现在动漫专业的发展前景怎么样啊？

1. 现在动漫专业的发展前景怎么样啊？

漫动行业-------是一个非常有发展前景的一个行业，而这个行业所面同的人如是一个非常广大的群体，下至小孩，中至少年儿童，上至成人朋友，是一个有较大众化人群的行业，而我国本来动漫产业就比起现在那些动漫强国而言，相对来说是起晚了好多好多，但我们有足以上世界自豪的文化底蕴，但这些深厚的文化却不能很好地转化到动漫行业中来，其中一方面的原因也就是我国的这些行业最缺的就是资金，没有强大的资金，所以才不能将我国的那些动漫类人才的才华发挥出来，这样也导致人才的外流，或只能帮外来动漫企业做行业内的一些产品，换言之就是做外包，这也是影响我国动漫行业发展最关的问题之一。 
动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。 
截至2007年10月，国内已有30多个动漫产业园区、5400多家动漫机构、450多所高校开设动漫专业、46万多动漫专业在校学生。而在中国84万个各类网站中，动漫网站约有 1.5万个，占1.8%，这一数字与2006年初同期相比增加了4000余个，增长率约为36%；动漫网页总数达到5700万个，增长率约为50%。 
面对广阔的动漫市场，各地动漫产业发展计划的制定更是如火如荼，纷纷打造自己的“动漫之都”。北京开始着力打造国际一流的动漫产业中心；上海、广州、福州已初步形成以网络游戏、动画、手机游戏、单机游戏和与游戏相关的产业链。这一切都直接导致了国产动漫市场的上位。与几年前中国动漫市场中85%以上都是外国的动画片的情形形成鲜明对比的是，2007年国产动画片的数量已经占国内动漫市场的半壁江山。 
截至2007年11月，聂崇瑞、本杰明、聂峻、宋洋、张晓雨、陆明等60多位中国漫画家的近60部作品在法国出版，并被推广到意大利、比利时、英国以及美国等世界各地出版发行。近年来，几乎每个月都有中国漫画作者的作品在欧洲出版。 
与数字意义上的行业繁荣相对应的是名目繁多的动漫节、动漫展、动漫赛事在2007年的活跃。几乎每个月都会有举办，地点除了杭州、广州、上海、香港、北京这些发展动漫产业较早的城市，合肥、武汉、宁波这样的动漫产业新兴城市也逐渐加入。展出内容上，也更加注重质量和内容，不再是“COSPLAY+周边商品贩卖”的简单集合，从广度和深度两方面都达到了一个高峰。 
到2008年底，中国年动漫节目需求量为180万分钟，意味着将有一个250亿美元的市场空间，而目前国内播出的动漫作品每年只有2万分钟，不足实际播出量28万分钟的1/10，且大量依赖进口。 
动漫产品本身有巨大的市场空间，而动漫产品的衍生产品市场空间更大。中国目前儿童食品每年的销售额为人民币350亿元左右，玩具每年的销售额为人民币 200亿元左右，儿童服装每年的销售额达900亿元以上，儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元……在某种程度上，这些行业今后的发展与行销都有赖于动漫这一新兴产业的带动作用，以此类推，中国动漫产业将拥有超千亿元产值的巨大发展空间。 
中国投资咨询网发布的《2008年中国动漫产业分析及投资咨询报告》共十七章。首先介绍了文化产业、动漫产业的相关概念，接着分析了国际国内文化产业、动漫产业的现状和市场运行情况，然后具体介绍了动画产业、漫画产业、手机动漫产业、网络动漫产业及网络游戏产业的发展。随后，报告对动漫产业做了区域发展分析、产业链分析、重点企业运营状况分析、成功动漫人物案例分析、企业竞争分析、投资潜力和存在风险分析，最后分析了动漫产业的未来前景和发展趋势。您若想对动漫产业有个系统的了解或者想投资该产业，本报告是您不可或缺的重要工具。 
我国动漫产业要有所发展，首先要解决资金问题，这方面解决了，又出现了一个新的问题，就是这方面人才的空缺，所以也在大力的发展动漫人才培训行业，只有这样才能为广大的动漫行业提供更多更优秀的人才；发展培训行业是解决动漫行业人才的最有效手段，因为培训有它自身的特点： 
首先：培训行业培养人才的模式是有针对性培养，就拿动漫类的培训而言吧，它们所培养的就是动漫类行业所需要的人才，不会说动行业会去经济类培训基地招人，会去也只会去动漫类培训基地招人； 
第二：培训行业所培养人才有快的特点，在一般的大学里培养一种专门性人才，所需要的时间最少也是三年，多则四年以上，而培训就不同，具有周期短，在短短的十几周或是二十周左右的时间内，就能针对某一特定的行业培养专门性的人才出来； 
第三：性价比高的特点，在一般大学的培养人才，普通是6000/年，有则是10000以上/年，而培训基地就不一样了，一次性投资，也就10000元以内，包可以将任何人培养成为某一方面的人才； 
综上所讲，如果你想从事某一特定的行业，而你又想在比较短的时间内就可以上岗工作的话，你的选择会是大学还是成人教，又或是培训呢？我想你看过我的分析之后，你的答案定是肯定的吧，培训是首选；再比如讲，你想从事动漫类的工作，你会选择培训吗？我想都会吧，现在我可以推荐一所比较好的培训基地给喜欢动漫的朋友们吧，这所培训学院就是------网游动漫学院，它是属国家信息产业部旗下的，在广东是唯一一所比较有权威的动漫类专门的培训机构，如里有兴趣了解一下的话，可以打化们的免费咨询电话： 
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2. 游戏动漫行业发展前景怎么样？

