锡剧是无锡特有的地方戏曲，这种戏曲有什么历史来历？

1. 锡剧是无锡特有的地方戏曲，这种戏曲有什么历史来历？

无锡市锡山区杨戬燕家桥村位于锡山区杨戬镇北部，无锡、江阴、常熟交界处。阳炎河和西贝运河经过，水陆交通便利。凭借其独特的地理位置，拥有深厚的文化底蕴、丰富的名人资源和深厚的历史文化底蕴。她是第二批“中国传统古村落”和“江苏省历史文化名村”，是江苏地方戏曲的发源地，中国民族工商业唐氏家族的发祥地，无锡革命老区。她是无锡著名的教授村，董熙著名的米码头、布码头、药码头、书(评弹)码头，有“三地一村四码头”之称。

锡居出生的村庄|江苏省著名村镇无锡燕家桥，现在的燕家桥村是2001年由原来的燕家桥、黄家坝、燕北、燕南村合并而成。它占地8.3平方公里，有44个自然村，1680户，5800多名村民。全村以农业生产为主，工业为辅。是一个6000多亩耕地的大型农业村，其中粮食种植面积2200亩，种苗和水果种植面积3500亩，淡水蟹养殖基地300亩。
唐故里，燕家桥是中国著名的民族资本集团唐家的发祥地。清咸丰十年(1860年)，无锡唐昌布庄的主人唐茂勋举家迁到燕家桥，在双板桥下设立春园布庄，经营布匹、棉花、棉纱等生意。燕家桥独特的地理环境和家家户户纺纱织布的传统手工艺基础，创造了巨大的商机。几年间生意如火如荼，来自世界各地的商家络绎不绝，大赚一笔。

《无锡历史故事集》说：“春园的补光，随着当地农民日夜织布机的声音，加快了致富的步伐”。唐茂勋发迹后，在河西镇沿河修建了唐家的仓堂、宅院和唐家的码头。短短几十年，唐家发展成为燕郊无锡东北乡首富，名声大噪。第三代和第四代唐先后走出燕郊，从无锡到上海和海外，建立了许多唐的工商业实体，成为近代中国民族工业的先驱。

燕家桥是锡戏的发源地。戏剧是江苏省的主要剧种，也是华东三大剧种之一，与越剧、黄梅戏同名。被誉为“江苏宜芝美”。《无锡市志》中的锡戏，最开始名叫檀煌，起源于无锡阳江燕家桥，由小调民歌演变而来。据史书记载，明清时期，在阳间、燕郊附近。小调流行民谣，人们称之为“东乡小曲”或“东乡小曲”。清朝道光、同治年间。民间艺人将东乡小调的曲调、吴歌的内容和采茶灯的表演形式结合起来，形成了一种新的文学形式——探春。

2. 锡剧有什么特点？

锡剧又称“无锡滩簧”，是江苏的主要地方剧种之一。它发源于太湖之滨的无锡，流传于苏南、苏北，以及浙江和上海的部分地区。
锡剧长于抒情，极具江南水乡情趣和特色。锡剧发展与繁荣的过程，是它由乡土艺术逐步走向真正的舞台艺术的漫长历程。
锡剧的历史不长，但它初次登上舞台便以其独特的艺术特点，显示了巨大的艺术魅力和强大的生命力，从而成为华东地区与越剧、黄梅戏鼎足而立的代表剧种，为丰富当地人民的文化生活做出了卓越贡献。
锡剧

