书法基本常识

1. 书法基本常识

最全的书法基础知识讲解，收藏了

2. 书法的基本知识

书法的基本知识：姿势、执笔姿势、运笔方法。

1、姿势：
学习书法的人要有正确的书写姿势，正确的书写姿势影响书写的效果。写字姿势一般有“坐
势””立势“"蹲势”三种，采用坐势时 ，头要端正不可歪斜，胸口与桌案保特5厘米的距离采
用坐势时立势时，头要向下俯，身微微躬起，可以更具书写的桌案进行调整，采用蹲势时，一
般用蹲或半路的姿势，左手按纸进行书写。
2、执笔方法：
执笔的方法是否正确 ，影响自己是否可以方便地使用毛笔，能否发挥运用出毛笔的性能，写
出美观符合自己要求的宇。执笔时要指实、掌虚、腕平、掌竖，手指要执笔牢固，手掌心要保
持虚空，书写时手肮要与桌面平行，要保证笔笔直挺立。

3、运笔方法：
正确的运笔方法，可以让自己写出正确的字体，产生美观的字型。如果运笔的方法错误，很容
易出现字体的变形 ，影响美观。

3. 书法基本常识

书法是中国传统艺术之一。是以毛笔书写汉字的方法，来表达作者精神美的艺术。
  
 它的基本要求有：一是使用柔软的毛笔，二是书写形象丰富的汉字。因此，其有两义：一指毛笔字书写的法则，主要包括执笔、用笔、点划、结构、分布等方法；一指以书写汉字来表达作者精神美的艺术。就是借助于精湛的技法、生动的造型来表达出作者的性格、趣味、学养、气质等精神因素，其为侧重于“心画”。二者相融合，便构成了中国的书法艺术。
  
 从书法构成的要素来说，包括了三个方面：一是笔法，要求熟练地执使毛笔，还握正确的指法、腕法、身法、用笔法、用墨法等技巧；二是笔势。要求妥当地组织好点画与点画之间、字与字之间、行与行之间的承接呼应关系；三是笔意。要求在书写过程中表现出书者的气质、情趣、学素和人品。从书体、风格上说，更是多姿多态，美不胜收。

4. 书法入门基础知识 这些常见知识要熟知

书法入门基本知识很多，常见的有：
 
 1、一副书法作品的上款的题写、学习基本理论知识、下款的题写章法和方式方法等，
 
 2、上款的全部内容需要注意姓名、称呼及谦词等。
 
 3、写给不同人的书法作品，题法也有所不同。
 
 4、下款的内容包括时间、地点、姓名（号字）及谦词四个部分；还需要注意使用雅称。
 
 5、上款的题写，一副书法作品的上款的题写。上款的全部内容：姓名+称呼+谦词。上款即为某人或某单位请你写字，在完成作品后，应在上款较高的位置题上索书者的名字。
 
 6、下款的内容包括：时间、地点、姓名（号字）、谦词四个部分。作品落款时间为农历时间，并且使用传统雅称，年份为甲、乙、丙、丁、戊、已、庚、辛、壬、癸十个天干，子、丑、寅、卯、辰、巳、午、未、申、酉、戌、亥十二个地支。季节的别称包括阳春，芳春，中夏，盛夏，金秋，暮秋，暮冬，九冬等等。月份的别称也有很多。题款时如落书写地点，也需要使用雅称而不用俗称。

5. 书法基本常识

执笔姿式
五指执笔法，首先用拇指与中指紧夹住，手掌中的空闲位置要有像4厘米左右的正方体的位置，然后用无名指和小指自然的放在毛笔后面，身体挺直，手臂要离桌子有合适的一段距离。
2.背临
多次临写之后，根据头脑记忆中留下的原作形象，再次书写出来。
3.创作
依据不断修正的背临书写习惯和书写风格，重新选择书写内容及表现风格，写出来的新作品。
4.双钩
双钩书法之“五指法”（双苞） 双钩，也叫“双苞”，是执笔的一种方法。唐代书法家韩方明在《授笔要说》中说：“夫书之妙在于执管，既以双指苞管，亦当五指共指，其要实指虚掌，钩压平送，亦曰抵送，以备口传手授之说以。”其方法是，大指向外压着，食、中两指向内钩着，无名指向外揭着，小指帖在无名指下面，帮同送着，五指都派好了用场。
5.坐势
凡写三寸以内的字，都可以坐书。坐书的桌椅高矮要适中。头要正，可稍前俯，但不宜左右歪斜。臀部要做正，腰脊要直，胸要挺，不要伏在案子上，胸前离桌边一般要保持在3-5寸的距离。两腿要自然张开，脚要放平，左手按纸（纸亦应放正）。笔的位置，以距鼻6寸左右为宜。