近几年来，中国动漫游戏文化产业发展异常迅猛，其产业规模和增长速度大大超过传统的主流文化产业，可以说，动漫游戏在21世纪比较火热。
随着社会网络的发展，动漫市场的就业形势变化越来越受到关注。动漫游戏产业飞速发展，并与影视、VR/AR等技术产业紧密结合，不断推动动漫游戏市场的优化升级，对于动漫游戏人才来说不失为一个良机。相对来说，现在的动漫游戏行业在国内产业占的比重越来越大，而且动漫行业的需求人才数量也是越来越多，但是动漫行业的人才却并不多，所以动漫行业的发展和就业前景都属是比较不错的。但这个职业需要你选择一个好学校，武装自己成为专业知识丰富、技能过硬、创意思维过人的人才。

3. 动漫行业发展前景怎么样？

小时候看的最多的是哪个国家的动画片？对！美国和日本。美国动漫行业年出口额位居全球第一，动漫产业也是美国的支柱产业。在日本，动漫产业的市场规模近3000亿美元，约占GDP 的10%，动漫产业已经超过了钢铁和汽车产业，成为日本的第三大产业。目前中国13岁以下的孩子已经超过了4亿人，这接近于美国和日本全国人口的总和，单是这些孩子对动漫节目的年需求量就大约为26万分钟，这就意味着一个超过1000亿元的市场空间。而现在我们每年实际播出的动漫节目只有2万分钟。其余的时间不是不想播，而是没有好的原创作品。一旦有好作品，市场需求就会大量释放。比如现在非常热播的《喜洋洋与灰太狼》就是这样。随着我们国产动画的制作水平越来越高，市场空间和发展前景会越来越大！还有影视剧后期制作，咱们国家目前每年要拍摄大约一万多集电视剧及近百部电影。要知道，一部电影的特效就得需要几十人的团队，花费几十万甚至上百万，把这些工作都做完，得需要多少公司多少人？这又是一个多大的市场？除此之外，电视栏目包装同样市场巨大。咱们国家有30多个省，数百个城市，每个城市都有几家自己的电视台，每个电视台少说都有5、6个频道，每个频道也有不少栏目，这些栏目加起来能有几万个。要知道，做一个栏目的包装费用少则几十万，多则数百万。一般电视栏目每隔1-2年就要重新包装一次，你再算算，这里面的市场份额小吗？当然，动画广告市场更是不能忽略。中国是全球第三大广告市场，09年的市场份额达到了2800亿，并且以每年20%的速度增长。而电视广告中投入到CG动画及后期制作的资金就占了近50%。目前中华英才网、智联招聘发布的广告行业研发人员职位需求，广告动画设计师、CG动画设计师也占了约50%，由此可以见动画广告市场的规模及发展前景是多么的好。以上仅仅是CG在这四个领域的应用，就已经了不得了。

4. 动漫行业的前景怎么样？

动漫设计就业前景较好。我国动漫产业正处在高速发展时期，由于动漫人才的历史积累和培训问题，导致了动漫人才的缺失，所以动漫设计专业就业趋势较好。
从人才需求上看，动漫产业链下游的从业人员与前端的人才需求量的配比，影响着动漫专业毕业生的就业机会。 动漫就业市场的人才需求缺口近40万人。其中包括了大量的动漫产业链下游的相关从业人员，直接从事动漫产业链前端的人才需求量约为10万人左右，而其中紧缺人才可分为以下六类：
故事原创人才、动画软件开发人才、三维动画制作人才、动画产品设计人才、游戏开发人才和动画游戏营销人才。而我国动漫教育基本停留在产业链前端。动漫专业培养出来的毕业生大都是从事动画制作的人才，这样看来，动漫专业毕业生的真实就业口径大约只有10万人左右。因此，动漫人才结构的单一性成为影响动漫专业毕业生就业的一个重要因素。
就职位类别来看，动漫专业教育的指向标落后于技术更新的速度，引发了动漫专业就业市场人才需求的缺口。 动漫专业的就业岗位分为上色、中间画、原画、分镜、造型、编剧、导演等，其中随着影视编辑技术的发展与3D技术的兴起，中间又包括了像3D建模、影视特效等职位。
这些职位都是动漫专业教育的指向标，动漫专业培养出的人才必须跟这些职位贴近符合，才能使动漫专业毕业生得到更好的就业机会。如果这些人才培养未能跟上技术进步的速度，就会产生这类人才需求的缺口。
现在我们国家的动漫产业发展的比较好，动漫产业是一个朝阳行业。动漫设计专业的毕业生将来可以在广告行业、电视、电影、影视包装、游戏、动画公司等行业从事相关职位的工作。动画设计专业的学生可以从事的岗位有：动画师、平面设计师、美工、淘宝美工、UI设计师、后期制作、三维动画师、IOS开发工程师等等。

5. 中国动漫未来的发展前景到底怎么样啊?