3. 锡剧是哪里的地方戏剧？

　　锡剧起源于常武地区，是江苏省主要地方剧种之一。她流传于江苏、浙江、安徽和上海地区，与越剧、黄梅戏竞相媲美，同列华东三大剧种。
　　锡剧是由滩簧系统中的常州滩簧发展而成的一个近代剧种。据《江苏戏曲志》记载，清乾隆三十七年（1772年），武进籍著名诗人赵翼回故里戴溪桥探亲，发现家乡有村伶演出，作诗记述曰：“焰段流传本不经，村伶演作绕梁音；老夫胸有书千卷，翻让童奴博古今。”并以“里俗戏剧”称之，由此可推断锡剧出现的时间当在1754到1772年之间。
　　嘉庆十六年（1814年），赵翼辞官告老还乡后，与夫人同游常州小茅山庙会，写下了《三月十八日檀桥门首看小茅山香会经过》一诗，记述他在庙会看“滩簧”春台小戏时的情景：“熙熙人共乐春台，二老相随笑口开，不让帷东避新妇，听他看煞子瞻求。”由此可见，此时的滩簧已经非常盛行了。
　　滩簧在农民自我娱乐阶段称为山歌、小调、花鼓戏或花鼓滩簧，登台演唱后称为春台戏。早期演唱的内容大多是反映农村的日常生活及当地的风土人情，这是农民农闲期间自娱自乐的乡土文化艺术，尚无专业与业余之分。每到农闲时，农民三五相邀，唱个痛快。农忙开始后，唱滩簧的人们各自回家种田。
　　滩簧起源于苏南民间山歌。常州的山歌、小调在唐代已开始流行，到明代已形成一年一度在“德安桥上对山歌”的传统。城乡士民惯于在此迎神赛会、对歌演唱，1913年的《新兰陵报》就曾报道过是年6月19日（俗传观音得道之日），乡民于德安桥下唱山歌的盛况。平时，农民在田间插秧或耘耥时，也常常一边劳动一边对歌。有时两人结成对子对唱，或结伴对唱，或一人主唱、其他人和唱，船民则唱船歌。农闲或夏日晚上纳凉，人们往往也以唱山歌、小调自娱。
　　山歌、小调的内容和曲调，有历史上流传下来的，也有当时流行的摊头唱片。摊头即如今所谓的开篇或书帽，唱片即唱本。而在庙会或喜庆节日时，还同时表演调采茶、调马灯、荡湖船等歌舞。久而久之，各种艺术形式相互渗透、吸收、融合，便逐渐形成了一种别具风味的民间小曲，即以唱为主的滩簧小调。是从简单的抒情山歌、叙事山歌发展到有人物、有故事情节、篇幅较长的民歌，构成一种新兴的腔调。锡剧在滩簧戏阶段主要唱的是“对子戏”，这是苏南民间的小戏形式，她的基本腔调是从民间音乐发展起来的。她纯粹是一种农民的艺术，不但其内容都是反映农民和小生产者的生活，表达农民的意识和思想感情，其表演手法也具有农民性质的特色，演唱念说的语言生动活泼，诙谐幽默，富于形象感，具有浓郁的农村生活气息。锡剧中有许多曲调如《绣荷包》、《紫竹调》、《湘江浪》等都是从苏南民歌中采撷而来，《孟姜女》中的“春调”和《珍珠塔》中的“道情”，基本上是原汁原味的苏南民歌。后来，衍变成既唱且舞、唱中带演的说唱滩簧，并逐渐发展为有人物角色、故事情节的简单对子戏，如滩簧对子戏《女告情》，就是由民歌《哭情郎》又名《情女哭沉香》衍变而成的。                                       
　　常州滩簧同时受其他戏曲和民间艺术的影响，如吸收了“常州道情”、“唱春”、“宣卷”和弹词等说唱艺术的内容、形式。据常州的唱春老艺人说，唱春与滩簧同出一脉，起初的区别仅在于滩簧是坐唱，唱春是行唱，而滩簧中有的小调就是从唱春的“春调”吸收过来的。常州滩簧的内容与唱春、宣卷、常州道情也有许多相通之处，如滩簧的《孟姜女》，宣卷称《孟姜女宣卷》，唱春称《十二月花名》，常州道情则称为《孟姜女哭长城》，演唱的内容几乎一样，有的比滩簧还要翔实。再说，滩簧艺人与唱春、宣卷、常州道情的艺人也没有严格的区分。常州滩簧的前辈艺人，往往都是既能唱春，又能宣卷，还能唱常州道情。常州锡剧早期的代表人物王嘉大，就是先学滩簧，后因受迫害且有病，改行唱常州道情，直到民国初，他应邀到上海，才重新演滩簧。他在晚年的自述中还提到，那时只要地方上宣卷念佛，也总有人叫他去参加。此外，他还把《双奇冤》、《盗金牌》、《乌金记》等几十个宣卷的唱本和弹词脚本改编成滩簧剧目，为常州滩簧由对子戏发展成同场戏打下了很好的基础。

