20世纪20年代到八九十年代经纪人制度的发展

1. 20世纪20年代到八九十年代经纪人制度的发展

中国证券市场经过近20年的发展，已经成为亚洲乃至国际上具有重要影响力的资本市场。作为证券市场重要中坚力量的证券公司也取得了长足发展和进步。同时，伴随着证券市场应运而生的证券经纪人队伍也在不断壮大，从“地下组织”逐步演化为法律给予明确地位的证券市场重要力量。
2008年发布实施《证券公司监督管理条例》对经纪人的法律地位予以确认，《证券经纪人管理暂行规定》则对证券经纪人的市场准入条件、执业规范等作出明确规定，为证券经营机构与证券经纪人的合作奠定基础。
目前，各证券公司在相关法律法规框架内，正制定严密有效的证券经纪人管理制度，规范开展证券营销活动。经纪人制度作为经纪业务的一种经营模式已具备一定规模，对证券公司经纪业务的发展产生一定的促进作用。
但我们同时要看到快速发展的证券市场及客户需求的不断提高与证券经纪人服务标准存在较大差距。证券经纪人只能依靠自身力量开展业务，使得证券经纪人与券商存在离心倾向，客观上导致了包括全权代客理财在内的一些违规行为发生。
从目前的相关法律法规和各证券经营机构所聘用的证券经纪人来看，证券经纪人业务仍局限于拓展客户这一基础业务上，准入门槛也不高，考试内容也相对简单。那么，从长远来看，证券经纪人究竟要走向哪里？
笔者认为，从长期看，证券经纪人的发展趋势将逐步演化为专业化综合型的投资顾问。
首先，伴随着市场的不断发展、投资者成熟度的逐步提高以及目前相关法规的规定，使得当前仅以拓展为业务内容的证券经纪人的生存空间变得越来越小。尤其是现行法规确保了客户的知情权，客户会逐步将经纪人从自己与证券公司之间的利益再分配清理，进而压缩经纪人的生存空间。

其二，投资者需求逐步从自我自主投资向需要专业服务方向转化。随着投资者教育的深入开展，投资者素质正逐步提高，客观上要求证券公司及证券经纪人要为客户提供相应的投资咨询服务。而目前法规所规定的传递研究报告的模式将远不能满足客户的需求。同时，经纪人为维护自己客户的保有量和客户资产的保值增值，也势必会从简单拓展转向提供咨询服务，进而改变自己的生存模式。
第三，证券经纪业务营销活动的发展趋势也将促使经纪人向专业投资顾问转化。很多证券经营机构已认识到营销需要通过了解客户需求进而改变自己服务和产品并适应客户需求。经纪人必将随着证券经营机构服务水平的提高而不断提升自己，从而向专业投资顾问转化。
从长期发展趋势看，随着市场发展和投资者需求提高，证券经纪人队伍必将优胜劣汰，逐步提高自身素质，成为专业化的投资顾问。这也要求相应的管理政策要随市场的发展而不断完善，以适应发展需要，引导经纪人发展方向，推动资本市场的健康发展。

