戏曲的角色 基本功有哪些?

1. 戏曲的角色 基本功有哪些?

戏曲的基本功是“四功五法”。“唱、念、做、打”谓四功，“手、眼、身、法、步”称五法。

2. 戏曲基本功

基本功、武功也称毯子功，是解决戏曲演员基础功夫的课程。
基本功主要解决腿的软度（正腿、斜腿、旁腿、骈腿、盖腿）和各种技巧如：翻身（蹲翻身、站翻身）、串翻身、倒手翻身、飞脚、扫堂、旋子等；
武功主要训练学生的翻扑技巧，其中含两种，一种为软毯子技巧（指就地翻扑的动作）如：扑虎、倒扎虎、抢背、跤柱、案头、叠筋等；另一种硬毯子技巧（俗称翻跟头）如：虎跳（侧手翻）、前桥（前软翻）、后桥（后软翻）、毽子、小翻、前空翻、后空翻、出场、小翻提等技巧。
基本功包括唱念做打各个方面的技术技巧、舞蹈动作、特技绝招。掌握基本功对任何戏曲演员都是十分重要的。
所谓掌握基本功夫，实际上就是要掌握戏曲表演艺术上的全部表演能力和表现手段。
勤学苦练基本功，一方面使演员掌握和积累塑造舞台形象所必须的艺术语汇；同时也改变着演员自身的形体素质，把演员从一个普通的人造就成为合格的戏曲演员。基本功包括的泛围很广，五花八门，名目繁多。

3. 戏曲基本功?

唱、念、做、打是戏曲表演中的四种艺术手段。

同时也是戏曲演员表演的四种基本功。通常被称为“四功”。  

唱——是指歌唱，是塑造人物的重要手段之一。通过演员的声乐艺术感染力，表现剧中人的心曲。

念——指具有音乐性的念白，与“唱”相互配合、补充，是表达人物思想感情的重要艺术手段。

做——指表演技巧，特指舞蹈化的形体动作，通过手、眼、身、法、步表现任务的不同的心理状态。

打——是传统武术的舞蹈化，是生活中格斗场面的高度艺术提炼。【摘要】
戏曲基本功?【提问】
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唱、念、做、打是戏曲表演中的四种艺术手段。

同时也是戏曲演员表演的四种基本功。通常被称为“四功”。  

唱——是指歌唱，是塑造人物的重要手段之一。通过演员的声乐艺术感染力，表现剧中人的心曲。

念——指具有音乐性的念白，与“唱”相互配合、补充，是表达人物思想感情的重要艺术手段。

做——指表演技巧，特指舞蹈化的形体动作，通过手、眼、身、法、步表现任务的不同的心理状态。

打——是传统武术的舞蹈化，是生活中格斗场面的高度艺术提炼。【回答】

基本功之一：唱

京剧唱腔的抒情性较强，在戏剧冲突强烈﹑ 人物情绪激动时， 常用大段或成套的唱腔尽情发挥;此外在叙事、 写景、争论、 斥责等场合， 借助唱功， 也可增强艺术感染力。

学习唱功的第一步是喊嗓、吊嗓，扩大音域、音量，锻炼歌喉的耐力和音色，还要分别字音的四声阴阳、尖团清浊、五音四呼，练习咬字、归韵、喷口、润腔等技巧。当演员掌握了这一切时，更重要的则是善于运用声乐技巧来表现人物的性格、感情与精神状态。几百年来，戏曲美学中一直有传声与传情的分歧，有的演员侧重音色和唱腔旋律的美，讲究唱出韵味；有的演员则着重中气充沛、字正腔圆，主张首先要唱出感情。卓越的演员大都把传声与传情结合起来，通过声乐的艺术感染力，表现剧中人的心曲。

基本功之二：念

京剧的念白， 具有一定的音乐性和节奏感， 是加工形态的艺术语言， 便于与唱相协调。念白与唱相互配合、补充，是表达人物思想感情的重要艺术手段。戏曲演员从小练基本功，念白也是必修课目之一。掌握了口齿、力度、亮度等要领之后，还须结合具体剧目，根据人物的特点和情节的开展，妥善处理轻重、缓急、抑扬、顿挫的节奏变化，达到既能悦耳动听，又能语气传神的艺术境界。

