为什么摄影后期要处理？ 我总感觉如果一个摄影作品后期处理了的话，那我看到的就不再是真实的

1. 为什么摄影后期要处理？ 我总感觉如果一个摄影作品后期处理了的话，那我看到的就不再是真实的

摄影后期分为两种：
1，是将照片进行人眼视觉修正——照片是摄影设备拍出来的，设备“看”的的景象和人眼看到的景象是有区别的。比如当人眼集中注视屏幕上的文字时，其他地方处于模糊状态的，而照相机即使才采用最精确的点对焦方式，记录下来的照片仍然有过多的清晰的地方，所以通过后期处理让照片的焦点更加突出。其他方面比如色调、色温等，照相机“看”到的和人眼看到的也有很大的区别，所以后期修正使其更符合人的视觉。这种后期，其实是使照片更加真实，而不是失真。
2，将照片进行一定的艺术升华。比如通过截图，使照片具有更美观的沟通；进行异乎常规的色彩处理、创意拼合等。这种照片的处理大多数情况下都会给人真实的感觉，当处理不好的时候，才会显得失真。

2. 影楼摄影师重要还是后期处理重要？

这是相对来说的，如果摄影师没有了，后期难道可以自己画一张照片出来？不可能吧？
如果摄影师拍出来的照片不好看，后期不处理，那真的是还宁愿不看还好，一看吓一跳。
一个技术一般的摄影师加个技术一般的修像师，基本出来的作品一般人都能接受。这么说来就同样重要了。
一个技术不怎么样，但是至少还能拍出照片的摄影师，加上一个很厉害的修像师，那也可以出来很厉害的照片。
一个技术很厉害的摄影师拍出来的照片几乎就很完美，构图，色彩基本都无可挑剔，但是模特脸上有个痘痘，不消除掉就影响感官，那么这个时候只要有个会修像的人就够了，不需要多厉害。
所以说摄影师重要还是后期处理重要就没有办法界定了。
从影楼的角度来说，厉害的摄影师比厉害的修像师来得省钱，因为修像很要时间，拍照确很快，当然好作品也需要时间，但是相对拿烂照片来修，当然是拍张好照片比较省时间啦。
做过后期处理的人都知道，要靠后期来弥补前期摄影师的纰漏，是很花时间并且很痛苦的。
硬要排个先后的话，就应该是要一个比较好的摄影师要比找一个比较好的修像师来得划算。毕竟更多的时间就代表能接更多的单子。

3. 摄影后期的这几个误区，你中招了吗？

摄影是一门艺术
  
 摄影的后期没有固定的公式和参数
  
 然而
  
 很多人在学习摄影的过程中
  
 会出现一些不正确的习惯和观念
  
 我在这里总结了几个最常见的误区
                                          
 文所用照片均来自网络，只针对照片本身，不针对摄影师
  
  1、滥用HDR效果 
  
 很多摄影师会注意图片的细节展现，特别是一些广告摄影师，这是一个必备的技能。但是，很多摄影爱好者会因为过于追求细节，而“走火入魔”，比较常见的是HDR的滥用。
                                                                                                                          
 这一类重口味的HDR效果，只会使照片缺乏层次，而且颜色上很“脏”。
                                          
 优秀的HDR作品是像下图这种，暗部有细节但仍有层次，人物边缘的过渡没有出现类似上图那样的白边，照片整体颜色也很统一。
                                                                                                                                                                                                            
 同样，成功的风景HDR作品，对于细节的拿捏也恰到好处。
                                          
 而导致这种效果的主要原因，是因为在Photoshop中，一些人会为了充分展现细节，把对比度和清晰度滑块拉倒最高，如下图这样。
                                          
  2、滥用胶片曲线 
  
 通过曲线，我们可以模拟出胶片的色调，如下图这种，就是最典型的胶片曲线了。         
                                          
 
  
  
 分析这条曲线，可以总结出它高光略微压暗，阴影部分发灰，减少了暗部细节。这种质感使用得当的话，可以增加照片的氛围。但是，并不是说这个曲线能产生胶片质感，就能“一招吃天下”了。
  
 有些照片其实并不适合这种曲线，如下图：人物处于暗部与周围的环境反差较小，使用胶片曲线后，细节严重缺失，图片显得发闷。
                                                                                  
 如果拿反差较大的图片再试试看，会有什么效果呢？
  
 人物与环境层次分明，反差较大。使用胶片曲线后，没有影响主体细节，也提升了照片质感。
                                                                                  
  3、极度锐化 
  
 锐化的目的是为了适当提高画面的细节，同时也能让照片更清晰。但是，一旦锐化过度，照片反而会失去细节，也会出现很多噪点。
                                                                                  
 锐化数量100%（左）、锐化数量50%（右）
  
 可以看到，高度锐化后的照片噪点非常高，反而失去了细节。
  
 以上总结了摄影后期中三个常见的误区：滥用HDR效果、滥用胶片曲线、极度锐化，我们在进行后期操作时要避免出现这种错误，当然最重要的还是要提高审美和修图水平。
                                          
 一辈子太短，生命太珍贵。
  
 要去做自己热爱的事。
  
 余生，不将就，不放弃......

