中国传统文化为什么对年轻人的吸引力不高？

1. 中国传统文化为什么对年轻人的吸引力不高？

      就像我爸跟我说的，他小的时候不管什么东西只要在前面加上一个“洋”字，那就会卖出高价。就像我们北方的乡下现在也有这种称呼，“洋瓶子”“洋火”“洋钉子”，现在这些名字已经根深蒂固在老人的意识里了，那么从那个年代开始，人们就有了一种认识，那就是外来的东西能卖出好价钱，所以那个年代下海经商的人也特别多，不管是不是洋货，都要加上一个“洋”字来赚个好价钱。
      那么这种意识慢慢的就到了现在，但现在国人经济水平不比西方差，而且生活水平还要比他们高出很多。但是断层太严重了，就像西方文艺复兴之后整个西方进入一个新世界是一样的，我们的断层就来自敞开国门以后，我们长久以往的坚持着传统，而外来的东西确实让我们便利了很多，所以“崇洋媚外”这个词就出现了。
      而相比中国传统文化来说，可取之外，能用到实际生活中的，除了传统文与智慧之外没有能切实慧顾到普罗大从的东西。这是一个科技时代，科技时代带来的另一个蔽端就是人心浮躁，人们没有那个心神静下心去研究古人的智慧与真理，全都是能靠机器的就靠机器，能依赖科技的就依赖科技。
      但中国传统文化有用嘛？太有用了，好多的古人的智慧都编成册，只要你愿意花时间就可以读到的智慧就在书店里，但是这个时代的人都太过忙了，但忙了一天下来，你会发现都是瞎忙。所以我们应该静下心来好好读一读传统文化，现在我们国家书店也特别多，很多古人的智慧其实在乡野谚语里就有体现。

2. 中国文化对年轻人吸引力如何？如何才能让中国传统文化发扬光大？

中国文化博大精深，源远流长。几千年的古国，几千年的文明，如长江黄河之水滔滔东流，生生不息，先人的智慧和思想也如天上的日月星辰，耀眼生辉，是一笔巨大的财富，取之不竭，用之不尽，值得我们传承发扬，需要我们悉心保护，现在的年轻人之所以不重视传统文化，是因为我们缺乏教育缺乏正确引导，在全民追求金钱的大背景下，人们的价值观和生活方式逐渐发生了巨大变化，思想追求功利化色彩明显，加之西方文化的影响，人们的自我意识越来越重，社会责任感渐失，加之年轻人盲目崇外，年轻人的猎奇心理作祟，对自己身边的传统文化不感兴趣，这就需要我们加强引导教育，只有民族的才是自己的，让下一代重拾民族文化，不要在前行的路上迷失了自我，肩负起传承民族文化的重任。想想西方文化是如何到中国来的，就可以"其人之道，还治其人之身“的形式输送出去。

比如语言文字。能不能在国外更多地推广普及，这完全取决于国家的强大，才能不断扩大经济、文化、教育等各方面的交流，使有更多外国人有学习汉语汉字的需要。又比如节日。西方的圣诞节、情人节、万圣节等在我国已有一定影响力，那么，我国的海外侨胞能否把中国的春节、中秋节（团圆）、重阳节（敬老）、七夕节（爱情）等，传到西方国家呢？再比如医术、艺术。中国的中医（尤其是针灸、拔罐等）、民乐、京剧、书法、武术等精华医术、艺术，应积极扩大对外医学、文化交流，畅通传播渠道。把中国的故事通过文学、电影等形式讲好，也可以提升中国传统文化在西方的影响力。把中国传统文化更好地推广出去，是一个长期的过程，更是一个潜移默化的过程。应充分发挥海外侨胞和外国来华留学生的作用，应充分加强与各国的文化交流，才能日益见效。

