建筑与雕塑的相同和不同之处

1. 建筑与雕塑的相同和不同之处

亲，您好，建筑与雕塑的相同之处:是同属于空间构造的立体图形。不同之处:艺术语言不同结构不同【摘要】
建筑与雕塑的相同和不同之处【提问】
亲，您好，建筑与雕塑的相同之处:是同属于空间构造的立体图形。不同之处:艺术语言不同结构不同【回答】
补充信息:相同点：建筑和雕朔它们是建筑物的立体造型，同属于三维、空间和艺术的立体空间的造型。雕塑是建筑筑工程不可或缺的一部分，它可以独立存在，或与建筑物遥相呼应。 使建筑物的空间构成空间更加和谐，使人们感到建筑物更雄伟壮观，更绚丽。【回答】
不同点:1、艺术语言不同建筑有面、体形、体量、空间构图、群体组合、环境艺术等艺术语言。雕塑艺术是从实体性形体的变化，体积的变化，面的变化，从人体体积的转折，从转折的韵律去表现一种情绪，一种思想，甚至一个时代的精神。特别讲究影像，需要组织突出点。2、结构不同建筑具有中空的空间，雕塑没有。3、作品所用材料不同建筑：人们利用用石材，木材等建筑材料搭建的一种供人居住和使用的物体，如住宅，桥梁，体育馆，寺庙等等。雕塑：是造型艺术的一种，又叫雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称，指用各种可塑材料或可雕、可刻的硬质材料，创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。【回答】

2. 建筑与雕塑的相同和不同之处

一、相同点：建筑和雕朔它们是建筑物的立体造型，同属于三维、空间和艺术的立体空间的造型。雕塑是建筑筑工程不可或缺的一部分，它可以独立存在，或与建筑物遥相呼应。 使建筑物的空间构成空间更加和谐，使人们感到建筑物更雄伟壮观，更绚丽。二、区别：1、艺术语言不同建筑有面、体形、体量、空间构图、群体组合、环境艺术等艺术语言。雕塑艺术是从实体性形体的变化，体积的变化，面的变化，从人体体积的转折，从转折的韵律去表现一种情绪，一种思想，甚至一个时代的精神。特别讲究影像，需要组织突出点。2、结构不同建筑具有中空的空间，雕塑没有。3、作品所用材料不同建筑：人们利用用石材，木材等建筑材料搭建的一种供人居住和使用的物体，如住宅，桥梁，体育馆，寺庙等等。雕塑：是造型艺术的一种，又叫雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称，指用各种可塑材料或可雕、可刻的硬质材料，创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。【摘要】
建筑与雕塑的相同和不同之处【提问】
一、相同点：建筑和雕朔它们是建筑物的立体造型，同属于三维、空间和艺术的立体空间的造型。雕塑是建筑筑工程不可或缺的一部分，它可以独立存在，或与建筑物遥相呼应。 使建筑物的空间构成空间更加和谐，使人们感到建筑物更雄伟壮观，更绚丽。二、区别：1、艺术语言不同建筑有面、体形、体量、空间构图、群体组合、环境艺术等艺术语言。雕塑艺术是从实体性形体的变化，体积的变化，面的变化，从人体体积的转折，从转折的韵律去表现一种情绪，一种思想，甚至一个时代的精神。特别讲究影像，需要组织突出点。2、结构不同建筑具有中空的空间，雕塑没有。3、作品所用材料不同建筑：人们利用用石材，木材等建筑材料搭建的一种供人居住和使用的物体，如住宅，桥梁，体育馆，寺庙等等。雕塑：是造型艺术的一种，又叫雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称，指用各种可塑材料或可雕、可刻的硬质材料，创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。【回答】