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6. 动漫产业在中国有发展前景吗

中国电视动画到底几斤几两 
 在网络动画刚刚兴起的今天，中国电视动画依然占据着99%的市场份额，那么，这块大蛋糕的整体水平到底怎么样呢？中国的动画事业的发展一直是大家比较关注的问题，至少表面上是这样的，总是能看到这样的吐槽：“大力扶持多少年了，看起来那么幼稚啊！”“花了几千万就做了这么个渣渣出来坑爹呢！”

　　主流的一种说法是很多动画公司都是骗扶持金的，层层外包到最后由小作坊做出凑数的动画片来糊弄人。最后钱也花了，作品也烂了，竹篮打水一场空了，到头来侮辱了我们的眼睛和心灵，伤害了我们的感情。

　　但我敢保证，这么说的人没有几个真正看过国产动画片。尤其是能从九十年代的动画片看到现在的可谓凤毛麟角。他们可能在电视上看过一眼比较雷人的，甚至有些只是在网络上看了几张截图就喷起来了，实在是以偏概全。那么国产电视动画到底到了一个什么样的水平呢？这很难说，看和谁比，纵向比肯定是提高了，但横向就不那么乐观了，因为国产动画面临的两大问题导致无法同欧美日韩动画相比。究竟是什么问题呢？本次我们为你带来国产电视动画现状揭秘。


　　第一个问题：我的跟风不可以成功

　　首先第一个问题就是题材，那么什么样的题材是好题材呢？答案是任何题材都是好题材。有无数题材可以选择，天马行空，越有创意越好，而国产动画的题材选择，无非是两个字：跟风。

　　跟风第一弹：机器人

　　这些年的动画片主要集中在三个领域，一是机器人，主要由美国导演的迈克尔贝拍摄的《变形金刚》火起来之后，很多制作公司看中这个题材，立马开拍；同时推出玩具，指望像《变形金刚》一样，靠动画来卖玩具。可他们也许忘记了，《变形金刚》太过经典，孩之宝太过强大，最终世面上只有变形金刚和那些像变形金刚的机器人，前者是iphone5S，后者是iphone5c甚至于尼采超级5，买来只能证明自己买不起正版的变形金刚，遭到小伙伴们的耻笑。　跟风第二弹：正派反派大作战

　　二是《喜羊羊》类，主要制造一对永远的矛盾体，正派聪明机智好人缘，反派猥琐呆萌智商低。经典如《猫和老鼠》，再加上类似机器猫的各种小道具小发明，使得每集都是充满欢乐与激情的大冒险。虽然看起来很靠谱，但并不是每个反派都是可爱迷人的，也不是每个正派都看起来是机智而不是开挂，尤其是在如何避免落入三俗而遭到通报批评又能不像小学教科书一样无聊的这个技巧方面实在是考验编剧能力。这个度把握好了就是全年龄的欢乐大片，父母会陪着孩子一起看，把握不好就是教小孩学坏或小孩都觉得乏味。

　　跟风第三弹：我就是来卖玩具的

　　 三是玩具周边做成了动画片，上世纪九十年代风靡一时的《四驱小子》以及之后的《四驱兄弟》两部动画片成就了多少少年的四驱梦想！曾几何时我也幻想着自己的四驱车能靠喊出必杀技就化为一道龙卷风飞升而走，但其实一节电池跑不了多远……

　　 于是多年后的国产厂商们也效仿四驱系列的模式，使得整部动画片就是超长的玩具介绍，剧情犹如一潭死水不起波澜，大量的定格镜头，使得原本就平淡的故事更加苍白，杀马特主角们说着令人汗毛直树的必杀名称赋予了陀螺、弹珠、小恐龙们恐怖的破坏力，曾经看过一个陀螺召唤黑洞的…令人胆寒。

　　《四驱兄弟》为什么能让小朋友们缠着父母去买四驱车？因为不管怎么说，《四驱兄弟》都算得上是好看的动画片，至少每天还都惦记着回家去看；而那些陀螺赛车们，真的看不下去，看完一集都感觉自己的智力有所下降是不是被那部动画吸走了，试问这种看都看不下去并且有损智力的动画片里的玩具，有人买？

　　第二个问题：提起赚钱就伤感情了

　　第二个问题就是决定这些题材的前提——商业化，说通俗点就是这部动画片拿什么赚钱。动画片首先是商品，他必须具备商品价值才有意义。

　　日本、美国动画片的盈利大部分在周边的产品，比如DVD、原声集、授权的各种小玩具、饰品、日用品…甚至剧场动画和游戏都可以算是动画的衍生品。

　　国产电视动画——不靠扶持基本活不下去

　　而国产动画呢？碟片这种已经死了。其他周边产业严重落后，先不说周边产品的量，就品质而言，有心的同学可以去当地小学门口的地摊啊、文具店看一看那些国产动画的周边文具玩具，那个次呀！一个个不是口歪眼斜疑似脑血栓喜羊羊就是双眼无神肢体端肥大的二十一三体综合症光头强。我们的小朋友都健康着呢，除了被孩子逼了半个多月只为买个清净压根不关心到底铅笔盒上面的动物是什么病的家长，谁会买这种这么不积极活泼生动可爱的文具啊？