扩展资料书法
书法，是中国及深受中国文化影响过的周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式。包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯书法和英文书法等。其“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。
从广义讲，书法是指文字符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其含义，以其书体笔法、结构和章法书写，使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐等。
参考资料：百度百科-书法

6. 书法入门基础

 书法入门基础
                    　　书法入门基础，书法之用笔之法，目的在于通过毛笔和笔毫在纸面运动，写出有骨有肉有生命力的线条来，练就一手好字不是一件很容易的事，下面看看书法入门基础及相关资料。
  　　书法入门基础1  　　 顺序：先描红后临帖。 
  　　练笔法有个窍门，就是描红。因为描红时不必考虑结构，只要专注于用笔就可以了。
  　　熟练到一定程度，笔法来龙去脉大体了解了，再去临帖，感受结构。
  　　 三个阶段 
  　　打基础的阶段。书法培训老师介绍“分布”主要是指字的结构安排。它包括用笔的全部法则，即按照一定的方法正确地写出每一个笔画来。“平正”，从结字上说，是端正、平稳、均衡的意思；在笔法上，则应是严格地遵从规矩法度，绝不能随心所欲、胡涂乱抹。
    
  　　“但求”，即只能有此追求，莫有过高要求。第一阶段其实就是先要学好“毛笔字”，而且是先老老实实把楷书学好。
  　　探索阶段。在基本掌握了结字方法、用笔法度，即打好基本功之后，一定要充分发挥个人的创作才华，在不失法度的前提下，大胆追求变化，且要力争达到惊险异常、令人叫绝的程度，探索自己的艺术语言。
  　　从古今名家的各体法书中，都能看到许多结体、用笔一反常态、不落俗套、极富个性的字。正是这个朝气蓬勃的阶段，书家们八仙过海，才使书法艺术永葆青春。
  　　“复归平正”的阶段。同是“平正”二字，与第一阶段的意思却大不相同。这是在已能“险绝”基础上的“平正”，是通会之际“人书俱老”、艺术内涵丰富、充分个性化的返朴归真。这是一个出乎自然、“随心所欲不逾矩”的理想境界。
  　　书法入门基础2  　　练书法应该先从握笔方法开始，然后依次练习临摹、临写、背临、创作等。书法是一种文字美的艺术表现形式，中国书法是中国汉字特有的一种传统艺术。练习书法的过程不能急于求成，练好书法是一个漫长的过程，从楷书入手最好。
  　　 练书法应该从哪里开始 
  　　想要练习书法，首先应该学习的就是怎么执笔。执笔是要先用拇指和中指夹住笔，无名指和小指自然的放在毛笔后面，身体挺直，手臂离桌子一段距离。然后用一张薄纸蒙在原作上依照原来的样子去写，这就是临摹。
  　　临摹一段时间后，习书者对照书法原贴，在另外一张纸上尽量临写出来，多次临写之后，根据自己脑子的中的记忆，再次不看原贴，自己写出来。待书法练习稳定之后，可以在书法中加入自己的想法，创作自己的风格，写出新作品。
  　　 练习书法的注意事项 
  　　书法是一种文字美的艺术表现形式，中国书法是中国汉字特有的一种传统艺术。练习书法的过程不能急于求成，练好书法是一个漫长的过程，先学会临摹才是学习书法的.开始，从楷书入手最好。
    