3. 建筑、雕塑、绘画的区别

区别：
1，建筑与雕塑都是三维立体的，而绘画是平面的。
2、建筑具有中空的空间，雕塑与绘画都没有。
3、三者各自的艺术语言不同。
建筑有面、体形、体量、空间构图、群体组合、环境艺术等艺术语言。
雕塑艺术是从实体性形体的变化，体积的变化，面的变化，从人体体积的转折，从转折的韵律去表现一种情绪，一种思想，甚至一个时代的精神。特别讲究影像，需要组织突出点。
而绘画主要是运用线条、形体、色彩、明暗、笔触等造型语言在二度平面上塑造艺术形象。
4、作品所用的材料不同。建筑具有物质与精神的双重性，而雕塑与绘画主要是精神性的。
建筑：人们利用用石材，木材等建筑材料搭建的一种供人居住和使用的物体，如住宅，桥梁，体育馆，寺庙等等。
雕塑：是造型艺术的一种，又叫雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称，指用各种可塑材料或可雕、可刻的硬质材料，创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。
绘画：是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术。

扩展资料：
绘画学习方法：
从严格意义上讲，学习绘画之初要先从学习素描开始，一般从石膏几何体、静物、人物石膏像、结构、人物头像等这样循序渐进的学习方过程，但是我们很多初学者没有这种条件，有的考生临时“抱佛脚”，在没有接触基础训练时，直接画人物头像，这样的学生往往不可能画得好。
培养正确的学习方法，也就是建立在对物体的深入理解上。我们画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。
这些名词看起来好像不难，但具体的操作确实是很不容易的。这里我们先来理解一下头部的形体结构及比例。头部的形体，从整体上可以概括成一个卵形或立方体或楔形，进一步分析知道颅骨象球形，额骨呈扁方形，额骨之下至下颔骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形体的鼻子竖于其间。
头部的比例有“长三停、横五眼”。这是对头部一般规律的总结，但是个体之间还存在着一定的差异。
面对一个模特，初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像，但画面简单空洞，需要多加练习，而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。
因为视觉上的敏感不同，感觉到的内容就会有差异，后者可以抓住物体的本质，在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象，在短时间里抓住对象的最基本的特征，培养敏锐的观察方法。

4. 举例说明建筑与绘画,雕塑的艺术语言有哪些共通之处，又有什么不同？

（1）雕塑艺术最主要的语言：物质实体性的形体及其空间变化，是立体造型；作为立体造型的雕塑，其主要语言虽是物质实体性的形体及其空间变化，但它在多数情况下不象建筑那样具有中空的空间和时间艺术特征。（雕塑艺术是立体造型，即用三维空间的体积，表现某种形象和节律达到交流思想感情的目的。其次，雕塑艺术由于形象比较简括，所以宜于抒情而不长于叙事，从某种意义上说，雕塑正是形体化的“诗”。第三，雕塑的表现手法是高度概括的，它往往成为一个国家一个城市，一个时代的标志，带有某种“强迫性”，让人非看不可，从而像建筑一样，直接成为人们生活环境的一个部分。最后，正由于雕塑与大众生活环境融而为一，所以它既是提高的艺术，又是普及的艺术。）建筑艺术语言：面，体形，体量，空间，群体环境；绘画艺术语言：运用线条，色彩，明暗，笔触等造型语言在二维平面上塑造艺术形象，以表达人的思想感情的艺术；工艺美术语言：是一种范围很广的实用美术，表现着生产的发展和人们的物质生活水平，也体现着一定时代，民族和阶层的艺术观点和艺术水平。（2）综合以上四种不同艺术门类的艺术语言，可以概括出雕塑艺术语言与建筑，绘画，工艺美术等艺术语言的共同点都属于“造型艺术”范畴；都是对现实生活的一种再创造。（造型艺术有着“面”和“体”体型和体量的形式语言，都是在对现实生活的体验之上提炼出来的，人们能看得见，摸得着的具体的实物性的艺术，都具有一种再创造的意思，都包涵作者的某种感情和寓意在里面， 因此可以说他们的相同点就是都属于造型艺术的范畴， 都具有再创造懂得精神，是一种具体的实物。 ）3 综合以上四种不同艺术门类的艺术语言，可以概括出雕塑艺术语言与建筑，绘画，工艺美术等艺术语言的区别在于：雕塑艺术与绘画艺术的区别：绘画艺术是在二度平面上塑造艺术形象， 以表达人的思想情感的艺术，它区别于雕塑艺术最主要的特征是实体的平面性； 而雕塑艺术是三度空间的造型艺术。（举例出比如油画作品和一般的城市雕塑作品的区别即可知道绘画艺术和雕塑艺术之间的区别。）雕塑艺术与建筑艺术和工艺美术的区别： 雕塑艺术与建筑艺术和工艺美术都是三维的空间艺术，但有体积和体量的关系不一定就称为雕塑， 重要的是看要使体积和他们形成的空间体现出一定的思想感情才会形成雕塑艺术， 但它在多数情况下不像建筑那样具有中空的空间和时间艺术特征。这是雕塑艺术区别于建筑艺术，工艺美术最重要的特点。（雕塑艺术的语言中有两个值得注意的特色： 一是雕塑艺术特别讲究影像，影像的表现力特强，不需要细看，一接触就把你抓住；二是要组织突出点。 ）

