品评论等等，都是有着自身的体系的。
4、倡学兴问，加强文明本质，学好书法，须以富厚的学养为基础，由学书法而悟到念书的重要，这是前进学子文化素质的第二个播种——使学子爱学习。进而使人加倍相信自己，并易取得别人的赏玩、尊重和置信。

扩展资料
书法不仅是一种艺术形式，也是中国人文化精神的重要载体。书法之道、之韵，人与书法之间的关系、情感，总有说不尽的话题。汉字的发展演变经历篆、隶、草、楷、行几个阶段，但每一个阶段，字型都有独特的美。学过书法的人都知道，字的间架结构对汉字美起关键作用。
史书记载汉字由黄帝时的仓颉所发明，仓颉发明的应是象形文字。唐代张彦远认为，仓颉时代的字与画“同体而未分”。既然象形文字本为图画，那么汉字有着朴素的自然之美。汉字的演化过程一直被儒家的精神所影响。
所以，汉字的美最体现儒家的中庸之道。汉字有四大结构：左右结构、上下结构、包围结构和独体字，这些结构包含来了谦让、对称、均衡、节奏等元素。
参考资料：百度百科-书法

3. 书法~ 书法!到底有什么价值

中国书法是中国传统文化的重要组成部分，在今天，它之所以依然方兴未艾，主要还是因为有这么一些价值：其一，实用价值。作为信息的书写表达方式，书法内容的本身就具有传递信息的功能。其二，欣赏价值。书法是艺术化的文字，从历史发展演变来看，它体现了书写者，在实用价值之上的对文字审美的追求，这种美感会使观者产生共鸣。其三。商业价值，名家的书法作品都是具有搜藏价值的，是一种投资方式。其四，修养价值。学习、练习、创作书法，可以修身养性，陶冶情操，那种正能量只有酷爱书法的人才能真正体会得到。中国书法的发展演变，从一个侧面反映了中华民族的文明史、艺术思想史，这里有很多脍炙人口的故事，有很多具有传奇色彩的人物，喜欢书法的人，首先是一个喜欢中国传统文化的人，中国传统文化，是中国人的根基所在，是中华民族凝聚力的一个重要因素。

4. 书法的文化价值？

中国五千年璀璨的文明及无与伦比的丰富文字记载都已为世人所认可，在这一博大精深的历史长河中，中国的书画艺术以其独特的艺术形式和艺术语言再现了这一历时性的嬗变过程。而具有姊妹性质的书画艺术在历史的嬗变中又以其互补性和独立性释读了中国的传统文化内涵。由于书、画创作所采用的工具与材料具有一致性。《历代名画记》中谈论古文字、图画的起源时说：“是时也，书、画同体而未分，象制肇创而犹略，无以传其意，故有书；无以见其形，故有画”。书画虽然具有同源的可比性，但以后的发展状况是以互补的独立性发展变化的。中国书法艺术的形成、发展与汉文字的产生与演进存在着密不可分的连带关系。那么究竟什么是“书法”呢？我们可以从它的性质、美学特征、源泉、独特的表现手法方面去理解。书法是以汉字为基础、用毛笔书写的、具有四维特征的抽象符号艺术，它体现了万事万物的“对立统一”这个基本规律又反映了人作为主体的精神、气质、学识和修养。

5. 什么才是真正的书法作品？

问的好。什么才是真正的书法作品？值得每个书法家思考。近年来，随着社会物质文化生活水平的普遍提高，与近30年“书法热”同步，很多人开始涉足书法作品的研究与收藏。时至如今，大家的收藏范围已经不是仅仅局限于古代书家的作品，而是更加广泛地关注近现代和当代名家、特别是富有潜力的当代中青年名家的作品。 　　 
    对当代书家作品的收藏价值进行研究，首先要弄明白书法作品的收藏标准，分清楚哪些人、什么样的作品是值得我们关注、研究并投资收藏的，哪些东西是我们可以忽略不计、避免不必要的财力和精力损耗的。中国品牌书画网经过大量走访调研以为，讨论当代书法作品的收藏标准，就必须充分关注当代书坛和书家群体。从以下几个方面来加以观照： 　　