2. 明星与经纪人怎样分账

基本上，大多数矛盾都是因利益分配问题引起的。那么，明星和经纪之间是如何分账的？这得从明星和经纪之间的关系讲起。 经纪人主要有两种，一种是个体的亲朋好友担任经纪人，一种是团体的经纪公司。二者对艺人的影响也不尽相同。 内地经纪公司和艺人之间的利益分成一般是“三七开”，而一些当红明星在约满后续约时，经纪公司会主动降到“二八开”，甚至可能出现“一九开”。———王晓京 明星经纪的几种形式 “肥水不流外人田”，很多艺人在选择“管家”时，首先会考虑找家人为自己打理大小事务。赵薇的嫂子陈蓉、李亚鹏的哥哥李亚伟、那英的姐姐那辛、章子怡的哥哥章子男、范冰冰的父亲范涛、李小璐的父亲李丹宁、孙悦的哥哥孙洪波、李冰冰的妹妹李雪……都因此而成为了经纪人。而台湾的“帽子歌后”凤飞飞以及范晓萱、李玟等，也将所有的对外业务交给了老妈。 不过，由于“任人唯亲”原则下的经纪人通常缺乏专业水平和经验，问题也随之而来。 例如，赵薇每次面对负面新闻,其嫂子兼经纪人陈蓉总是采取“鸵鸟政策”面对大众，令赵薇的形象大受影响。李亚鹏的哥哥李亚伟在处理“鹏迅分手”、“鹏菲恋”等事情的时候，同样显得缺少经验。而当年因为成龙与章子怡闹出了绯闻，章子怡的哥哥章子男甚至对媒体信口开河地说：“成龙还要靠咱们家子怡炒作呢！” 业内人士分析，这种亲友型的经纪人虽然跟明星比较贴心，但是在处理事情上，容易迁就对方，考虑问题不够客观、理智和长远，并不见得有利于艺人的发展。现在，走国际路线的章子怡就已经抛弃了哥哥“另觅新欢”，其海外经纪人是在美国影视圈打拼多年、经验丰富的新加坡人纪灵灵。与上面的“家庭作坊式”不同，刘烨、孙俪、黄圣依、F4等许多新人，在刚出道时都是由经纪公司花钱包装的。业内人士分析，大的经纪公司拥有强大的团队和财力为艺人的发展做策划、处理演艺事务，对事情的反应更快。不过，由于合约一般有利于负责投资的经纪公司，所以当艺人走红之后，名气和所得往往不成正比，矛盾便由此而生。还有一些艺人选择了“个体户”的形式，如冯小刚徐帆夫妇、陈凯歌陈红夫妇、张国立、郭峰等。 利益分配弄出“糊涂账” 由于经纪人和艺人之间的关系不同，利益分配一般也分两种：一种是属于“小农经济型”的，即由朋友或亲戚担任经纪人的，一般为“二八分成”，即艺人拿收入的80%，经纪人拿收入的20%；另一种则是艺人与团体性质的经纪公司的利益分配，这要根据艺人的走红程度分成几个不同的阶段。 北京星碟文化公司总经理王晓京说，内地经纪公司和艺人之间的利益分成一般是“三七开”，而一些当红明星在约满后续约时，经纪公司会主动降到“二八开”，甚至可能出现“一九开”。但经纪公司签下的如果是新人，利益分成一般是“五五开”，这是最容易引发利益冲突的一种分配方式。 一位业内人士解释说，五五分成对于新人来说是合理的价位，在国外甚至是二八倒开，即艺人只能收利润的两成，八成归经纪公司所有。“因为我们不能忽略这里存在着经纪公司投资的前提，经纪公司要对一个新人进行包装、宣传和培训必须投入大量资金，而当艺人推出市场后受欢迎才开始有回报。”北京风尚文化传媒有限公司刘琛介绍，他们公司关于利益分配的规定是分阶段性的：第一至第三年“六四开”，第四年起为“五五开”，第七至八年为“三七开”，艺人分到的利润会随着他们知名度的提高而有所上升。一般新人签经纪约不仅“纯利润”低而且年限长，一般不会低于五年，比如黄圣依为8年，最近风头正劲的“超女”也是8年，当初王菲签下的第一份合约也有7年。王晓京说：“‘至少五年’这个时间段是比较合理的，因为一般三年才是一个新人发展的黄金时代，而到了第五年，经纪公司一般才刚收回成本或者有少量回报。” 有很多明星在突然大红大紫后，常常会和将他们一手捧红的经纪人发生纠纷甚至散伙，黄圣依就是其中一个。1995年以一首《爱情鸟》唱红了大江南北的林依轮也是因为同样的原因跟公司发生了纠纷：他当初以“倒二八”的比例分成，与公司签了长达五年的合约。两年之后，林依轮终于“忍无可忍”和公司频频发生矛盾，不过这时公司已基本收回了投入，所以也就放他北飞。同在一家公司的毛宁、杨钰莹也先后和公司提出分手，最后都花了20多万元才赎回了自由身。 艺人和经纪都要讲“操守” 北京风尚文化传播公司刘琛认为，艺人和经纪人之间的纠纷主要有四方面的原因：一、双方互相不了解；二、经济利益的纠纷；三、管理与运营方式的不同；四、艺人的职业操守和素质。他特别强调最后一点，他认为作为一个公众人物，艺人应该为自己做的事负责，履行自己签下的合约。“有些艺人总会哭诉他们上当受骗，但他们为什么不在签约前做市场调查？” 另一方面，内地的经纪人是在上世纪80年代末90年代初才出现的，没有发展成熟，因此素质良莠不齐。被业界称为“京城四大经纪人”之一的女经纪人郝为认为，专业的明星经纪人必须是一个全能的商人，必须具有现代的商业素养和经营能力,还必须有耐心，有诚恳的品格。“金牌经纪人”陈家瑛也曾说：“我没有把艺人当作是帮我赚钱的机器。我认为不应将艺人最灿烂的时间跟金钱放在对等的位置，而应视他们有如子女。