5. 建筑、雕塑、绘画的区别

1.从广义上来说，建筑学是研究建筑及其环境的学科。建筑学所涉及的建筑艺术和建筑技术、以及作为实用艺术的建筑艺术所包括的美学的一面和实用的一面，它们虽有明确的不同但又密切联系，并且其分量随具体情况和建筑物的不同而大不相同。
 
 2.雕塑，指为美化城市或用于纪念意义而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的观赏物和纪念物。雕塑是造型艺术的一种。又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料或可雕、可刻的硬质材料，创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受。
 
 3.绘画在技术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的做法，那些表面可以是纸张或布，加颜色的工具可以通过画笔、也可以通过刷子、海绵或是布条等。在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及意思。

6. 雕塑与雕像的区别是什么？它们谁的范围大一些？

雕塑与雕像其实是差不多的。

雕塑是造型艺术的一种，指的是用于纪念意义或为美化环境而雕刻塑造、具有一定象征、寓意或象形的纪念物和观赏物。雕塑的发展和产生与人类的生产活动紧密相关，同时又受到各个时代哲学、宗教等社会意识形态的直接影响。

雕像就是用材料经过特殊工艺,雕塑出各种像的一种作品。 雕像,尤其是人物雕塑能显示一个社会文化气息的大众艺术品。站在塑像面前,不用担心语言不沟通,更不怕它会用言语伤害你。不说话的塑像,其实可以告诉你很多东西,通过作者的一刀一凿,你可以想象雕像生活的时代,“听”它诉说往事和历史。【摘要】
雕塑与雕像的区别是什么？它们谁的范围大一些？【提问】
雕塑与雕像其实是差不多的。

雕塑是造型艺术的一种，指的是用于纪念意义或为美化环境而雕刻塑造、具有一定象征、寓意或象形的纪念物和观赏物。雕塑的发展和产生与人类的生产活动紧密相关，同时又受到各个时代哲学、宗教等社会意识形态的直接影响。

雕像就是用材料经过特殊工艺,雕塑出各种像的一种作品。 雕像,尤其是人物雕塑能显示一个社会文化气息的大众艺术品。站在塑像面前,不用担心语言不沟通,更不怕它会用言语伤害你。不说话的塑像,其实可以告诉你很多东西,通过作者的一刀一凿,你可以想象雕像生活的时代,“听”它诉说往事和历史。【回答】

7. 雕塑与雕像的区别是什么？它们谁的范围大一些

雕塑和雕像没有什么具体的划分，以我们做雕刻的来说，比如说动物雕塑，人物雕像
一般来说雕塑包含的面比较广泛，因为雕塑因材料或者说题材来说，可以分成动物雕塑、人物雕塑、抽象雕塑、景观雕塑等等。材料来说还可以有不锈钢雕塑，金属雕塑，玻璃钢雕塑，石材雕塑等。
而雕像来说一般都是用来做成人物的塑像，这个还是比较容易理解的，雕像主要还是针对的人物。
当然雕像可选用的材料也是很多的，铜雕、玻璃钢雕像、石材雕像等。
个人意见仅供参考。