3. 为什么现在年轻人对中国传统文化不感兴趣？

为什么年轻人不喜欢传统文化，普及太少，很少了解传统文化的应用

4. 中国文化对年轻人的吸引力是不是不如以前了？

现今，中国出现了很多文化创意公司，这种文化创意公司多是以传统文化为基础的，多是手工制作业性质的。这就是现在中国传统文化的展现形式。小编觉得不是现在的中国文化对于年轻人失去吸引力，而是现代对于中国文化的呈现形式太过于单一了，所以很多人每天都在高压的态势下生活，根本不会在意现今文化的发展，小编认为，如果真的想让文化得以传承，必须要敢于在传统文化上动手术。
一、大众每天都忙于生计，根本忘记了文化的存在当下，没有几个年轻人会想要回到家乡，去传承什么文化，因为近年来，就像是剪纸、陶艺、雕刻等等传统文化已经成了只有老年人才能传承的文化，很多年轻人都觉得传统文化没有销路，并且根本在现在偌大的市场中不占多少份额，所以中国传统文化几近是一种失传的状态。
二、文化风格单一，太过于陈旧很多人都说，中国传统文化太过陈旧了，根本跟不上现在的社会发展，比如刺绣和竹扇剪纸这些，在社会上使用都比较少了，根本就没有市场，即便有年轻人愿意去传承，如果他们还按老的方法进行推广，效果也是平平的。但为什么中国传统文化这么优秀，却迟迟没有人愿意接盘传承呢，这其中一个原因就是传统文化在现在的表现形式实在太单一了。所以我们作为后辈，更应该进行创新、改造。
作为新一代的年轻人，我们可以通过现代科技的手段和自媒体端的宣传，向大众推广中国文化，让世界各地人了解我们的中国文化。当然，现在也有很多年轻人在积极实践这个事情，他们通过自己的宣传手段不断将中国文化进行包装美化，推陈出新。

5. 传统文化如何触及年轻人？

《国家宝藏》成为现象级节目、洛天依演唱《天行健》、《寻找手艺》等纪录片在年轻观众中收获口碑……在多元的互联网环境里，如何将传统文化传递给更多的年轻人？
6月17日，在第十届中国网络视听产业论坛上由bilibili（以下简称B站）承办的文化传承与创新分论坛上，来自多个不同领域的专家学者分享了自己的见解。
同时，B站也在论坛上举行了纪录片《历史那些事》的发布会，希望以“新套路”来传承文化，解读历史。
《历史那些事》出品方B站董事长兼CEO 陈睿（左）与总监制金铁木出席发布仪式
这部集严谨纪录与脑洞大开为一体的纪录片将以轻松诙谐的口吻讲述正史记录的那些神奇的、不可思议的历史，计划于8月在B站正式上线。发布会上，纪录片的主创进行了分享。
创作者需要学会解剖年轻人的精神世界
事实上，纪录片一度被认为离年轻人很遥远。但近两年，它在年轻观众中的关注度远超想象。而目前，平台也已代替电视成为纪录片最大的播放载体。
《中国纪录片发展研究报告（2018）》常务副主编樊启鹏认为，新媒体给纪录片产业带来的变化，不只意味着纪录片传播方式的变化，更是产品形态、观众心理，甚至整个产业链的重塑。而且，这种变革才刚刚开始。
那么在新环境下，如何让纪录片这一严肃的媒体形式触及年轻人的精神世界？《历史那些事》总监制金铁木表示：“重要的是选题，选题是基础。”
回顾20年的创作道路，金铁木曾用《复活的军团》、《玄奘之路》、《圆明园》等纪录片作品，影响了几代人。
跨过电视媒体主导的时代，面对如今这批年轻人，金铁木表示：“谁都年轻过，但是每一代年轻人有他们自己成长的土壤，要了解他们的土壤，去了解他们，去认识他们，像标本一样去解剖他们，解剖他们的精神世界，要非常平等的了解他们。”
在他看来，现在的年轻人是非常开放的，他们的知识储备，他们的眼光，他们对新的事物，对艺术创新接受的程度，很有可能远超想象。所以，很多外在形式并不能解决最关键的问题。
金铁木表示：“最核心的要去进行专业的训练，用年轻人喜欢的方式去讲故事。”
《历史那些事》剧照
年轻人永远会为最优质的内容而感动
事实上，在B站这样年轻人聚集的文化社区，围绕传统文化进行创新的作品已经日渐获得广泛关注。
《国家宝藏》就可以称得上是一档“教科书式”的创新节目，它在B站得到了9.9分的好评。节目播出两个月后，湖南省博物馆的关注度得到了463.4%的提升。
央视节目制作人、《国家宝藏》总导演于蕾表示自己因为B站而学会了“燃爆”这个词。她会在每一期节目播完以后到B站上发弹幕，并且很喜欢看大家的反馈。
在论坛上，于蕾总结了自己的创作心得：“好故事是硬道理，好的内容是硬道理，不要低估年轻人的审美，他们永远会为最优质的内容而感动，而并不是平台的区隔，关键还是讲故事质量的区隔。”
B站董事长兼CEO 陈睿认为，所有的文化能够传承下去的基础是在于青年。但是目前存在一个问题是，“对待传统文化，我们的态度不够灵活，不够开放。”
陈睿表示：“更好的办法是让年轻人真正的去深入的了解它，喜欢它，自发的传播它，甚至是参与到传统文化的创作和改进中。”

6. 中国文化对年轻人的吸引力如何呢？

让一种艺术形式死去的方法，除了杀掉所有了解与掌握它的人之外。
还可以把它供起来，塑上金身，传令让每一个人必须熟知它的外在。立法规定它的创作形式，让最权威的人掌控话语权，维护它的一枝一梢。