  　　 “读、摹、临、背、意、用”六字是学习书法的不二法门。 
  　　1、“读”即读帖。读字的用笔方法、结字的方法、神采和通篇的章法等，读帖要抓住帖的特征．字的形象特点。在脑海中形成一定的印象。读帖要经常读，没事闲暇时要经常拿出来翻看。
  　　2、“摹”即摹帖，就是用透明的白纸蒙在字帖上照着描写，就是我们通常所说的描红。
  　　3、“临”即临帖，就是帖放在一边，一边看一边照着帖的写法进行练习，最好不要看一画写一画，要看一个字写一整个的字。卉人云：“临书易得古人笔意，摹书易得古人位置，临书易进，摹书易忘。”临帖是学习书法最主要最常用的方法。
  　　可以说学习书法就是临帖，大凡没有不临帖而在书法上取得成功者。临帖还要进行比较，就是把自己写的字同帖上的字进行比较，比较字的形态，短长肥瘦，字的用笔、结字及神采等，看差在哪里，好在下次临写时进行改进。
  　　4、“背”就是背临，我们经过一段时间的临写后，学写的字在脑海中会有一些记忆，我们就要试着不再看字帖，能够背着写出字帖上一样漂亮的字来。开始如果有一定难度，说明临帖记忆的功夫不到家，就要继续花功夫进行认真临写直到能够背临出来。只有能够背临才离成功不远了。
  　　5、“意”即意临，再创造的过程。在能够背临的时候，融入自己的思想、理解、情趣、个性修养入书，进行再创造，最终走自己的路，形成自己的书法风格特点，不然临得再象也是别人的东西，古人称之为“书奴”。
  　　6、“用”即我们在经过一段时间的学习后，要在日常的`生活、学习、工作中进行应用。如今天经过练习会写好了一个字，明天就要在作业、写信、写文章中按练习的写法进行书写应用。
  　　要彻底改掉以前的不良写法习惯，重新按练习的新一套写法进行书写。如果我们只是练习写字的时候按字帖上能够把字写好，而平时又按原先自己的习惯写法进行书写，这样就永远不会有进步。
  　　书法入门基础3  　　 练习书法的顺序：临摹、后临写和北临以及创作。 
  　　1、临摹：执笔姿式，五指执笔法，首先用拇指与中指紧夹住，手掌中的空闲位置要有像4厘米左右的正方体的位置，然后用无名指和小指自然的放在毛笔后面，身体挺直，手臂要离桌子有合适的一段距离。
  　　2、临写：习书者对照书法原帖，在另外一张纸上尽可能和原作模样一模一样的书写出来。
  　　3、背临：多次临写之后，根据头脑记忆中留下的原作形象，再次书写出来。
  　　4、创作：依据不断修正的背临书写习惯和书写风格，重新选择书写内容及表现风格，写出来的新作品。
  　　大致经过三个阶段：熟悉笔性、挑选字帖和开始写字。
  　　1、首先，第一个阶段要解决一个最重要的问题——笔性，熟悉毛笔的性能。熟悉笔性是最重要的，过了这一关才能开始书法的学习。
  　　2、第二阶段不用写字，要从繁多的字帖中挑最喜欢的。真草隶篆行，每一种书体都有许多字帖。兴趣和笔性同样重要，不喜欢仍要逼迫着练绝对不好。
  　　3、第三个阶段开始写字，写字从上手起就要临碑、帖，不需要其他的过程。
    
  　　 扩展资料 
  　　 学习方法 
  　　 描摹 
  　　执笔姿式：五指执笔法，首先用拇指与中指紧夹住，手掌中的空闲位置要有像4厘米左右的正方体的位置，然后用无名指和小指自然的放在毛笔后面，身体挺直，手臂要离桌子有合适的一段距离。
  　　常用方法：用薄纸（绢）蒙在原作上面依照原来的样子去写或去画。描红即是其中的一种方法。
  　　 临写 
  　　习书者对照书法原帖，在另外一张纸上尽可能和原作模样一模一样的书写出来。 临写必须运用科学的方法，许多爱好书法的人迟迟未能迈入书法圣殿的大门，就在于他们没有掌握科学的临写方法。
  　　 背临 
  　　多次临写之后，根据头脑记忆中留下的原作形象，再次书写出来。 创作 依据不断修正的背临书写习惯和书写风格，重新选择书写内容及表现风格，写出来的新作品。
  　　 书写姿势 
  　　学习书法姿势正确与否很重要，尤其是初学书法的青少年，正值身体发育时期，养成不正确的姿势不仅难于改正，影响书法的进步，而且会影响骨骼以及眼睛的健康。所以学习书法姿势一定要正，即头正、身正、手正。
  　　书法的姿势大概有以下几种： 坐势 凡写三寸以内的字，都可以坐书。坐书的桌椅高矮要适中。头要正，可稍前俯，但不宜左右歪斜。
  　　臀部要做正，腰脊要直，胸要挺，不要伏在案子上，胸前离桌边一般要保持在3-5寸的距离。两腿要自然张开，脚要放平，左手按纸（纸亦应放正）。
  　　笔的位置，以距鼻6寸左右为宜。有人主张写字时笔杆对准鼻尖，这样太机械、拘谨，容易分散注意力，不必如此死板，只要做到笔杆位于鼻之左右，所写之字居于两目视线正中即可。