4. 摄影后期的这几个误区，你中招了吗

对于摄影师，很多人都觉得神秘莫测，怀有一种敬畏之心，觉得他们就是光影最忠实的记录者，每一个拿着相机的人，都能获得与生俱来的拍摄能力，每一张都是大片，但是，对于摄影爱好者，在摄影行业待了这么多年，我见过很多人因为一时头脑发热想要学摄影，想要拍大片。但一段时间后因为拍不出好照片而放弃了，买的相机、器材就放家里吹灰了。
下面就说说摄影的几大误区：
                   1、摄影器材并不是都很贵
很多人以为相机都是动辄上万，加上镜头一类的器材起码得十几万。当然，这只是一小部分人这么觉得。大部分人还是有理智的。相机从几千到几十万的都有，镜头从几百到几万的也都有，目前最便宜的是卡片机一类的，几百元就能买到，最贵的相机是徕卡o-Serie Nr.107。当然，我们日常拍摄的相机，足够自己用就可以了。
             2、你们认为的大片，其实是随意拍摄的
技术好，其实就是可以为所欲为的。你偶然间看到的一些大片，光影绚烂，色彩斑斓的“摄影大作”其实是人家随手拍出来当做废片的东西。真正的大片，除了色彩的丰富性、光影的层次感，耐看也是一个很值得参考的因素。
                      3、摄影师好撩妹
学摄影那天起，就经常听说“会拍照的男生好撩妹”。因为男生只要拍照拍的好，就会有很多女生来找你拍照，自然能认识很多美女。但是在摄影行业待了这么多年也没发现摄影师好撩妹，长得好看的、有钱的、为人好的就算不会摄影也受女生喜欢，为人差、三观不正的就算再会拍照也不受女生喜欢。想要靠摄影撩妹的，趁早打消这个念头吧，踏踏实实学摄影靠谱些。
                  4、摄影器材就是相机+镜头？
在大多数新手眼中，摄影器材就是相机+镜头，其它的没有了。其实相机和镜头只是摄影器材中的基础器材，摄影器材还有很多。像三脚架、滤镜、闪光灯、柔光伞、反光板等等都是我们常见的摄影器材，有些时候还需要一台专业做后期的电脑。这些器材的重要性不会低于相机、镜头的重要性。如果你真的打算走上摄影这条路，那么一定要给这些摄影器材留出足够的预算。一分钱一分货，千万不要想低价买好器材，有人用二十多的三脚架摔坏了自己上万的相机，也有人用几十的滤镜出现了漏光、偏色等情况。
                     5、有相机就能拍好
很多人在一开始学习摄影的时候，就陷入了一个误区和怪圈。认为自己用相机拍的照片就一定比人家手机拍的好！也不知道是哪里来的自信和优越感。摄影技术并非你有器材就能完成，决定照片质量的是镜头后的人，而非器材。我不否认，好的器材的确能对摄影过程产生更好的辅助。但是照片的好坏，依然还是由拍摄者的技术所决定。
                        6、摄影不难学
摄影的学习，其实说难不难，说简单恐怕也不会简单到哪里去。作为诞生一百多年的艺术，只要是作为艺术来提升的，基本都需要一定的艺术造诣去支持。如果你觉得按下快门就叫摄影了，那你就大错特错了，摄影作为艺术而言，一定是需要经过技巧积累和学习难度的。
               7、并不是所有人都喜欢后期
后期，即是通过PS、LR、captureone、等后期工具，对照片的光影色彩进行处理，使照片更具美感和视觉冲击力，但有一些新闻纪实类的摄影师很少会去做后期，因为通过艺术化处理会影响照片的真实性，也不符合新闻纪实本身。
              8、不是做职业的，不需要拍好
错，简直大错特错！谁告诉你不做职业就不能拍好的。你直接上去替我锤他一顿！我见过非常多的老摄影玩家，退休以后开始玩摄影，甚至比一些专业摄影师拍的还具美感、更有韵味。职业是事业，而摄影是态度，追求生活质量，提高美学修养，与是否是职业无关。