　　 只是印个画的文具都这样了，玩具就更别提了，远看跟巫毒娃娃一样，小朋友买这个回家抱着睡不会做噩梦吗？ 你说品质上去的周边吧，价格那个贵啊…直接和欧美日平齐。拜托！人家周边定那个价格是因为人家的收入是那个水平。就拿日本来说吧，一个人民币200块的手办除掉运回日本再运回来的高额运费（因为都是在中国加工的）、关税…你觉得还剩多少？当我们傻吗？你做个质量不如的东西定差不多的价格谁会去买？难道国产也有运过去再运回来的国际邮费？

　　 好吧，就算品质和价格都解决了，你也干不掉盗版问题。如果作品够火，一夜之间作者和制作商拿不到一分钱的山寨货就会像雨后春笋那样涌了出来，简直就像疯狂打地鼠，累死制作方也打不完。

　　衍生游戏更是得死，就连一般的游戏都是赔多赚少，更别提衍生出来的了。基本所有的可盈利的渠道都堵死了，只剩下大电影了。于是乎在《喜羊羊》大电影成功了之后，老板们想到了新招——不如拍电影吧？忽悠小孩拉着大人去看多好，一个小孩就是三张票，十个就是三十张，一百个就是三百张…想到这儿估计都激动的不能自已了吧！于是不管什么动画片都想来个电影捞钱，然后这些年的那些长篇也就算了，就连《黑猫警长》、《葫芦兄弟》、《大闹天宫》甚至都回炉了一遍，但结果可想而知，赚钱的始终是少数，大部分都在上映前无数的噱头和上映后无数的骂街中消失在了人们的记忆里…


　　国产动画真正需要的是什么

　　质量没有你们想的那么渣

　　说完了问题，我们说一下国产动画本身的质量。其实呢，从大力扶持动漫产业到今天也好几年了，任何行业都是鱼龙混杂的，都有捞一笔就走的和抱着一些梦想进入的。就整体水平而言，那肯定是提高了的，那些怀念《大头儿子小头爸爸》，《舒克贝塔》等老动画的人们，你们回头去找那些动画看一遍，然后再看现在的国产动画，就会明白其实你怀念的老动画早已被你在大脑深处美化过无数遍了，你怀念的只是小时候无忧无虑的时光，而并不是动画本身。

　　当年的制作水平与现在不可同日而语，光是硬件就提升了多少档次，我们不说以前的，就说现在的动画制作水平，我们以《喜羊羊》为分界线，和喜羊羊持平的就可以算是合格。这并不是因为《喜羊羊》的制作水平如何高超，而是它真正赚钱了，不是靠卖噱头和开口头支票，也不是打着拯救国产动画业的幌子，是真正在商业角度上成功了的产品。比他制作差的赚不到钱那可能是制作的问题，但实际上很多国产动画比喜羊羊的制作要精良的多，用心的多。

　　在前些年的时候，国产动画的套路是这样的：花多多的钱去造势，请各种明星配音，然后少少的钱去制作，以至于许多动画就像闹着玩一样就敢在电视上演了。这各种情况持续了得有个三四年，之后的确是有一批相对成熟、制作相对于之前那种闹着玩的好很多的动画出现。比如《精灵世纪》、《魔豆传奇》、《围棋少年》、《中华小子》、《小青天司徒公》、《星游记》以及著名的《秦时明月》。但就我了解，除了《秦时明月》外，其他几部都已经没下文了。
　没有进行下去的原因没有别的，就是不赚钱。很多人有疑问，为什么做的好没有继续做下去？因为他们不能做下去了。试想一块石头，被鬼斧神工雕刻后成为艺术瑰宝，人们纷纷赞叹其精妙绝伦，可也仅限于此，它放在那里就只是一块石头，当这块石头经过拍卖给雕刻家带来了价值，这块石头才是有意义的，雕刻家才会去雕第二块；否则只是在一块石头上浪费生命，最终要么把生命浪费完，要么就转行做其他行业以求得温饱。最终，不再会有人去雕刻，这行也这么没了。

　　建立成熟的产业链依然是核心

　　其实一个成熟的产业链才是正真能够挽救一个行业的救命良药，国产动画只有整体质量的提高与后续衍生产品的共同提高才能得到长足的发展。否则永远是外包小能手，短片小行家，纵然可能出现几部称得上神作的作品，也无法改变整个行业的地位，哪怕是一个五米的巨人和千万个一米以下侏儒平均一下，巨人自己可能也是侏儒了，现在需要的是一千万个一米四。

　　之前那些年动画产业正是火热的时候的确是有各种泡沫，可能在国家政策优惠初期会有很多不理性的投资进入到动画行业，本着人傻钱多速来的职业操性去搅和这个行业，所幸这个时期已经过去了。我们可以看到虽然一些怀有梦想的人们因为温饱问题而离去，但更多的是那些坑爹的骗补贴公司先后倒闭，最终整个行业在短暂迷失后正在慢慢理性，这是值得高兴的事情。