4. 锡剧名词有哪些

1、锡剧：泥塑锡剧、竹林锡剧、书画锡剧、横绣锡剧、绣画锡剧、竹林大戏、板报剧、板眉剧。
2、表演形式：太史大报、横绣大报、竹林大报、霹雳报、板眉大报、书画大报、横绣大报、竹林大报、绣画大报、木叶大报。
3、道具：竹笛、竹鼓、竹葫芦、锡铃、铃铛、铃锤、锡镰、锡锤、板报、板眉、竹林、书画、横绣、大头钉、木叶。
4、技艺：泥塑、竹林剪纸、书画、横绣、绣画、板报、板眉、竹林舞、竹鼓舞、木叶舞、锡剧舞、板报舞等。

5. 锡剧文化

以前散步都是直接经过大润发，来到三干河边的健身步道走二圈。这次，想换条道走走，往与之相反的方向走走。
  
  
 散步就是一项休闲运动，没有目的，也不需要着急，对身心有利。
  
 不知不觉间来到一小区的娱乐场所，远远就听到唱戏的声音，我们饶有兴致地走过去，想看清这里怎么这么热闹。
  
 走近才看清楚，原来场上搭了戏台，台上一男一女正用明朗的声音唱着锡剧，旋律流畅，轻快，使人觉得别有一番韵味。
  
 台下密密麻麻地坐了很多听众，听得入神。
  
 有的人也跟着轻声哼唱，陶醉其中。
  
 我们站着听了一会儿，然后情趣盎然地继续朝前走。
  
 历史渊源
  
  
 清代乾隆、嘉庆年间，无锡、常州一带乡民常用当地的山歌，以男女对唱的形式，说唱故事以自娱，这种叙事山歌被称为“东乡调”。
  
 锡剧
  
 太平天国前后，“东乡调”与道情、唱春、宣卷相融合，逐渐发展成曲艺形式的“滩簧”，演唱生活中的小故事。由于语音唱腔略异，又分“无锡滩簧”和“常州滩簧”。滩簧随后吸收了江南民间舞蹈“采茶灯”的身段动作，并采用采茶灯、花鼓戏的方式演出，逐渐发展成滩簧小戏，被称作“花鼓滩簧”。滩簧戏多在农村中活动，所演节目只有小旦、小生、小丑中的两个脚色，被称为“对子戏”。
  
 清代道光年间，出现半职业、职业滩簧艺人，以及女职业艺人。少数艺人进入常州、无锡城内演出，由于演出繁忙，艺人们开始收徒传艺，组织班社。至光绪年间，逐步形成常帮、锡帮、江阴帮和宜兴帮。
  
 清代末年，一些农村知识分子加入滩簧队伍，戏剧情节愈加复杂，角色行当由对子戏的“三小”发展为小生、老生、滑稽（丑）、老旦、花旦五行。
  
 1921年，常帮与锡帮合流，改称为“常锡文戏”，开始演出连台本戏和公案戏。
  
  
 抗日战争爆发后，大部分班社撤离上海和沪宁铁路沿线城市，转向农村或解散。
  
 20世纪50年代，戏曲改革普遍开展起来，锡剧流行区域也相继建立了戏改组织。苏南行政公署将“常锡文戏”改称为“常锡剧”，成立了苏南文联、常州、无锡三个实验常锡剧团。
  
 1953年，江苏省文化事业管理局根据“五·五”指示精神，对戏改工作做了全面检查，加强戏改力度。锡剧在之后的十年逐渐进入全盛时期。
  
 1955年5月，江苏省文化局发布进一步通知，将“常锡剧”简称为“锡剧”。
  
 文化特征
  
 唱腔
  
 锡剧唱腔属于曲牌板腔综合体，三大基本调均属于上下句的板式变化体结构，并常在上下句之间插入一段或长或短的清板。锡剧音乐旋律柔和、流畅、轻快，有男女分腔的显著特点。
  
 真声演唱
  
 由于无锡、常州地区的山歌、小调均用本嗓演唱，所以锡剧演员也都习惯使用本嗓演唱。
  
 唱腔格式
  
 锡剧的唱腔格式是“起平落”。即起板一句，下接清板数句，再接落板一句。
  
 五声性七声音阶
  
 锡剧的音阶是在五声调式的基础上，在羽宫之间加入变宫或清羽，在角徽之间加入变徽和清角，构成七声调式的三种音阶。这五声性的三种七声音阶，可构成十五种调式，比纯粹的五声调式表现力更强，色彩更为丰富，情感更为细腻。
  