7. 书法小知识

1.练字应从哪种字体练起呢？ 
学习书法的途径，传统观念认为应从唐楷入手，逆时而上，在写好楷书的基础上进一步练习北碑、汉隶、秦篆。顺时而下，由行草而后楷书。这两种观念自有其道理。但我认为硬笔书法与上文所述的毛笔书法有着本质的不同，所以我们不能因循其练习方法，更不能受惑于先学毛笔后学硬笔的传统观念。我们现在广泛使用的是硬笔，写不好毛笔字照样可以写好硬笔字，没有必要走弯路。 我认为：应从不求运笔快慢和轻重变化的字体练起。最好是印刷体中的黑体字，字体的美感主要表现在其结构上，我们可以对黑体字的揣摩分析，掌握字的结构。在此基础上，我们才可以根据爱好，选择自己最喜欢的字体练习。 
2.练字都应该练什么？ 
首先要练眼，即认真读帖。宋代的书法家们常常把古人的书法作品张挂在墙壁上，专心致志的观看它，看准了才下笔，读的帖越多，眼力就会越高，就知道了如何写才好，好在哪里。有不少同学以为书写潦草是所谓的行书，导致他们以丑为美的原因是他们“眼低手也低”。 
其次要练脑。在细心观察的基础上还要把写得好的范字牢牢地记在心里，无论何时，一旦提到这个字，马上就能想出这个字在字帖上的形状。做到胸有成帖，脑有成字。 
第三要练手。练眼和练脑是为了搞清字该怎样写。心中能想出字的最好效果，手中不一定能写出这种最好效果，因为脑不一定能指挥得了手，手不一定能指挥得了笔。练手就是要达到心手一致，手笔一致的境界，所以练手也是至关重要的。练手主要是练指力、练腕力、练手感。写字的时间长了会感到手指发痛，手腕发酸，手不听使唤，多锻炼这一现象就会消失。经常帮老师在黑板上抄题的学生和办黑板报的学生写字往往又快又好，他们的指力和腕力就是如此练出来的。还要注意练手感，感觉到笔变成了手的一部分，变成了手的延伸，手能轻松的指挥笔，想快则快，想慢则慢，想轻则轻，想重则重，想写出什么样的效果就能写出什么样的效果。 
第四要练结构，因为练字的关键是掌握字的结构。字的结构是指字的笔画的长短比例及笔画间的穿插避让关系。掌握了汉字的结构，写出了结构美观的黑体字，将其笔画稍加变化就能写出宋体、楷体、仿宋体、隶书等各种字体的汉字。如果掌握不住汉字的结构，无论如何对字的笔画进行修饰，进行美化。所以掌握字的结构，写好黑体字是练好一切字体的关键和基础。 
第五要练笔画。不少同学练过书法，他们从楷书练起，许多运笔的规则都忘了，只记住了顿笔。结果写出来的字拖拉累赘，状如鬼画符。我提倡大家从黑体字练起，抓住字形，取消顿笔。下面我给大家介绍几种常用笔画的写法和大多数同学在书写这些笔画时容易出现的毛病： 
①点，由左上方向右下方运笔，有一个运笔过程。注意“点”也是有长度的，不能厾成圆点。 
②横，由左至右平等运笔。关键是“横要平”，不能一头高一头低，或顿笔顿成波浪形。根据方块字的字形需要控制长短，不要太短或太长。 
③竖，从上往下垂直运笔。关键是“竖要直”，不能左右歪斜，更不能写成竖钩。根据方块字的字形需要控制长短，不要太短或太长。 
④撇，从右上方往左下方运笔，不要写成点撇或横撇。 
⑤折，写折笔时，折角宜方不宜圆。不要在转角处大肆顿笔，写成脱肩的两个钝角，要写成一个直角。 
这样写出来的字，如用圆珠笔写，就是类似火柴棍的幼圆体美术字；如用钢笔书写，就是标准的黑体字。虽然笔画单调，但只要结构准确，照样美观好看。就像蹲马步是练武术的基本功一样，横平竖直是写汉字的基本功。许多人写不好字的原因就是横不平竖不直、结构不准确。如果结构不对，笔画的变化再丰富也写不出好字来。 