    第一，关注书法作品的书写技术含量。也就是说，书法作品的书写技术首先过关。谈到这个问题，很多人可能觉得好笑，当代书家林林总总，仅中国书协会员就已经到了近万人，他们都天天写字，技术会不过关？而问题恰恰就出在这里，业余爱好者我们暂且不说，就这近万名中国书协会员中，真正书写技法过关、能够称得上书法家的，所占比例恐怕也不容乐观。赵孟頫说“用笔千古不易”，正是点到了要害处。笔者认为，书法的核心是技法，这是一个书法评判标准的问题。标准乱了，方向也就歪了，结果也就自然而然会出现偏差。书家个人风格的形成，虽然是一个综合因素，但技法是最重要的。古代的读书人，一生都是用毛笔写字，临帖读帖和书写成了读书人每天必做的功课，经过长期的锤炼，大部分人的书写技巧是当代人无法比拟的。当代人要在书法创作方面有所成就，就必须过技法关，否则就根本谈不上入门。技法的训练，当然首重临帖，这里面主要应当包括笔法、字法、章法和墨法的掌握，这个学习过程是艰苦的，也是枯燥的、寂寞的。于是，很多人便耐不住性子吃不下苦，浅尝辄止走捷径。当代许多“著名”的书法家，其实在著名以前就没有入门，有的入门后由于种种原因放弃了基本功的训练，忙于出名、出书、出门（走穴卖字），所以创作水平每况愈下。真正能够经受得住历史考验的，是那些老老实实“板凳肯坐十年冷”，专心临帖写字的人，他们的创作能力，能够代表当代书坛的最高水平。他们的字，才真正谈得上技术过关。 　　       

    第二，关注作品在艺术风格上的继承与创新。这是书法作者的取法问题，它反映的是书法作品的艺术共性与个性的高度统一。当代书坛可谓红红火火、热热闹闹，普遍的浮躁已经越来越引起人们的忧虑，书法到底应当怎么写、写什么有很多人已经交待不清了，在此起彼伏的“流行风”面前，真的数不清有多少书法爱好者失去了自我，“找不到北”。好在历史是隔不断的，从整个书法史的高度来观照，我们这个时代的人在普遍的技法水平上可能比不过古人，但在各类书体、各种风格的形成上，我们毕竟要上承古人、下启来者，在书法传统这个漫长的链条上，作为一个时间环节，成为连接历史与未来的焊接点。在这个点上，哪一个书家能够在取法上找到一个能够承前启后的落脚点，在入古的基础上融入个人的审美情趣和我们这个时代的气息，就可能因为风格的传承和艺术的创新，成为后人取法的对象，为后人所景仰。元明虽不如宋唐，但我们今天看来，仍然觉得不可企及，“后之视今，亦犹今之视昔”。 　　

    第三，关注书法作者的社会知名度和作品流通量。先说第一点，古来收藏书法，都是藏的“名人书法”。历史上几乎所有的书法名家在他们当代都已经非常或比较“著名”了，自李斯、蔡邕、二王、颜柳欧褚、苏黄米蔡、松雪玄宰、枝山衡山（这些你都可以中国品牌书画网的书画论坛里面查找）一直到令我们骄傲自豪的林散之、沙孟海、启功诸先生，都是生前成名。身后出名的书法家确实有，但是成大名的不多。这并不是说，收藏书法作品惟名气论，要知道这些“名人书法”，有的是因为作者担任过不同级别的领导职务、是知名学者或者哪一方面的专家，作者的名声提升了作品的名声，成了“名人”的书法；有的是因为作者字写得好，得到了行家和社会的认可，名声渐盛，最后社会公认，这是书法的名声提升了作者的名气，作者成了书法界的“名人”。我们当然提倡收藏后一种人的作品。当代书法收藏存在一个非常尴尬的现象，就是以职务特别是作者在各级书协中的职务论高低，买家根本不看或者不懂作品质量，动辄主席多少钱、理事多少钱、会员多少钱，这是官本位思想在作祟，殊不知一些书协官员的字价当下很高，等到卸任或者离世之后便应声而落，赔本的还是不成熟的买家。至于作品的流通量，很多人都主张越少越好，认为“物以稀为贵”，但要知道如果没有一定作品量的积累，流通和流传上就会受到影响。只有书法作品在艺术市场上形成一定的流通规模和流通速度，书法作者的艺术成就才能得到社会的广泛认同，书法作品才能得到收藏界的普遍认可，才会进一步提高作品的升值潜力和收藏价值。 　　