 男女声同宫异腔
  
 早期锡剧使用“同宫异腔”的方法，即男女唱腔的调高相同，但唱腔旋律不同。这样既可以发挥男女演员演唱时的最佳音区，又能使演唱的旋律保持一致的旋法和调式特点。
  
 唱词结构
  
 锡剧的唱词以七字句为主，上下句对偶。虽有一定的押韵规律，但平仄却不十分讲究。另外还有一种较特殊的形式，即“三脚句”，意味上下句字数不对等，有两句对一句的，也有一句对两句的。

6. 唱锡剧有什么好处

锡剧以充满乡土气息的吴侬软语、优美抒情的声腔旋律、细腻清纯的表演艺术、江南丝竹的伴奏形式，形成“小桥流水、抒情典雅”的独特风格，积淀着这座城的历史，诉说着这座城的故事，展示着这座城的风土人情。


锡剧名作《珍珠塔》可谓是家喻户晓，戏中对嫌贫爱富观念的抨击，对穷不失志的赞许，对知恩必报的肯定，体现了真善美。锡剧以其丰厚的文化底蕴，向人们传递着正能量。【摘要】
唱锡剧有什么好处【提问】
锡剧以充满乡土气息的吴侬软语、优美抒情的声腔旋律、细腻清纯的表演艺术、江南丝竹的伴奏形式，形成“小桥流水、抒情典雅”的独特风格，积淀着这座城的历史，诉说着这座城的故事，展示着这座城的风土人情。


锡剧名作《珍珠塔》可谓是家喻户晓，戏中对嫌贫爱富观念的抨击，对穷不失志的赞许，对知恩必报的肯定，体现了真善美。锡剧以其丰厚的文化底蕴，向人们传递着正能量。【回答】
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7. 锡剧名段有哪些

　　锡剧名曲有《卖馄饨》、《卖桃子》、《卖汤团》、《卖花带》、《卖草囤》、《卖水饺》、《卖排骨》、《摘毛桃》、《摘菜心》、《摘石榴》、《借汗巾》、《借披风》、《借黄糠》、《盘陀山烧香》、《牙痕记》、《烧骨记》、《咬舌记》、《灰阑记》、《蓝衫记》、《金环记》、《鲫鱼记》、《红鞋记》、《吕布与貂蝉》、《宝莲灯》、《红鬃烈马》等。
　　锡剧原称常锡文戏，武进是锡剧的故乡。锡剧是由武进、无锡一带的东乡小调经过曲艺滩簧阶段发展而成的汉族戏曲剧剧种之一。其后又陆续吸收了江南民间“采茶灯”的舞蹈，辛亥革命前后搬上舞台。

8. 什么锡剧好听

《卖馄饨》、《卖桃子》、《卖汤团》、《卖花带》、《卖草囤》、《摘毛桃》、《摘菜心》、《摘石榴》、《借汗巾》、《借披风》、《借黄糠》、《盘陀山烧香》、《牙痕记》、《烧骨记》、《咬舌记》、《灰阑记》、《蓝衫记》、《金环记》、《鲫鱼记》、《红鞋记》、《吕布与貂蝉》、《宝莲灯》、《红鬃烈马》、《武松杀嫂》、《薛刚闹花灯》、《金玉奴》、《斩经堂》、《昭君出塞》、《陈杏元和番》（《二度梅》）、《隋炀帝看琼花》、《梁祝》、《碧玉簪》、《火烧红莲寺》、《荒江女侠》、《包公案》、《七侠五义》、《血滴子》、《珍珠塔》、《双珠凤》、《玉蜻蜓》、《白蛇传》、《孟丽君》、《孟姜女》、《何文秀》、《杨乃武与小白菜》、《描金凤》、《啼笑因缘》、《秋海棠》、《枪毙阎瑞生》、《黄慧如与陆根荣》、《苦命的女单帮》、《卜灵望》、《陈阿尖》、《一条黄瓜三扁担》、《显应桥》、《庵堂认母》、《庵堂相会》、《双推磨》、《君臣游苑》、《红花曲》、《海岛女民兵》不过本人觉得卖汤团和白蛇传比较好听和易懂，其他的也不错，建议楼主先听这两个