这样，就像一具供起来的木乃伊，一本博物馆的珍藏本，每个人都知道它稀有，它华丽。可它的美丽本属于过去那个时代最爱它的人，而对于现在来说，曾经执着严苛的技艺，最终也成为了束缚的一条条长带。
很多人都知道它是美的，人们都在敬佩，叹服，与之拍照合影之后，又去寻找其他更简易 ,轻松的美，剩下一个个没有被时间引诱的和利用它借以谋生的人。戏剧散场，大幕落下，一些美的时代早已结束，另一些美正准备登台。

美的死亡浪漫而悲剧: 人人都知道它宝贵，可每个人都已经不再爱它。或者说，当那些真正热爱它的人也死亡之后，美，也迎来了它的谢幕。
传统文化是中国文化的标识之一。民国的学者，如蔡元培、鲁迅等，提倡传统文化之美，破除传统文化的意识形态。但是现在很多时候宣传传统文化，都在宣传传统的意识形态，而忽视了审美。根据现在的传播规律，没有审美是不会有年轻人去关注的，而年轻人往往是传统的意识形态的压迫对象。

所以这两年在做一个小尝试，和央视合作拍一个能够展现文物审美的纪录片《如果国宝会说话》，目前看效果还不错。
有机会我会继续思考和实践的。

7. 中国传统文化有多大吸引力？

京剧《三岔口2017》继六月罗马尼亚布加勒斯特艺术节演出后，再次登陆欧洲舞台，作为第52届Dimitria 艺术节的闭幕大戏于希腊塞萨洛尼基演出成功，使艺术节画上了一个圆满的句号。

当晚演出开始前一个多小时，剧场外的观众已经排成长龙，他们有的与门口的大幅海报合影，有的拿着剧目宣传单饶有兴趣的讨论。五百多余人的剧场几乎座无虚席、两侧的包厢也人头攒动，其中大部分都是金发碧眼的外国观众。有老人，有儿童，更有许多其他国家的艺术家和当地的社会名流，大家在座位上坐定，静静等着开场。
演出一开始，四位头戴斗笠，粗布长衫，神似世外高人的乐队亮相，就立刻成为观众视线的焦点。鼓点骤起，箫声呜咽，刀光剑影里那一抹带有东方特色的清幽之音尽显故事的诡谲变幻，一生三丑在四四方方八仙桌上武打的段落深深吸引了观众：台上灯光大亮，表现的却是摸黑开打的情节；台下观众屏气凝神，惊叹于演员出神入化的表演。诙谐幽默动作感十足的传统做、打功法与现代剧场的舞台结构方式结合；传统与现代、古典与时尚并蓄。一部《三岔口2017》将古老京剧的程式性、虚拟性、写意性完美的展现了出来，这种全新的戏剧呈现方式使观众体会到了古老东方戏曲也有西方戏剧一直追求的先锋性与实验性。

演出结束，演员在舞台上谢幕，观众纷纷起身鼓掌欢呼长达一分钟。《三岔口2017》希腊展演告捷，热情观众涌上舞台纷纷与演员主创合影，交流演出经验。
2017年是中国—希腊文化交流与文化产业合作年，有着悠久文化历史和兼容并包文化传统的中国和希腊曾是丝绸之路上的两颗明珠。这次演出，不仅是一次两国文化交流的有益实践，更是国粹艺术走出国门走向世界，彰显中华民族艺术实力的一次精彩亮相。让不同语言、不同文化的人领略中国古老悠久的文化魅力，彰显民族文化自信，发出更加铿锵有力的中国声音！

8. 中国文化对年轻人吸引力如何？

让一种艺术形式死去的方法，除了杀掉所有了解与掌握它的人之外。
还可以把它供起来，塑上金身，传令让每一个人必须熟知它的外在。立法规定它的创作形式，让最权威的人掌控话语权，维护它的一枝一梢。

这样，就像一具供起来的木乃伊，一本博物馆的珍藏本，每个人都知道它稀有它华丽。可它的美丽本属于过去那个时代最爱它的人，而对于现在来说，曾经执着严苛的技艺，最终也成为了束缚的一条条长带。

很多人都知道它是美的，人们都在敬佩，叹服，与之拍照合影之后，又去寻找其他更简易 ,轻松的美，剩下一个个没有被时间引诱的和利用它借以谋生的人。戏剧散场，大幕落下，一些美的时代早已结束，另一些美正准备登台。

美的死亡浪漫而悲剧: 人人都知道它宝贵，可每个人都已经不再爱它。或者说，当那些真正热爱它的人也死亡之后，美，也迎来了它的谢幕