如何看待文学作品的影视改编?

1. 如何看待文学作品的影视改编?

可以从几个角度看，第一，受众面，第二，语言艺术与影视艺术的区别
影视作品受众面肯定比语言文学作品要广，雅俗共赏，老幼兼益，而文学读者需要鉴赏力等水平要求，因此受众较小。
语言艺术有其独特魅力，通过文字塑造形象，有着无比的想想空间，而影视却可看可听，更直观可感，但缺少了无限想象的空间，俗话说，一百个读者就有一百个哈姆雷特，每个人心目中都有自己的林黛玉。
影视文学也能促进人们读文学作品的积极性，两者都有其优缺点，应辩证看待。但影视文学也应遵循原著或者历史剧要尊重历史，不能胡乱改编。

2. 有哪些文学作品改编成了影视作品？

四大名著改编的：施耐庵《水浒传》   罗贯中《三国演义》
                吴承恩《西游记》   曹雪芹《红楼梦》
著名作品改编的：蒲松龄《聊斋志异》 巴金《家 春秋》  
                张恨水《金粉世家》 张恨水《纸醉金迷》
                林语堂《京华烟云》 曹禺  《雷雨》
现代作者的：
武侠类：金庸  《飞狐外传》 《笑傲江湖》 《雪山飞狐》 《书剑恩仇录》 
               《连城诀》 《神雕侠侣》   《天龙八部  《射雕英雄传》
               《倚天屠龙记》 《碧血剑》 《鹿鼎记》 

        古龙   《小李飞刀》   《楚留香》  《陆小凤》、
               《萧十一郎》   《大旗英雄传》
爱情类：琼瑶   《烟雨蒙蒙》   《还珠格格》
               《梅花烙》  《鬼丈夫》  《水云间》 （梅花三弄）
        席绢    《上错花轿嫁对郎》   《敲敲爱上你》

3. 由文学作品改编为影视作品，那么你如何看待电影/电视剧原著魔改？

改得好也不是不能接受，比如林青霞版的东方不败。
新版绝对双骄还有新倚天屠龙记倒是挺还原原著的，可是不知道为啥就没那种武侠的感觉，可能是人物造型妆容或者打光啥的很现代吧，铁心兰长得毫无辨识度，花无缺有点木，小鱼儿的眉毛苏樱的卷发，杨逍的咬唇妆……唉，我觉得还不还原得看综合的，魔改改的合理。

造成魔改的原因，一部分是由于不可抗力，还有一部分是由于编剧根本没有抓住原著的内核；还有生活剧青春剧的改编并没有深入生活，没有挖掘细节，只是用自己在网上搜来的想当然的“资料”进行描写，才会导致原著粉接受无能。真的不要随便大改，先照着原著拍好不行吗？毕竟不是每个人都是徐克，把东方不败改成女的也能成为经典。把抽象转化为具象的必然差距
这种想象中的，不管是人还是物，多少都会存在一层滤镜，会不自觉的美化TA们。而到具体每个人的想象中，由于审美不同也会产生差距。比如就算描写的很详细的瓜子脸、大眼睛、小嘴巴，可能有人觉得是林黛玉，有人觉得是范冰冰，还有的只会认为是网红脸。所以才说“一千个人心中就有一千个哈姆雷特”。当我们把这种虚拟的人物用电影电视具象化出来，再加上选角时要考虑演员的档期，片酬等等之后，选出来的角色就会与想象中的形象产生差距。

原著是经典，魔改的电视剧也是经典，这个奇葩就是央视版《西游记》。提起央视版《西游记》，简直是神一样的存在，它成为了几代人的记忆，也是一部经典的作品。但是，它对原著的改动是非常大的，相比之下，被人吐槽的张纪中版《西游记》反而比较尊重原著。原著里对唐僧的九九八十一难，做了详细的解说。

作为在网络上有绝对话语权的年轻人，几乎都有它的陪伴存在。大家大多数接触《西游记》就是从这部电视剧开始，有着先入为主的观念。

4. 如何看待文学和影视作品

昨天讲了幻想，那么今天就来探究一下，我们究竟要如何看待看文学和影视作品。如何将幻想的影响缩小，让它不至于成为我们成长路上的绊脚石。
  
 知道幻想有害仅仅是第1步。而第二步其实很简单，是什么呢？第一期其实已经讲过了，那就是多做事情，尤其是那些“高价值”，那些珍惜的技能，比如深度工作的能力，卡尔纽波特对此极为推崇，甚至写了一本书，叫 《深度学习》 。用技能的培养来冲散幻想给人带来的负面效应。
  