3.练字的一般步骤 
在练习黑体字，掌握字的结构，练好基本功的基础上，可以选定自己喜欢的字体进行练习。选定字体的过程叫选帖，在选帖的基础上，还要经过读帖、描摹、临帖、背帖、创作五步。 
第一步读帖。帖上汉字的读音无需再读。读什么？读字形，读结构，读笔画，分析揣摩字的笔画特点及笔画间的相互关系。例如：我们读黑体字的“中”，要读出“中”的一竖穿过了“口”的正中间，“口”字稍扁，横的长度是竖的长度的二倍，中间的长竖被“口”字的下横分成长度相等的两段，其上段又被“口”字的上横分成长度相等的两段。这就是读字形，读结构。不同字体，笔画具有不同特点，硬笔书法笔画的变化并不明显，也不易为中学生所掌握，这里就不再多说了。 
第二步描摹。“描”指的是描红，即初学者在印好的红字帖上沿笔迹用蓝笔描写。“摹”指摹帖，即用透明纸覆在范字上，沿纸上的字影一笔一画的写，又叫写仿影。 
第三步临帖。指把字帖置于一旁，看着字帖一字一字地写在作业纸上，这种方法有利于掌握字的笔法笔意，但不易掌握字的结构。 
第四步背帖。指在临帖的基础上把字帖去掉，根据自己的记忆，回忆字帖上的字形，将其写在作业纸上的方法。只有对所写的字精审细察，才能下笔有神，准确无误。写字的时候，如能在所写的白纸上看到要写汉字的准确字形，做到下笔如描红，写一手好字就不成问题了。 
第五步创作。在掌握了字帖上的字的写法的基础上，触类旁通，悟出字帖上没有的字的写法。根据自己表情达意的需要，写出一段有中心、有内容、自成体系的文字，这就是创作了。
4.练字的注意事项 
下面我再谈谈练字应注意的几个问题： 
第一个问题是书写工具的选择，无论是钢笔还是圆珠笔都要选用书写流畅，线条粗细均匀的好笔。墨色太浅，难以辩认；墨色太黑，又给人以压抑感。在考试时往往会因此影响阅卷老师的心情，造成不必要的失分，所以笔迹的墨色以蓝黑色为最好。 
第二个问题：练字应注意写字的姿势和执笔的方法。用圆珠笔写字要采用坐姿，做到“头正、身直、臂开、足安”。由于圆珠笔写的字小，所以笔尖的活动要在视觉效果最好的区域。一般右手执笔，笔的位置要略偏右侧。眼睛距纸面约30厘米，胸部距桌边约10厘米。两臂自然伸展，小臂平枕桌面。以拇指和食指的指肚分别按住笔杆的左右两侧，中指第一关节左侧抵住笔杆的下方，无名指和小指依次贴靠中指自然弯曲成半握拳状，起直辖市控制作用。拇指与笔杆接触点到笔尖的距离约4厘米。笔杆斜靠在虎口上，与纸面成45－60度角，字越小，角度越大。如用钢笔写字还应注意笔尖在外，笔舌在里，让笔尖的中缝接触纸面，以保证出水均匀，线条流畅。 
第三个问题：练字要心平气静，善始善终，不能心浮气躁，敷衍了事。写字的时候要做到一笔不苟，每一笔都要写得实实在在。有人练字的时候，喜欢在结束前乱画一气，这种乱画是练字的大忌，不但有损笔尖的寿命，而且让练了半天，刚刚取得的进步化为乌有。 
第四个问题：不要轻易变换字体。练字要有恒心，有毅力，要练好扎实在基本功。练字要坚持经常，可以选择自己喜欢的字体坚持不懈的练下去，轻易不要变换字体。因为一旦变换字体，又得从头练起。 
第五个问题：要学用结合，练写合一，有的同学练字的时候写得很好，但写作业的时候又瞎写一气，这们是永远练不好字的。练过的字平时用到了，应该写的象练时那样好，练一个用一个，在用中学，在学中用，学用结合才能练好字。 
第六个问题：各科教师要齐抓共管密切配合。首先教师要写规范字，其次还要鼓励学生练字。对作业书写潦草的学生要批评教育，让其改正。督促学生练字不只是语文教师的责任，每个教师都有责任。 