基本功之三：做

做是舞蹈化的形体动作的泛称， 是加工形态的生活动作，通过手﹙手势﹚、 眼﹙眼神﹚、 身﹙身段﹚、步﹙步法﹚等的灵活运用， 使人物的形象、 气质更增光彩。 在京剧里，大祇当戏剧冲突激化、人物感情波动时， 做功的幅度就加大，做功的挥洒就更夸张起来。做功泛指表演技巧，一般又特指舞蹈化的形体动作，是戏曲有别于其他表演艺术的主要标志之一。

基本功之四：打

打是传统武术的舞蹈化， 用以表现战斗生活或特定的生活情景﹐如跌跤、挣扎、晕厥等。凡用古代兵器刀枪剑戟等(习称“把子”)对打或独舞的， 称“把子功”﹔在毯子上翻滚跌扑的﹐ 称“毯子功”， 还有成套的连续性的武功技术，如“起霸”、“走边”、“趟马”等， 一般用来渲染战斗气氛和英武人物的精神面貌。【回答】

4. 戏曲表演基本功

5. 戏曲演员的基本功是什么？

中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。那么戏曲演员的基本功是什么？下面来简单说说。
  
  1、 唱
 
 学习唱功的第一步是喊嗓、吊嗓，扩大音域、音量，锻炼歌喉的耐力和音色，还要分别字音的四声阴阳、尖团清浊、五音四呼，练习咬字、归韵、喷口、润腔等技巧。当演员掌握了这一切时，更重要的则是善于运用声乐技巧来表现人物的性格、感情与精神状态。
 
  2、 念
 
 戏曲演员从小练基本功，念白也是必修课目之一。掌握了口齿、力度、亮度等要领之后，还须结合具体剧目，根据人物的特点和情节的开展，妥善处理轻重、缓急、抑扬、顿挫的节奏变化，达到既能悦耳动听，又能语气传神的艺术境界。
 
  3、 做
 
 做是舞蹈化的形体动作的泛称，是加工形态的生活动作，通过手﹙手势﹚、眼﹙眼神﹚、身﹙身段﹚、步﹙步法﹚等的灵活运用，使人物的形象、气质更增光彩。在京剧里，大祇当戏剧冲突激化、人物感情波动时，做功的幅度就加大，做功的挥洒就更夸张起来。做功泛指表演技巧，一般又特指舞蹈化的形体动作，是戏曲有别于其他表演艺术的主要标志之一。
 
  4、 打
 
 打是传统武术的舞蹈化，用以表现战斗生活或特定的生活情景﹐如跌跤、挣扎、晕厥等。凡用古代兵器刀枪剑戟等(习称“把子”)对打或独舞的，称“把子功”﹔在毯子上翻滚跌扑的﹐称“毯子功”，还有成套的连续性的武功技术，如“起霸”、“走边”、“趟马”等，一般用来渲染战斗气氛和英武人物的精神面貌。
 
 关于戏曲演员的基本功是什么的相关内容就介绍到这里了。

6. 戏剧的基本功是怎样？

戏曲表演基本功是戏曲演员必须具备的基本技能，即掌握和运用各项表演技术的基础功夫，包括练声、吊嗓和形体训练两个方面。 戏曲表演的程式性和技术性，要求演员必须经过严格、全面而又有所侧重的基本功训练，才能进行形象的创造；程式结构的严谨，又决定了基本功训练必须循序渐进。它是以基本训练与由简入繁、从易到难的剧目成品训练相结合的方式进行的。 戏曲是一门综合性艺术，戏曲演员要练到四功五法。四功者，唱念做打；五法者，手眼身法步（按，此乃梅兰芳解释,不同人或有不同)。 即要运用唱、念、做、打的艺术手段，在舞台上塑造各种不同的人物形象，又由于戏曲表演具有夸张、象征、写意的美学特征，决定了戏曲演员必须掌握扎实的基本功和高难技巧动作。因此，学习戏曲入门必须从基本功做起，循序渐进   参考资料：  http://www.hudong.com/wiki/%E6%88%8F%E6%9B%B2%E8%A1%A8%E6%BC%94%E5%9F%BA%E6%9C%AC%E5%8A%9F

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