 看完这个建议，一般说来会有两种声音，一种理所当然，认为做事情，这也太简单了吧。理解做事情为何有效的人却会觉得做事情，培养技能却都是不简单的事情。首先，要做什么事情？其次，在实践中往往遭受很多困难和难受的感觉，这又该如何处理呢？
  
 首先回答一个问题，那就是文学作品究竟该如何看待？很多人看过所谓的“奶头乐”叙述，还有就是“眼球经济”之类的话题，但是无论怎么说，无论其中的理论是可信还是存疑，我们的生活经验不会欺骗人。就拿一件事情来说，熬夜，就这件事情困扰了无数人，很多人看了很多课程都不知道如何改变，有的方法的确起效了，但是也就维持了一小段时间，很快就又重蹈熬夜的覆辙。而大多数情况下，熬夜都是如此发生的：工作了一天了，然后准备上床休息，当然，手机肯定是不离开手的，随后已经上床的我开始和自己保证，“今天就看十分钟，十分钟之后肯定关闭手机。”
  
 然而事实却是，往往睡前看手机的时间远远不止十分钟。所谓根据生活经验，这些文学作品影视作品可以吸引人去无限地投入精力去看。这一点是基本可以确定的。
  
 那么它怎么做到的？也很简单，影视作品做的其实就一件事：包装，扭曲现实。
  
 希区柯克就说过，好的故事就像人生，知识少了所有无聊的部分。其实，现代的影视作品包括一些动漫和网文，少了无聊部分也仅仅是基础，它们不仅仅是剪切现实，更是对现实扭曲。要不然，怎么会到处都是抓住人心理的龙傲天和玛丽苏呢？
  
 
  
                                          
 
  
  
 那么做事情，既然这么好这么有用，为什么大家都不去做？很简单，一个词，难受。做事情是痛苦的，就比如你今天决定出去跑一千米。跑下一千米其实本质上不难，难的是，你根本拿不出时间跑一千米，更别提有的人选择晨跑了。多做事情本质上是一种改变，改变永远是痛苦的，而在看文学作品的时候，我们刻意将影视和文学中的世界刻画地无比美好，几乎什么代价都不需要付出我们就获得了一个完美的世界。
  
 只是可惜，在现实世界中，永远找不到这样的世界，而很多人和我上一期说的一样，用完美世界的经验来处理真实世界的事情，不失败才怪。
  
 所以高手都知道，行动，不舒服的感觉是常有的。而以接触真实世界来破除心中的完美，也是成为高手的必经之路。
  
 
  
                                          
 那么，如何应对文学作品？该怎么看书和电视？其实很简单，首先要明确一点，你是奔着什么目的去看的，是单纯想爽吗？很多人奔着“我看这个是学习的，我要从中学习到什么东西”的目的去看的，比如看侦探剧学推理，看警匪片学刑侦。然而，实践证明，基本上学不到什么东西。
  
 以前我和一个同学探讨过一个问题，她马上反驳我，“诶，你说的这个我可不认同哦，我就从某某电视剧里面学到了某个真实的知识并且应用了，你说的不对。”
  
 我当时点点头，表示同意，然后反问她，“那你用这个时间，看一章关于分析学和批判性思维的书，不更能学到知识？”她当时愣住了，一时之间竟然找不到理由来反驳。归根结底，这种理由不过是想爽，却偏偏要遮住自己真实的目的，其实还不如光明正大地就直接承认自己就是想爽而已。
  
 那么该如何正确看书？很简单，给你一个建议，看书不是做美文摘抄，我们要从书里面提取到经验，什么叫经验？那就是可以直接拿来使用的经验和意见，比如你看了一个炒菜的视频，马上奔向厨房直接开始做菜，这就叫好的看书方式。还比如，你看了一个网课，学物理的，你直接按照他的方法，不但成功做出了他的例题，还举一反三，将其用到其他的物理题目上，成为你的经验，这才叫学习。
  
 若是只仅仅看了傻乐，这不叫学习，这用我小学老师的话，叫“假学习”。用一种努力的姿态和堂而皇之的理由来欺骗自己，实际上什么也没学到。其本质，等同于低效努力。
  
 下一期着重讲一讲幻想的另外一个危害（幻想中的自我），也开始探讨一下关于如何开始行动和实践，这其中的理论和如何践行。
  
 给一个思考：在你的身上，你做过哪些所谓的“假学习和低效努力”？我举一个我自己的例子，我曾经一个下午什么也没做，就拿着一本本子做美文摘抄，我心里很清楚，我本质上就是想偷懒外加看闲书，而我当时给我自己的理由则是：我这是在为了提高高考作文成绩。你可以结合自己的经验，在评论区留下你的故事。
  