3. 90年代中国的摇滚乐队和摇滚歌手都有那些？要全！！！

中国十大摇滚歌手排行NO.1 吴桐
中国十大摇滚歌手排行NO.2 丁武
中国十大摇滚歌手排行NO.3 窦唯
中国十大摇滚歌手排行NO.4 高旗
中国十大摇滚歌手排行NO.5 许巍
中国十大摇滚歌手排行NO.6 郑钧
中国十大摇滚歌手排行NO.7 崔健
中国十大摇滚歌手排行NO.8 秦勇
中国十大摇滚歌手排行NO.9 梁龙
中国十大摇滚歌手排行NO.10 谢天笑
谢天笑和冷血动物乐队以三件最原始的乐器：吉它、贝司、鼓，营建出低迷狂暴的音乐幻梦。Metal,Punk,Ska,Hardcore,Grunge及中国民族音乐的营养成份具在其中，令人在吃惊的张力与暴发力中强烈振憾，并将其特力独行的音乐风格推向极致！
魔岩三杰
1994年春天，中国火音乐制作同步推出了三张专辑，包括窦唯的《黑梦》、何勇的《垃圾场》和张楚的《孤独的人是可耻的》。这三位摇滚同属于台湾滚石公司的下属机构-魔岩唱片。因此他们三人也被称为“魔岩三杰”，他们的音乐影响了一代人。

黑豹乐队
中国摇滚音乐史上最具影响力的传奇乐队之一，是第一支在西藏举办演唱会的内地乐队，黑豹成立于1897年，在香港正式出道，瞬间掀起了一阵摇滚旋律，乐手们唱法飘飘，在那个年代是那么的时尚。1992年发表第一张同名专辑《黑豹》，发行量150万，取得辉煌成绩，这让黑豹当时成了“中国乐队世界销售量最高的摇滚乐队”。他们的经典曲目《无地自容》到今天也是被人们传唱。
唐朝乐队
唐朝乐队，中国摇滚乐最著名乐队之一。中国第一支重金属风格摇滚乐队，其知名歌曲包括《梦回唐朝》、《飞翔鸟》、《太阳》等。在这二十几年中，他们几度更换成员、解散、重组，艰困的成长过程中有无数艰辛的故事。对于他们的成绩，许多评论认为，他们是中国摇滚乐的一面旗帜，也是亚洲文化的另一个新起点。从第一张专辑《梦回唐朝》到其主力之一的张炬不幸去世，再到第二张专辑《演义》，唐朝展现了摇滚乐的真谛。

七合板乐队
七合板成员有：崔健、刘元、杨越强、周晓明、文博等七人。

轮回乐队
1991年，吴彤、赵卫等五位来自中国高等音乐学院的高材生促成了轮回乐队，从此就开始了他们的音乐旅途，1995年出版了第一张专辑《创造》，没做任何宣传的情况下，两个月销量突破20万张，专辑中的《烽火扬州路》当时深受大家的喜爱，2004年由于音乐理想相异，主唱吴彤离开轮回。

超载乐队
1991年9月，高旗从呼吸乐队总退出，组建超载乐队，是中国第一支激流金属摇滚乐队，当时的主要成员为主唱高旗、韩红宾吉他手、赵牧阳鼓手、贝斯手由零点乐队的王效冬担任。以后的两年中成员也是不断变更，在中国摇滚乐队坚持下来的不多，而超载坚持了14年，超载已经达到了理想的境界。