　　我们需要知道的是那些为理想而奋斗的人们依然不计得失的努力着，但没有人能保证他们能够为了那个心中的理想奋斗多久，毕竟他们也是肉体凡胎，他们随着年龄的增长而不得不面对整个世界带来的压力。也许是催婚的父母，也许是逼着买房的丈母娘，也许是女友每个月的化妆品香水钱，更甚者一无所有。

　　当他们绝望之时，国产动画就真的不会好起来了，他们需要的不是怜悯与施舍，他们需要一个正常健康的环境，当一部好作品出现后能够获得等量的物质回报，这需要双方的努力，不单单是创作者们的呕心沥血，也包括观众们的支持，精神与物质的支持。尤其是后者，停止那些谩骂与羞辱，你确定你真的看过那些你口中的垃圾之后再下结论，你的高傲与冷漠不会显得你很酷，反而是一种无知的表现。

　　内容硬才是硬道理

　　国产动画也算得上是历史悠久经验丰富，大批的经典作品也难掩商业上的缺陷，其实我们回想一下，中国动画从没在技术层面差过日韩多少（过于强大的迪斯尼梦工厂没有可比性），但就是一直处于教人向善，开启智力的儿童早教定位，时至今日已大为改善，越来越多的全年龄动画的出现让我们似乎看到了一点曙光，但山寨依然根植于骨子里。

　　一部动画不仅仅是画出来的，更多的是编剧，策划的能力体现，我们太缺少优秀的编剧与策划了，很多编剧策划都只是看了许多动画漫画，觉得可以把脑子里的多部动画揉在一起组合成一部惊天地泣鬼神、波浪壮阔、结构严谨、能力出众、打斗精彩、感情丰富、悬念迭起的神作，结果发现自己连一个完整的故事都讲不好。甚至于出现了很多管它剧情怎样，我只要有宏大的世界观就好的神人们，动辄就几千年的爱恨情仇，几个星系次元的超展开，必杀技以究级，无敌，宇宙开始，在用金木水火土光暗的自然现象作为效果，之后是各种龙狼狮虎鹰作为姿势动作，最后加上斩杀破裂波决做结束，透着一股90年代中期录像厅里的香港武打片的气息。你看完就觉得原画和配音真不容易，这么傻的东西做到时候得多难受啊！

　　很多人把没有好剧本归结于限制太多，好像带着手铐脚镣在跳舞，永远像是囚徒，难道说除了黄赌毒就没有其他可以出彩的内容了？做动画又不是好莱坞B级片，血浆和脏话齐飞，也不是满足某个宅男的必杀死动画，非要露肉不行，编剧与策划也是需要漫长的学习的。兵熊熊一个，将熊熊一窝，再好的原画动画都无法防御一个渣编剧对一部动画的毁灭打击，请那些编剧和策划们加强自己的能力吧，多提高一下自己的知识水平，首先把自己说服，再去说服观众。你拿着连自己都骗不了的作品去骗观众这样合适吗？难道给小孩子看就可以胡编乱造吗？小孩子可能社会经验不及成年人丰富，但心智水平和成年人的差距也不算太大吧！

　　总而言之，国产电视动画是在进步的，是在一步一步的朝着健康稳定的方向进步的，虽然可能前几步迈的稍微大了点扯了蛋导致后几步夹着腿走像只鹌鹑，但随着时间的推移终归会恢复正常。


　　结语

　　 动画片，首先是娱乐，其次才是教育，而如今的电视动画往往忘记了这一点。你能从动画里看出什么哲学形而上学那是你自己的悟性高，大部分动画的职责还是娱乐为主，太过深刻的内容和太过说教的形式并不适合工作学习之余放松。我们更多需要的是劳累了一天，看看轻松愉快的动画片缓解一下压力。如果这时候，能看到的是国产货，那当然更好啦！

7. 中国动画行业发展现状如何？

随着中国经济步入新常态，消费结构继续向服务类、文娱类消费倾斜。2017年我国泛娱乐核心产业产值约为5484亿元，同比增长32%。国内动画行业目前正处于朝阳时期，快速成长中伴随着不成熟性，动画公司需切实的结合本土市场环境和行业所处发展阶段及特点，不断探索出适合自身的更加稳健、可持续的商业模式和盈利方式，从而实现有质量的快速发展。

动画最早发源于19世纪上半叶的英国，兴盛于美国，中国动画起源于20世纪20年代。动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。按传播媒介分为：影院动画、电视动画、网络动画。
数据显示：我国动画行业总产值整体呈不断增长趋势，动画总产值从2012年的760亿元增长至2017年1572亿元，年均复合增长率为15.6%。从增速来看，2012年动画产值增速最高达到22.6%，此后两年增长速度开始放缓，2014年后行业产值增长速度逐渐加快，到2017年动画产值增速已经接近20%。
2012-2017年我国动画电影数量不断增长，6年间动画电影总数年均增长率为12.1%，国产/进口动画电影数量分别增长11.1%和13.9%。2017年一共有62部中外动画电影登上银幕，与2016年持平，但其中有9部是往年动画电影的重映，国产新片数量严重缩水，是2010年以来首次下滑。进口动画电影数量与上年持平，都是23部。
2012-2016年中国动画电影票房不断增长，2016年动画电影票房突破70亿元，为历史最高值。2017年动画电影票房总量为47.17亿元，较2016年减少了22.87亿元，同比下滑32.7%。下滑主因是《疯狂动物城》《功夫熊猫3》《大鱼海棠》等爆款影片数量下滑，2016年共有13部票房破亿的动画电影，而2017年票房破亿影片为10部。另外引进动画中爆款也不及2016年。