    第四，关注书法作者的传统文化修养和书学思想。道理很简单，传统的书法与传统的文化密不可分，继承书法的传统需要传统文化的根底。撇开传统的文化实在是很难理解书法的传统。书法史的连接需要传承，如果说个人风格的定位是为了更好地向后人“传”的话，对传统文化的修炼则是为了更好地“承”接古人。至于比较系统的书学思想，则是书家进行自我定位的理论基础，更是当代优秀书家“立言立行”的具体体现。我们要收藏有价值的作品，就不得不在这些方面多留意。 　　
    以上是中国品牌书画网编辑对当代书法作品收藏标准的简要分析，虽然只是一个轮廓，同时符合四个条件的作者作品其实并不多，但如果我们留心的话，也已经可以在当代书家中挑出一批具有代表性的人物来了。

6. 什么样的书法有收藏价值

张桂光：这不单单是书法界，而是整个文学艺术界都普遍存在的现象。写几篇文章，就以文学家自居；画几笔画，就以画家自居；写几首诗，就以诗人自居。要正确认识自己确实不容易。
什么人才够得上是书法家？按道理，书法家协会的会员应该都是书法家，中国书法家协会的会员，按道理就是国家级的书法家，广东省书法家协会的会员，按道理就是省级的书法家，而地市级书法家协会的会员，自然就是地市级的书法家了，关键是看入会的条件有没有把好关。书法家协会的发展、壮大是好事情，但发展太快也难免有不符合条件的人加入。
艺术中国陈志平：作为一个书法家最基本的条件，我觉得就是技术。在技术过关的基础上，再追求其精神内涵。这个精神内涵，就是人和文赋予的。人和文本来是正面的东西，只不过现在滥竽充数的人多了，技术没过关，打着名人或学者的招牌钻空子。
张桂光：收藏价值跟艺术价值不是一回事，一些名人书法作品的收藏点可能不在艺术价值上，却可能会有文献或史料方面的价值。收藏书法要是不想被骗，就必须对中国传统书法有所了解，我很强调传统，即使你不写字，也要多看，对整个书法史要有一个比较清晰的了解。
其次，收藏必须看原作，看印刷品和看原作的感觉是很不一样，只有看原作才会有直观的认识。但现在玩收藏的人很多没做这一功课，靠听故事、听头衔来买东西，肯定上当。
赵利平：如果从学术角度来讲，现在市场上很多书法作品都是垃圾，但如果从投资价值来讲，这些书法作品还真的能够实现保值升值。
陈志平：这就要看你购买的目的是收藏还是投资了。但书法的技术含量还是最重要的，技艺之外，如果有学术的背景，这样的收藏当然就更加稳妥了。所以学者书法还是值得收藏的，学者本身就是名人，艺术、文化、名气三位一体。投资官员书法的风险就相对大些。
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7. 书法的文学价值有多高