5. 请教摄影需要后期处理么

1、不必须进行后期处理，尤其是对视觉效果要求不高的人来说。
2、严谨的资深摄影师对单反相机直出的图片都要进行后期处理。原因如下：
2.1 资深摄影师都愿意采用原始信息无损记录存储格式（RAW），存储的图片文件可以保留来自传感器未经机内处理器处理的原汁原味的图像信息，白平衡和图片灰阶层次可以在后期进行大幅度调整，保证图片有较高的成功率。而这种存储格式并不能在电脑上和扩印设备上被直接浏览和利用，必须在后期处理中转换成常见的图片格式。
2.2 单反相机有比较完善的测光-自动曝光系统和自动白平衡功能。但是在光线复杂的情况下，一些假象容易蒙骗相机，在照片对比度和色彩方面，出现意想不到的图片效果。这种情况就要人工的后期处理进行纠正。
2.3 拍照取景时有时会出现一些失误，如地平线倾斜，一些杂乱无章的景物进入画面。这些图片也需要在后期中人工调整和裁切。
2.4 单反相机的自动曝光系统的设计一般比较保守，要防止局部过亮造成的无法纠正的“死白”现象出现。因此自动曝光总会趋向于稍欠一些。这就造成图片对比度不足，比较灰暗。因此也需要在后期中适当增加亮度和对比度，处理后的照片就比较靓丽讨巧了。
3、虽然后期处理比较繁琐，但是要出好片就不能怕麻烦了。

6. 摄影和后期是两个职业！但我发现摄影比后期还难！这是真的吗？

1、摄影和后期是两个职业，两个范围可以相互关联，但本质是不同的。摄影可以不懂后期，后期也可以不懂摄影，摄影师和后期师是不同的两个专业。从难度上说，摄影比后期难，这是真的；
2、摄影主要靠悟性，当然前提是熟练器材的运用，而运用器材的技术不难，其进阶主要靠悟性。悟性包含了美术学、美学、社会学等各方面的知识和阅历的积累，涉及的领域很广。摄影是艺术，多主观成分比较玄，其表达没有相对统一的标准；
3、后期主要靠勤奋。后期技术可以有发展但总体是相对不变的，只要熟练后期技术，就可以完成各种后期作业，涉及的领域单一，其进阶主要靠勤奋。后期是技术，多客观知识容易学，其表达有相对统一的标准；
4、摄影如同谱曲，从无到有，是创造；后期如同编曲，从有到好，是润饰。创造当然要比润饰难。

7. 关于人像摄影后期的问题

1：你可以在拍照前给你要拍的人上点粉化妆用的粉。可以尽量避免人拍出来皮肤上有汗水或油渍。
2：皮肤的色不对是你的白平衡没调对，根据拍摄环境选择好。
3：后期可以用磨皮软件或仿制图章去掉汗水或油渍
4：至于皮肤着色不对，那就让洗照片的调去吧！