5.练字有三种境界。 
金庸的长篇小说《笑傲江湖》中有一段对练剑的精辟论述：初学乍练之时，以手使剑，有时剑不听使唤，甚至会伤及自己。练过一段时间之后手剑合一，以心使剑，剑随心走，剑术就达到了一个较高的层次。剑术的最高层次是心剑合一，无剑无我。举手投足即是剑着，飞花摘叶，皆是利剑，一枚细细的绣花针也能抵挡三个剑术高手，这样的剑术可以说达到了出神入化的境界。 
练字也是这样，我们练字的最初阶段同样是以手使笔。笔由不听手的使唤到逐渐熟练有一个过程，进一步可以发展到笔手合一的境界。这时写字的时候感觉笔是手的一部分，不是在用笔写，而是在用手写。只要我们认真练习，是可以达到这一境界的。 
练字的第二个境界是以心使笔，心笔合一，心动则笔动。笔下所写的就是心中所想，达到了这一境界，书法水平可以说是小有成就了。包括我在内的我们大家都要努力向这一目标迈进。 
练字的第三个境界是师法造化，无我无笔。古代许多著名的大书法家都是这样的。如王羲之见白鹅游水之姿，悟出“浮鹅钩”的笔势；张旭见担夫争路，公孙大娘舞剑，从中悟到结构点画的争让穿插关系和用笔的疾徐、节奏，大大丰富了其狂草的写法；怀素观夏云海涛，领悟到草书的大气磅礴、翻江倒海之势；颜真卿观屋漏痕、锥画沙，理解了用笔的迟涩和力度。这是我们练字的理想境界，达到了这一境界，无论有笔无笔，软笔硬笔，即使是一段枯枝，一把破笤帚，都能写出绝妙的书法作品。 
下面谈谈第四个问题：
开始时我用毛笔临《九成宫碑》，后来我找到一本《99天钢笔字速成字帖》，该帖精选99个具有代表性的汉字，要求练习者每天练习一个，记住一个，学会一个。练完99天，99个汉字都会写了，触类旁通，其它的汉字也都会写了。我从《颜勤礼碑》中找出这些汉字，每天一个，刻苦练习，不到一个月，就有了明显的进步。 
最后想告诉大家：写一手漂亮的汉字其实并不难，只要你用心练用心写总会成功的。当你看到一个个端庄秀丽的汉字从你的笔下流淌而出的时候，当你看到一页页整洁清楚的作业在你的笔下诞生的时候，当你看到作业本上的红对钩和“优”的时候，你不觉得写好汉字也是一种艺术享受吗？速成就是多想。书法好坏不在手上功夫，而是脑上功夫，关键是意识，知道字要怎样写。这需要磨练，多临，多看，多想，进步会很快的。

8. 行书书法基础知识？

行书是介于楷书、草书之间的一种字体，可以说是楷书的草化或草书的楷化。它是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。笔势不像草书那样潦草，也不要求楷书那样端正。行书的书写特点行书是介于真草间的一种书体。写的比较放纵流动，近于草书的称行草；写的比较端正平稳，近于楷书的称行楷。
　　在书写过程中，笔毫的使转，在点画的各种形态上都表现得较为明显，这种笔毫的运动往往在点画之间，字与字之间留下了相互牵连，细若游丝的痕迹，这就是牵丝。
　　行书是楷书的快写，是楷书的流动。经过对几组楷书与行书个字的分析，发现楷书与行书书写时，点画的写法，用笔需遵循的准则，如中锋，铺毫，逆入平出，提按起主，藏锋等都是一致的， 只是行书书写时比较舒展，流动。
　　行书的用笔有以下几个特点：
　　[1]点画以露锋入纸的写法居多；
　　[2]以欤侧代替平整；
　　[3]以简省的笔画代替繁复的点画；
　　[4]以勾、挑、牵丝来加强点画的呼应；
　　[5]以圆转代替方折；