二手玫瑰
二手玫瑰，中国内地摇滚乐队，成立于1999年。自成立之初就以“坚持做中国特色的摇滚乐”为宗旨，将东北二人转的音乐元素与现代摇滚乐不露声色的嫁接。夸张的表演和舞台造型、戏谑的唱词、民乐的奇幻运用，构成了二手玫瑰独特的乐队风格。

零点乐队
1989年零点乐队成立于呼和浩特，成员中除了主唱周晓鸥来自北京，其他均是内蒙古乐手，1997年演唱了了《爱不爱我》，开始走红，2008年主唱周晓鸥宣布退出零点乐队，但是乐队并没有解散，2014年许久没有露面的零点乐队在经历总中风波之后，拍摄了首部公益微电影《渣运合伙人》，如今的音乐也是继续延续了零点的硬汉风格。

Beyond
Beyond于1983年成立，香港殿堂级摇滚乐队，亦是华人乐坛上最具代表性的摇滚乐队之一。不但在香港有乐迷，在中国大陆、日本、台湾、新加坡、马来西亚和海外华人地区亦有支持者。他们的经典歌曲太多，《光辉岁月》《大地》《喜欢你》等，不过随着黄家驹的离世，他们在没有经典的歌曲，黄贯中，叶世荣，黄家强也只能打着beyond名称继续参加一些活动，大部分还是唱的之前的老歌。