1 自然 
率真自然是一切艺术的灵魂，最有价值的艺术品往往是在不经意间得来的。苏轼说：“书出无意于佳乃佳尔”，那种矫揉造作，刻意求工的作品反而艺术价值不高。被誉为天下第一行书的王羲之的《兰亭序》、天下第二行书颜真卿的《寄侄文稿》、天下第三行书苏轼的《黄州寒食帖》都以草稿的形式流传后世，虽为草稿但其艺术价值是最高的，如果想刻意写出一幅好的作品却未必能如愿：黄庭坚就在《黄州寒食帖跋》中笑到：“复使东坡复为之，未必及此。”
2 思想 
苏轼有句话叫“退笔如山未足珍，读书万卷始通神”即言工夫在书外。一个没有思想的书法家顶多算个书匠，其书法是没有艺术价值的。被外行臭骂狗屁不通不是坏事，你可能是真正的书法家：真正有价值的书法是有思想内涵的，是作者用独到的审美眼光表现出来的一种美。如金农的书法作品虽然笔法稚拙，但这与他们追求的那种生活方式，处世态度是相映成趣的，其艺术价值与一个信手涂鸦的儿童是不可同日而语的；倪云林乃一代高士，隐居太湖之滨，于是他的书法作品就透出淡雅高古的气息；赵孟頫身为宋室嫡孙却被元朝廷招入为官，他追求一种圆滑世故的中庸之道，他的作品的气象温和雅丽，与他的思想是协调的。
3 创造性 
只有创新才有价值可言。书法的创造性在于贯古通今，唐代释亚栖在《论书》中说“凡书即通变”，学别人的东西学的再像还是别人的，是谈不上任何价值的。书法家并无优劣之别，真正的书法家贵在能有独到的面目。艺术无论怎样发展，都必须建立在传统的基础上。任何抛弃传统的东西是不能称之为艺术的。但是书法家之所以成为书法家，就是因为他们能在承传统的基础上博览众家之长而成一家之貌，这就是创造性。书法史上几乎所有书法家都或多或少地受二王的影响，但只有少数“师古而不泥于古”的人才成为大家，其中颜真卿得其筋，柳公权得其骨，董华亭得其雅，楮遂良得其气、赵孟頫得其韵、陆柬之得其型、李世民得其意、欧阳询得其势、智永得其法。
4 境界 
书法有三种境界：心摹手追之境界、得心应手之境界、心手两忘之境界。其中心手两忘境界是最高境界。不同境界书法家作品的艺术价值是不同的，同一个书法家当他的书法境界得到提升时，其作品的艺术价值也随之得到提高。

8. 什么是书法？

书法，是中国及深受中国文化影响过的周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式。包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯书法和英文书法等。其“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。
从表面字义理解，书法指书写的法度。生活中，书法一词另具备以下含义：第一，某幅书写作品的代称或者所有书写作品的统称；第二，一种艺术类别，一般指书写汉字的艺术。唐代书法成就是书法史上最顶峰。
书法是中国特有的一种传统艺术。中国汉字是劳动人民创造的，开始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法，古往今来，均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，如硬笔、指书等，其书写规律与毛笔字相比，基本相通。
狭义而言，书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等内容。例如，执笔指实掌虚，五指齐力；运笔中锋铺毫；点画意到笔随，润峭相同；结构以字立形，相安呼应；分布错综复杂，疏密得宜，虚实相生，全章贯气；款识字古款今，字大款小，宁高勿低等。

扩展资料在书坛走向多元化的今天，书法艺术升华到观念变革的高层次，这无疑是迈了一大步。书法现代性并不是简单地取决于书法艺术的形式、结构、线条等外在面貌，而是取决于内在精神的现代化。书法现代性的精神是指当代书法艺术所体现、传导的现代社会的价值趋向。
近现代书坛，仍然是碑派占主流地位。但和晚晴碑派不同，取法汉碑和上古篆书的书法家在这一时期较多。
很多书法大师如林散之，沙孟海，陆维钊等等在1949年之前即已从事书法创作，但直至文化大革命之后他们已近耄耋之年才以书法闻名。1949年之后到毛泽东去世的近三十年时间内，书法基本上不受重视。当时的人们正以极大的热情建设一个新中国。书法被认为是旧传统的代表。
书法是指以文房四宝为工具抒发情感的一门艺术。工具的特殊性是书法艺术特殊性的一个重要方面。借助文房四宝为工具，充分体现工具的性能，是书法技法的重要组成部分。离开文房四宝，书法艺术便无从谈起。
参考资料百度百科-书法