8. 谈一谈古代雕塑与现代雕塑的主要区别

　　西方古代时期的雕塑在很长的一段时间里主要是为图腾、魔法和宗教服务。欧洲古典时期的艺术是一种在赤贫后产生的新的美术形式，这种美术形式给后来整个西方美术发展带来了深远的影响。希腊雕塑家努力地使他们的作品显示出活力，他欧洲古典时期的艺术是一种在赤贫后产生的新的美术形式，这种美术形式给后来整个西方美术发展带来了深远的影响。
　　在人类社会早期，雕塑占有的物理空间和位置与它自身的虚幻空间和形象是有机关联、同等重要的。特别是那些大型雕塑往往以固定和不可移位的方式，永远与教堂、陵墓、神殿、庙宇、广场相依为命，共同创造人类的神圣，庄严的节日。中国雕塑，作为民族物态化凝固的特定形式，也就或多或少地体现出来，表现在造型方面，也就是以意成像，像而寓意的特性，以此区别与西方雕塑造型体系具有独特与显明的地域特性，悠悠数千年来，继承和富含这些特性的雕塑作品成为世界文化遗产的重要组成部分之一。
　　中国雕塑由于表现主题的非具体性，并首先强调理性表达。中国古代雕塑在构思构图方面，常有打破时空观念。在雕塑形式上突破现实中的具体物象，采用平面线刻、浮雕与立体圆雕，以及色彩描绘和多种材料综合并用的突出特性。传统雕塑中龙的形象便是一例：龙是中华民族至高无上、无所不能的神圣“动物”，臆造成型的龙之形象所尽之意远远超过任何一种确定的具体动物形象，故此千百年来，一直成为历代封建皇权神威的象征。誉有“凝固的诗”的雕塑艺术，面对我国丰富的民俗文化时，实在有着取之不尽，用之不竭的领域。然而，雕塑在其美学特征上有东方重“意”，西方重“形”的大体分别。以重“形”为特征的西方雕塑艺术，其相对完整的理论，完整系列地说明了“形体”特征的美学原则。而以重“意”的东方雕塑学却是实难寻得完整却定其美学概念的理论，通常却是依赖于艺术家多年的创作经验和在历史的传承中“悟道而成佛者”。在传统雕塑中，也广泛运用隐喻象征手法来表达人们美好的意愿。
　　现代雕塑里，铜雕在装饰物这一块所占的分量越来越重要。一些软装设计公司提交设计方案里很多艺术品都有用到铜雕。比起古老的商周时代，其装饰性占首要作用。优秀的城市大型雕塑作品应该与周围的自然环境珠联璧合、遥相呼应；城市雕塑能使城市更具亲和力，是上升一座城市的标志、甚而成为城市人文精神的集中体现，这在世界著名的大、中城市中不乏先例。现代城市雕塑就像城市的眼睛，最能反映出城市的风采和神韵。作为空间艺术的城市雕塑，虽然是隶属于环境的存在而存在的，但是城市却积极主动地给环境以充实，增强人们对于环境的主观意识。
　　现代雕塑在造型上有一个比较鲜明的特点就是简洁明快，就我所见到的一丁半点的欧洲现代雕塑作品而言，现代雕塑和建筑的界限似乎也在日益变得模糊起来。也许因为风格流派众多，表现方式也呈现的五花八门多姿多彩。
　　欧洲现代雕塑作品题材的选取非常广泛，可以明显感受到的是：古典雕塑中的人物、动物不再成为雕塑的唯一表现对象。几乎我们生活中的一切，甚至人们能够想象到的皆可入雕塑作品。现代雕塑的简洁，使得作品不再具有明确的指向性，确定性也变得模糊了。人们面对现代雕塑作品，一方面，为作品所表现的内容飘忽而深感茫然。另一方面，现代雕塑作品也拓展开了巨大的诠释空间。欣赏者则以自身的知识结构和生活经历为基础，借助于想象天马行空驰骋纵横，重构和再创造出一部部现代艺术作品。因此，我认为现代雕塑作品的欣赏应该是发散的，不再有欣赏的定格和权威，更多的是需要丰富想象力。