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5. 如何看待那些用小说改编而成的影视剧作品呢？

《从你的全世界路过》最开始就是张嘉佳在网络上写的各种故事，和小说差不多的意思吧，张嘉佳写的故事在网络上非常火爆，也确实是写的很精彩。自从这部电影拍出来之后，各大书店最显眼的地方肯定有张嘉佳的这本书，已经分不清是张嘉佳成就了这部电影，还是电影成就了张嘉佳。小说拍成影视作品，是对这部小说的肯定，但有些小说写的特别好，然而拍出来的影视作品却让人失望，就不点名了。希望编剧和导演在把小说拍成影视作品的时候能在尊重作者的前提下把影视做的更好。

6. 为什么文学作品很难改编成优秀电影？

因为文学作品中的内涵无法表达出来。文学作品很难拍摄的原因有三个，内涵无法拍出来，版权问题和演员。
第一个原因，内涵拍不出来。文字和电视剧电影等媒体一样，都是属于一种特殊的载体。电视剧的载体是直接表现出来，而文字的载体是需要读者自己感受文字带来的力量。
为什么会有“只可意会不可言传”这句话？那就是因为，有一些文字，是表达不出来的，也是电视剧表达不出来的。
鲁迅的文学作品不好吗？好！但是为什么几乎没有电视剧是跟他的作品沾边的呢，那就是因为电视剧或电影表达不出来鲁迅作品当中的内涵！
如果硬要拍，那只会是一部烂片！所以文学作品的内涵拍不出来，这是第一个原因。
第二个原因，版权问题。文学作品的版权也很高，可是一些导演并不想付出这么高的版权费来拍摄。因为这些文学作品不像那些流行的小说那样，广为人知。拍出来的话，赚不赚钱都不一定还有这么高的版权费，一些导演自然就会放弃了。
像《白鹿原》这种版权成功的作品很少，大部分的文学作品版权几乎都是失败的。因为不流行，不受主流市场欢迎。久而久之，就不会有导演去买文学作品版权来拍摄了。
第三个原因，演员。文学作品翻拍，需要的演员必须是实力很强的才可以。不是所有的演员都适合出演文学作品，同样是拿《白鹿原》举例子，里面的演员大多都是有演技有实力的人。
可是现在的作品追求的是流量明星，追求的是明星效应！要明星就不能要求多高的演技，要文学作品就不能要明星效应。两者只能选一个。
大部分作品都是为了赚钱而去，所以会毫无疑问选择明星！
这样一来，文学作品想拍摄，就更加困难了。所以就不拍了。你有何看法？

7. 文学作品改编为影视作品的基本原则是什么

文学作品改编为影视作品的基本原则是尊重原著，就是可以适当改编剧情或人物，但是主题思想以及表达的情感应该与原著保持一致。文学作品，指散文或诗歌或小说或戏剧等形式的作品，尤指形式或表达优美并表现具有永久或普遍兴趣的作品。文学作品的基本特点是用形象反映社会生活。
改编作品因为是“创作出”的“新作品”，所以我国著作权法给予了比较完整的著作权，编辑作品中的词典、教材等常常具有这种改编的性质。如果改编、改写、编写得很成功，就很有资格得到创作了有独创性新作品的待遇。

扩展资料改编的具体形式：
1、原汁原味：忠于原著的故事框架和人物设定，力求把人物内涵忠实的表现出来。
2、局部改编：分为节选、取意、复合。节选就是在原著中选择一部分改编成一个完整的故事。取意就是保持原著的主题内涵，而在细节上与原著不同。复合则是几个内容不同的但内涵相同的故事进行改编，成为一个新的完整的故事。
3、颠覆：挑战传统原著的主题内涵，故事框架，人物设定。从根本上解构原著主题，表达一种叛逆的个性，起到讽刺一类的作用，使人耳目一新。

8. 为什么文学作品影视化普遍要被大改？

主要有以下原因：
1，文学作品为文字表达，内容中可能会比较直接。
影视作品由于需要以人物画面的形式表达，自然需要改动。
2，文学作品中，人物性格往往会更加带有标志性。
影视作品中，不但要有角色性格，还需要有演员性格，两者融合就会出现改动。
个人感觉，文学作品往往比影视作品更能打动人心...