2017年动画电影票房总量为47.17亿元，较2016年减少了22.87亿元，同比下滑32.7%。其中，国产动画电影票房总量为13.29亿元，仅占总体票房的28%，而进口动画电影票房总量为33.88亿元，占比高达72%。对比2016年数据发现，虽然进口动漫电影票房下降了12.74亿元，但市场占比却从50%上涨至72%。国产动漫电影市场挑战与机遇并存。
与动画电影数量逐年增长趋势相反的是，我国电视动画生产时长自2012年始连续五年不断下降。数据显示，2012年我国电视剧动画总时长尚有22.3万分钟，到2016年降至12.5万分钟，五年减少了约10万分钟。2016年全国制作完成的国产电视动画片共261部9117集125053分钟，分别同比下降4.4%、14.2%和9.54%，创2008年以来最低产量纪录。

8. 中国动漫前景

　　中国要成为动漫大国、动漫强国，还有很长的路要走。美国迪斯尼公司经过多年的发展现已成为一家非常成功的跨国集团，名副其实的娱乐业巨鳄，其业务涉及电影、主题公园、房地产等众多领域。2007年迪斯尼公司总产值为365亿美元，2008年总产值创造378亿美元。“但是我们还没有一家企业能够创造出几亿美元、几十亿美元的典型案例。”国家广电总局宣传管理司司长金德龙强调。

　　一个伟大的时代需要伟大的作品，中国正从中国制造转向中国创造，在发展国家软实力，提升中国作为一个大国在世界文化的影响力上，动画是一种有效的表现形式。“只有了解世界动画过去、现状与未来的发展趋势，中国才可能出现数字时代的动画大师，制作出优秀的动画作品，中国的动画才能真正的走向世界。”亚太动漫协会秘书长王六一说。这也是中国动漫的心声。