4. 健美运动的起源和发展

发源和早期

早在古希腊时代的运动健将就用举重物来锻炼身体，并得到强壮健美的体型，这些健美的运动员，被雕塑家“记录”下来并留存至今。这是健美运动的早期萌芽。
十九世纪晚期，德国人尤金·山道首创了通过各种姿态来展示人体美，而且为现代健美运动的发展奠定了基础，所以他被公认为“国际健美运动的创始人”，和“世界上第一位健美运动员”
人们一般认为健美的“早期”是1880年至1930年这段时期。
18世纪末，德国大体育家山道，在伦敦音乐厅进行了一次轰动社会的表演。他那发达的肌肉和和谐的体型，犹如一座完美的艺术雕像，使数千名观众为之倾倒，从而开创了健美运动的先河。
在现代，现代的健美运动是以展示人体美为特征。男子的健美标准是：身材高大而强壮，肌肉发达而均衡，肩宽臂圆，体力充沛，体质健康等。女子健美标准是：体型匀称，姿态优雅，胸部丰满，肩圆腰细，肤色光洁润泽等。健美要与心灵美相结合，有了健康美好的心灵，才能有健康美好的情绪，才能有健康美好的姿态动作和健康美好的行为，只有心灵美，才能有真正的健美。
作为体育运动的健美，即竞技健美，是指健美运动员将各自的身材展示予裁判团，由裁判团根据他们外观符合审美的程度进行评分。肌肉的展现是通过减脂、涂油、皮肤晒黑（或晒黑油），并结合现场灯光效果使肌肉群的轮廓更加清晰。知名的健美运动员包括阿诺德·施瓦辛格(Arnold Schwarzenegger）、 多利安·耶茨(Dorian Yates），罗.佛里格诺（Lou Ferrigno）、 弗朗哥·哥伦布(Franco Columbu）、弗兰克·赞恩(Frank Zane）、李·哈尼(Lee Haney）、罗尼·库尔曼(Ronnie Coleman）、杰·卡特（Jay Cutler）和德克斯塔·杰克逊(Dexter Jackson）。
20世纪20年代《肌肉发达法》、《力的秘诀》等颇具影响的专著从理论上肯定了健美运动的作用。从20世纪30年代起，在一些欧美国家，健美表演逐渐变成一项竞技比赛——健美比赛，并扩展到世界各地，20世纪40年代初，加拿大人本韦德兄弟周游90多个国家和地区，宣传推广健美运动，于1946年创建了国际健美联合会，并商定和推行国际性健美比赛的组织、规则、裁判、奖励等事项。
已经有许多个国家参加了国际健美联合会。
健美（展示肌肉的艺术）在19世纪之前并没有真正出现过；直到19世纪晚期，普鲁士人尤金·山道(Eugen Sandow）开始推广这项运动。他被称为“现代健美之父”。由于他让观众在“肌肉展示表演”中得以欣赏他的体格，而被誉为该项运动的先驱。尽管观众们在看到一个塑造完美的体型中感到了震撼，但人们一般把身体展示作为力量展示和摔角比赛的一部分而已。山道通过他的经纪人弗洛伦茨·齐格菲尔德(Florenz Ziegfeld）在这些展示和赛事周围搭建了可以展示体塑的舞台，并获得极大的成功。之后他借自己的名誉创立了很多的生意，并且是最早以个人名字为为商业品牌的代表之一。随后他的知名度不断提高，发明并大规模销售了首款健身器材（机械化哑铃、弹簧拉力器和张力带）
山道强烈推崇“希腊式审美”（这种审美标准是指一个完美的体格应从数学上符合古代希腊及罗马人体塑像中的尺寸比例）。在早期，人们常通过这种标准衡量体格是否完美，这也是山道塑造他自己形体的标准。山道于1901年9月14日组织了第一次健美比赛，名为“超棒比赛”（译注者：原文Great Competition，“伟大的比赛”这种说法我认为涵盖不全，Great另有宏伟、大、好等意思，我用汉语的“棒”来代替了），比赛在英国伦敦的皇家阿尔伯特大厅进行。比赛裁判有山道本人、查尔斯·劳斯爵士（Sir Charles Lawes）和阿瑟·柯南·道尔爵士（Sir Arthur Conan Doyle）（译注：此柯南道尔即侦探福尔摩斯的作者），比赛及其成功，入场票售罄，数百名体育狂热爱好者只能在场外望而兴叹。最终颁给胜利者的奖杯是一座由雕塑家弗莱德里克·坡梅洛伊（Frederick Pomeroy）完成的山道本人的铜像。比赛的胜者是来自英格兰诺丁汉的威廉·穆雷（William L. Murray）。当今最顶级的健美比赛是“奥林匹亚先生”（Mr. Olympia），从1977年开始，获胜者的奖杯就是和历史上第一场健美比赛中完全相同的山道本人的铜像。
1904年1月16日，首届大规模的健美比赛在美国纽约的麦迪逊广场举行。获胜者是阿尔·特雷劳尔(Al Treloar），因而获得“全世界体格塑造最完美的男人”的头衔，特雷劳尔赢得一千美元奖金。这在当时是一个不菲的金额。两周以后，托马斯·爱迪生将阿尔·特雷劳尔进行身体造型拍成了电影，在这之前的几年爱迪生也曾为山道拍过两部电影，这是最早将健美运动拍成电影的记录。20世纪早期，贝尔纳·麦克菲登（Bernarr Macfadden）和查尔斯·阿特拉斯（Charles Atlas)继续将健美推广至世界。阿洛伊斯·斯沃波达（Alois P. Swoboda）是美国早期健美运动的先锋，查尔斯·阿特拉斯因他曾说“我所知道的一切全部学自查尔斯·阿特拉斯”而对他称赞有加。
其他一些1930年前历史早期的著名健美运动员包括：伊尔勒·李德曼（Earle Liederman）（是一些最早的健美指导书的作家）、赛格蒙特·布莱巴特（Seigmund Breitbart）（著名犹太健美运动员）、乔格·哈肯施密特(Georg Hackenschmidt）、乔治·卓维特（George F. Jowett），麦克锡克(Maxick）（身体造型先锋）、蒙特·莎尔多（Monte Saldo）、劳瑟斯通·埃利奥特（Launceston Elliot）、席格·克莱恩（Sig Klein）、阿拉弗雷德·摩斯上士（Sgt. Alfred Moss）、乔·诺德奎斯特(Joe Nordquist）、莱昂耐尔·斯特朗弗特（Lionel Strongfort) (Strongfortism，斯特朗弗特理论，这是一种涵盖了训练、饮食甚至是日常卫生起居的组合理论）、哥斯塔夫·弗里斯登斯基（Gustav Fristensky）（捷克冠军）以及阿兰·米德（Alan C. Mead）（令人印象极深的肌肉冠军，尽管他曾在第一次世界大战中丢掉了一条腿）