8. 为什么做摄影师会这么难

一个专业摄影师需要具备的一些素质与能力，看看你能接受几条？ 1.不断“失业”，有时不知道自己下一份工作是什么，有时又必须彻夜工作好几天 对大多摄影师来说，工作总是在长时间等待后不期而至，你能过好那些空闲的日子吗？ 2.接受临时任务，快速完成拍摄、编辑，并第二天中午前把照片送到编辑处 对所有摄影师来说，工作的期限总是越来越紧。 3.熟练现有的工作方式，同时能不断学习新技术，并在第一时间使用它们  摄影在不断变化，不会停止，你也得是。 4.能适应“颠沛流离、居无定所”的生活，另外，你的交通工具并不总是飞机——有时你需要搭卡车，有时你需要睡在地板 杂志摄影记者们把那些可以从屋顶的破洞里看到四颗星星的地方昵称为"四星级酒店"。 5.在新闻发布会中，你必须能够拍到与众不同的照片 所有的新闻发布会都一样，但必须让它们看起来不同 6.能够为了图片编辑的需求放弃自己的创造力 编辑需要可以说明问题的照片，而不是展示你个人技巧的那些。艺术属于画廊而非报纸头版。 7.熟识你拍摄的对象，尤其从法律角度来考虑  版权法难以预料。你需要知道哪些建筑的照片可以供给商业用途，而哪些是受保护。（比如艾菲尔铁塔白天的照片可以出售，但夜景就不行。） 8.知道RF ，RM ，CC ，FR 和RR 的区别 作为一个专业摄影师，你需要知道版税和他的几种缩写。 RF：免费；RM ：受限版权；CC ：创意保护；FR：全分辨率图片； RR：有限分辨率 9.能够制作图片专辑  把照片做成组照比仅提供一批照片更容易吸引客户。因为组照不光可以展示才华，更表明你是一个可靠的摄影师 10.在没有项目的时候，可以教授摄影或写书 这可帮助你保持基本的生活来源，拒绝那些不喜欢的工作，同时保持对摄影热情 11.可以和不同阶层的人们轻松地交流， CEO ，总统，以及他们的司机 作为专业摄影师，也许你前一天还在拍某位总裁，第二天就要给一群工人拍。你必须能够适应不同的拍摄对象和环境  12.与客户，编辑以及代理人保持良好合作 摄影是商业化的，认识的人和你的才能一样重要。你必须知道如何去组织和维护你的关系网 13.能在告诉别人怎么做的同时，乐于接受别人的命令 作为一个商业摄影师，你需要告诉模特如何摆姿势，同时，又需要按照别人的命令去拍摄  14.知道如何处理合作与竞争 摄影师们可以是一个很紧密的团队，也可能时刻都在为了出一张最好的照片而竞争。你需要知道什么时候应该合作，什么时候该为完成自己的工作而固执 15.当你的照片出现在画廊，头版，或者是书店时，可以享受到的自豪 一位好的摄影师，应具备的条件非常多。从丰富的知识和见识，到敏锐的观察力及勤快的工作与学习态度，以及待人的热诚等等。摄影本身是一种与思想情感交集的视觉艺术。摄影师手中的镜头就像画家手中的笔能接受主人的创作指令。至于如何启发藏在人类内心深处的情感加以表现，这就是摄影师应努力的方向。  作为顾客，他们来拍照是想进行美的塑造，这正是婚纱摄影师的职责。顾客绝大多数是普通人，你不能要求他们十全十美，天下也没有十全十美的人。但同时，天下也没有十丑十陋的人，就是有，也可以将他塑造成一种独特的形象。常有顾客说：“我不上相”。其实并不是他不上相，而是没遇上好的摄影师，使他失去了信心。一个人什麽时候最美？是流露人性的真实与自然是最美。每个人来到这个世界上，他的容貌是无法选择的，但每个人都会有只属于自己的最真实的一面。依这份真实，摄影师应当用心灵和光、影、声音、气氛的配合来塑造被摄者真情流露的自然美。  一、沟通技巧  要想拍出人性的自然美，拍摄前做到知己知彼。我建议摄影师拍前填写“沟通设计表”。记住，让顾客相信你是他真挚朋友。如果你不能说服某人某事，那是你的不足，因为你还没有找到将你的智慧传递出去的方法。要进行完美的沟通，以下三点需要勤记在心：  1、感谢他们给你的建议及填写沟通表、拍摄留档。  2、尊重他们的意见、建议、并作详细记录。  3、再同意他们的看法的同时，也希望他们的接受你的建议。  二、拍前准备  1、先看顾客一共几套衣服，什麽套系，拍几张，来构思要拍几种感觉。  2、设计拍摄思想，拍摄方法，构图、布光，推想拍摄过程，对所有拍摄的内容及结果作到胸有成竹  3、认真观察顾客脸型、体型设计拍摄风格  三、拍摄引导  好多顾客在拍照时，很是紧张、不配合，迟迟不能进入状态。为什麽？  1、拍摄时动作不适合顾客，我们建议由摄影师自己摆POSE，这样才能拍出你的感觉。  2、客人一般有两种：傲慢型，拘束型。  傲慢型——身份和品位可能高一些（多为高套系）。原因是他们对摄影师还不完全信任，对这样的客人摄影师切不可过于亲切。先要在刚进摄影棚时由助理亲切招呼，摄影师不动声色，给他一种更高的气势，并向助理排工作，让他感到摄影师的权威。等一切准备完毕后，摄影师要用加倍的亲切和热情去摆POSE。在每张拍前要用非常幽默的语言逗客人笑，等一组拍完后要接着讲：辛苦两位、表现很好、发挥出色、继续发挥、继续努力等鼓励性语言，由助理送出。摄影师要接着恢复高傲的气势，这样顾客会想——这真是大师。即增加了对你的信任又在以后的拍摄中更加配合。  拘束型——客人层次可能低一些（多为低套系）。原因是他们对这个环境还不适应，这样的客人摄影师应积极主动去与之交流，多说废话，放松他的紧张感。根据他的职业与他们交谈感兴趣的话题，在拍照时逗他们笑时用有关的话题，并更加的有耐心。这样他们进入状态后就更容易与你配合。 专业摄影师是份艰难的工作，但是它也会给你丰厚的回报