　　经历了漫长的徘徊之后，我们今天能够赶上中国动漫发展的光辉时代。亚太动漫协会秘书长王六一感慨：“现在世界上有两个动漫强国——美国和日本，如果说将会出现第三个，那毫无疑问，一定是中国！”
　　国产的动画家为什么画不出日本动画家那么好的作品呢?主要有以下几个原因:
　　1、主要因为中国对国产动画过分实施保护(正所谓慈母多败儿),反正不论你画得好不好,电视台也一定会购买来播放,毕竟国产动画出品得很少,电视台每天要播日本动漫的话就必须要有60%以上国产动画,所以才生出《大头儿子》这样的脑积水的怪胎.
　　2、缺乏题材,一味的去画那些历史文献,中国的历史题材是好,但看得多都厌的啦,缺乏现代现代感,《Q版三国》在这方面做得不错,可就只有这个优点,其它都是垃圾.
　　3、公众对动画的心态不正常,觉得动画片是给智商没发育完全的孩子看的!其实动画和电影一样,动画其实也是电影的另一种表现方式.谁说看动漫的孩子专利,日本动漫是适合6-40岁的人群看的.
　　4、缺乏自我反思,为什么日本动漫这么受欢迎?因为动画已经不只是会动的图画,里面有作者表达的思想,有让人感动的爱情,有精彩战斗场面,有玄念的剧情等等...
　　5、不够别人的好看,就只会抵猥别人的作品,说什么过于暴力,色情,内容空乏,看日本动画的都是哈日狗等等...说这些话的人一定是看得多国产幼稚动画片,智商有点问题的,什么叫过于暴力?没有精彩的战斗场面,这样好看.什么叫色情?男的爱上女的这是爱情,顶多不就是有时候可以看到内裤.什么叫哈日狗?喜欢看日本动漫不等于不爱国,我们要懂得去欣赏别人好的作品,你以为现在还是文革时候吗?如果这些都没有,就像国产动画片那样,只会低级搞笑,这样好看吗?你要是看着《蓝猫》笑得出来的话,那我劝你去看看,精神医生.
　　6、国家对国产限制太多啦,一定要有教育意义,其实不用那么死板的,在学校也是学习,回家看动漫又要学习,谁还会有这心情看啊...教育可以多方面,例如《火影忍者》可以教育青少年,要有目标,要有理想,要有吃苦耐劳的精神,勇感去面对现实种种困难,要珍惜朋友之间的友情.
　　7、中国不注意培养动画制作方面的人才,只会闭关自守,不让外国好看的动漫进来,中国的动画片人物一般都是动物,猫猫狗狗的,没有手指,没有背影,颜色16色,8色甚至更少的.
　　8“几年前高校一窝蜂开出动漫专业，学校只考虑到招生，没多想工作出口。教师动手能力差，而且很多以前都没做过动画的来教做动画，直接导致学生动手能力差。此外，动漫生产——播出——衍生产品开发销售——收益——再生产，这是国外较普遍的动漫商业模式。但在我国，这一产业链的搭建尚需时日，这就直接导致动漫市场人才需求率不高
　　9从日本本身来看，日本动漫现在的辉煌很大一部份上是因为市场机制比我们先进完善，产业链比我们先进，无论对动漫人才的培训发掘、还是商业运转、甚至进行投资的目光，都是我们现在还不及的，因此，没有市场机制的中国动漫就像没有水库的水一样难以集合力量。如果说市场体制是一台大机器的话，那么中国动漫就是一台急需更新维修的机器。我的一位朋友告诉我，国内许多有实力的商人和企业都想吃动漫这块肥肉，但又不知道怎么吃，也不太了解是一块什么样的肉，我当时便打了个比方，朋友认为很贴切，这个比方如下：中国人希望从山洞里面抓到一支名为“动漫商业”的野兽来填饱肚子，但他们中掌握打猎队权力和打猎工具的老猎人们不知道这是一只什么样的野兽，不知道这只野兽是公的还是母的，吃肉还是吃草，有利爪还是有利牙，更不清楚脾气性格，所以也就不知道怎么打这只野兽；年轻的猎人们知道怎么打这只野兽，他们的意见却很难得到老猎人们的采纳和听取。而日本动漫猎人却早就走出了渔猎的阶段，他们不但早就围捕抓到了这只野兽，还驯化了他，甚至开设了养殖基地进行商业牟利，他们还可以把这种野兽的肉、皮做成食物、皮裘之类的副产品去出售，总之日本人可以说已经摸清了这只野兽的脾气性格，更清楚它身上哪里是有价值的，哪里没有价值，我们中国仍然停在渔猎的阶段，因为我们不清楚怎样用这头野兽来换取经济利益，至少还不知道怎样用日本人的希望工业生产式来换取，只知道把野兽抓来填饱肚子，所以我们现在只能是“采集者”，而日本人早已从“采集者”转型为“生产者”。
　　中国动漫今日远不能与日本抗衡甚至连韩国都难以赶上的因素不仅仅是因为缺乏成熟的市场机制，还在于缺乏先进的观念和思想，前文中的老猎人们的观念。导致这一结果其实和我们的思想有关，体制落后甚至没有体制的原因在于观念的落后，观念的落后在于真理的缺乏和思维的僵化，“落后就要挨打”说了一百年。落后就一定挨打吗？鸦片战争时，清国的GDP总量世界第一，并不落后。甲午战争时，北洋舰队与日本联合舰队比落后吗？一点也不，甲午战争的失败其实是体制和民族整体的失败，不仅仅是一支军队、一个领导人的失误。所以在“落后就要挨打”这句话前应加上“观念”二字——观念落后就要挨打。
　　10，1人物形象设计不成功
　　2。故事情节不吸引人只注重教育意义
　　3。只注重吸引低幼年龄层的小朋友  忽视了社会上大多数青少年甚至成年观众的庞大收视人群
　　4。技术落后
　　举个例子
　　过去有个动漫叫《大闹天宫》曾经被评为世界领先的动漫而去年的《魔比斯环》只一味追求宏大场面却忽略了细节的社定，而且故事情节干板，俗套。。。。。有待发展啊。。。。其次，动漫产业在中国直接被大多数成年人小孩子的专属娱乐，另外也没有动漫分级制度，导致许多不是和青少年的接受成度相同的作品腐化思想
　　11也可以从概括来讲发展主要是3个方面:经济,政治,文化
　　动漫产业是文化范畴 也就是说发展动漫产业既是要发展文化产业
　　动漫产业的发展需要思想的民主和开放 从专制到民主是生产力发展的必然结果
　　比如说随着美国的资本主义的发展 政治越来越民主 思想越来越开放 有些美国电影比如说生死狙击里面有讽刺美国政治制度的片段照样被批准播放 但我国要是敢有什么作品说一点点社会主义不好啊党不好什么的肯定会被禁掉 从根本上讲这是因为我国社会主义市场经济还没有发展到美国那个经济水平 经济基础决定上层建筑 我国经济还没有到达发达国家的水平 所以政治巩固的道路还要继续进行 政治巩固需要文化思想的作用 在经济还未达到一定水平的时候就进行思想文化的迅速发展和变革势必会造成思想的混乱和政局的动荡 比如说戈尔巴乔夫时代苏联解体 虽然说戈尔巴乔夫他改革的是政治体制 但政治变革势必会带来思想文化的变革 两者密不可分 所以当年邓小平很聪明的选择了发展经济 以经济建设为中心 就可以避免政治和思想文化的动荡 如今国家的政治民主化和思想文化正在以非常缓慢的速度进行 经济发展是政治民主化和思想文化走向开放的动力和基础 如果经济发达了 人民生活水平优越 人民就会对社会主义的好深信不疑 就巩固了统治 这样一来就可以大力发展思想文化 动漫产业也会迅速发展
　　所以从根本上讲还是要大力发展生产力
　　当然文化局的人的思想也太过守旧和保守 文化里有精华有糟粕 落后的腐朽的文化会阻碍社会的发展这是不容置疑的 但那些人似乎中国国民的智商想的太过简单 正常人拥有辨别是非的能力 但他们只想着巩固政权而忽略了这一点 并忽略了很多好的东西
　　再然后 他们对动漫的理解太过片面 毕竟这是到很后来才传入中国的东西(中国自己最初发展的那只能算动画 动漫是博大精深的东西) 让他们迅速接受是很困难的 毕竟文化有潜移默化 深远持久的特点 所以我们只能期待对真正了解的人进入文化局 或是自己努力 去当公务员 然后到文化局里工作 带动动漫产业的变革
　　12 从1990－2000年，是中国动漫失去的10年。


　　2000年以后，国内动漫市场基本上完全被日系占领。国产军队宣告完全溃败。
　　中国的动漫到底失败在哪里？曾经在日语班，有一个立志改变中国动漫现状的MM为此落下了伤心的泪。——然而无论她是否为中国动漫伤心，中国动漫的失败都是一个不争的事实。

　　如果要一个影片被评价为是好的影片，那么，这个片子内涵的思想以及意义，占有很重要的位置。一个好的动漫也是如此。——如同一个世界，为什么世界那么多彩多姿，真善美假恶丑，互相帮助与尔虞我诈，雪中送炭与落井下石……其原因就在于人与人的不同，更具体的说，是人与人的世界观与价值观不同——或者简而言之，是人与人的灵魂，人与人的内在不同。
　　先说几部“被认为是优秀的国产动画片”：蓝猫淘气三千问，海尔兄弟，红猫蓝兔奇侠传
　　然后再举几部在日本相当人气的动画片：高达系列——SEED   钢之炼金术士 犬夜叉
　　如果各位看官要问它们之间，有没有可比性？我可以很肯定的告诉大家国产动画片是一个字，烂；两个字，不行，三个字，没得比；四个字，天壤之别。
　　为什么？
　　首先注意的一点是：国产动画片的主角大多是“非人”，即是动物，神仙。其次大多是“儿童”，即是主人公不管有多大的能耐都好，都必须是一个傻不啦机的儿童。而日漫就不同了，日漫的主角很明确，除了犬夜叉中的主角犬夜叉是“半妖”（其实人设也还是20来岁的青年）之外，其余都是14－25岁的大好青年。——也就是，都是人。
　　接下来就要说到动画片的内涵，思想以及意义了。我们不能说国产动画片没有思想，没有意义。但是这些思想和意义是非常简单的。而且不外乎两个。第一，涉及到某个科学知识的理解以及应用。第二，真善美一定战胜假恶丑，而且假恶丑会输的很难看。第三，真善美和假恶丑都非常绝对。谁是真善美，谁是假恶丑一目了然。
　　而日漫就不一样了。
　　比如 高达SEED，由于地球联邦与扎夫特卫星联盟两大阵营的对立导致战争四起，议会被狂热分子所操控。第三方奥布为了守卫自己应有的和平，在海涅波利斯卫星城开发出来的新型兵器高达（GUNDAM）引起扎夫特联盟的注意并且出兵抢夺，从而导致改进型人类基拉.大和以及一群好友卷入了战争之中……高达SEED一直到最后，虽然随着劳尔.克鲁兹驾驶的高达PROVIDENCE被基拉的高达自由（FREEDOM)贯穿而告终，似乎胜利的一方（基拉.大和以及大天使号一干人等）为了和平为自由而战是正确的，然而劳尔克鲁兹就一定是错的么？或许从某个角度去看，又他对这个世界的理解也有一定的道理。——人是矛盾的，没有谁是绝对正确，也没有谁是绝对错误。那么，我们究竟应该以何种样的眼光去看这个世界，我们为何而战，我们争取的是什么这一系列的问题，就会在观后引起读者深深的思考。
　　再次之，国产动画片构筑的世界观往往十分简单。——往往都是“个人”多，“集体”少。整个世界观相对零散。比如蓝猫或者海尔，虽然也去了“世界各地”，“外星”以及“过去未来”，但是往往都是走到哪算那，没有一个固定的根据地，没有一个集中的思想理念（只有在结尾简单的用非常非常客观的语言揭示某一个科学现象或者科学知识）——当然，日系漫画走到哪算那的也不是没有（名侦探柯南），可是这一个系列的日漫往往以出色的人物设定以及紧凑的情节吸引观众。
　　日系动漫则非常成功的构筑了一个个宏大的世界观。刚刚举了SEED中的两大联盟，接下来要举的是钢之炼金术士。里面非常成功的构筑了一个“那边的世界”，有中央，有地方，有国家，有军队，甚至连成为炼金术士也是国家招考，有“标准执照”……如果中央实行****，那么地方则会有暴动和起义；会有个别地方阴谋造反夺取权力，也会有地方不敌中央强大实力起义被****；会有军事冲突，也会有特务行动，会有战场参谋，也会有重要人物的资料调查……就是在这么一个虚拟的世界里，各个炼金术士们，包括主角“钢之炼金术师”爱德华.艾尔利克兄弟，或作为军队军官，或作为特别委派人员活跃在这个世界的各个角落。
　　从内涵和意义，以及构筑的世界观上的比较，孰优孰劣，不言自明。

　　这一段是我从别的地方复制过来的 汗 只是觉得很好而已 别骂我