黄金时期

健美的“黄金时期”一般是指从1940年左右一直到1970年。在这段时期中，早期审美观开始发生变化，人们追求更加庞大的肌肉，对肌肉的对称性和轮廓清晰度提出更高要求
施瓦辛格健美之路
施瓦辛格健美之路 (10张)
 。这很大程度上是由于曾经的二战爆发使很多年轻人开始追求更加强壮的体格和更烈的性格，他们通过改善训练技巧、提高营养水平以及使用更有效的器械达到了这些目的。很多有影响力的发行刊物也开始出现，新的比赛也应健美运动的发展而兴起。
美国的加利福尼亚州威尼斯市的“肌肉海滩”是这段时期的健美的标志。这段时期中健美界著名的名字包括史蒂芬·里维斯（Steve Reeves）（因饰演赫拉克勒斯(Hercules，希腊神话著名大力士）以及其他古代力士英雄形象而出名）、雷格·帕克（Reg Park）、约翰·格里梅克（John Grimek）、赖利·斯考特（Larry Scott）、比尔·珀尔（Bill Pearl）以及“小天使”艾文·科泽斯基（Irvin "Zabo" Koszewski）。
随着美国业余竞技联盟（AAU,Amateur Athletic Union）的兴起，AAU于1939年在既有的举重比赛中增加了健美比赛项目，第二年该赛事被命名为“AAU美国先生”（AAU Mr. America）。20世纪40年代前后，大部分健美运动员开始抱怨AAU只允许业余运动员参赛，并且仅仅偏重于奥运会举重项目的做法。这促使韦德兄弟——本·韦德和乔·韦德——发起组织了国际健美联合会（IFBB,International Federation of BodyBuilders）。他们组织的比赛“IFBB美国先生”（IFBB Mr. America）对职业选手开放。
1950年，另一个名为国家业余健美协会（NABBA,National Amateur Bodybuilders Association）开始在英国举办“NABBA宇宙先生”（NABBA Mr. Universe）的比赛。1965年，又一个重大赛事“奥林匹亚先生”（Mr. Olympia）开始举办。目前“奥林匹亚先生”是健美界最顶级的赛事。
起初健美比赛仅由男性参加，到后来的1965年NABBA开始加入“宇宙小姐”（Miss Universe），到1980年“奥林匹亚小姐”（Ms. Olympia）也开始被引入。

现代时期

20世纪70年代，由于阿诺德·施瓦辛格的影片《铁金刚》（Pumping Iron），健美吸引了很多公众的眼光。在这之前，IFBB已经在此项运动中占统治地位，AAU占一席之座。
1981年，吉姆·马尼奥恩（Jim Manion）刚从AAU体格委员会主席职位卸任，便成立了国家体格委员会（NPC,National Physique Committee）。NPC开始成为全美最成功的健美组织，它是IFBB的业余组分部。80年代末90年代初，AAU赞助的健美赛事每况愈下；1999年，AAU通过投票决定停办健美赛事。在这段时期中，类固醇开始被越来越多地使用在健美及其他运动项目中。为了抵制这一现象，IFBB开始引入针对类固醇和其他禁用物质的药检制度，这也是为了使IFBB能被国际奥委会接纳为会员。尽管有了药检制度，大部分职业健美运动员仍然为了比赛继续使用类固醇。20世纪70年代，人们还能公开讨论类固醇的使用，因为它在当时完全合法；然而1990年美国国会通过的《类固醇管制法案》将类固醇列为《管制物品法案》中的III级管制物品。
1990年，职业摔角团体发起人文斯·麦克马洪（Vince McMahon）宣布成立一个新的健美组织“世界健美联盟”（WBF，World Bodybuilding Federation）。麦克马洪希望把世界摔角联盟(WWF）那种风格的表演和更加丰厚的奖金带入健美界，并与13名参赛的运动员签了劳资丰厚的合同，实际上其中一些人在那时的健美界里只是无名小卒。投身WBF的运动员很快就抛弃了IFBB。作为WBF成立的回应，IFBB主席本·韦德（Ben Weider）将那些与WBF签订合同的健美运动员列入黑名单。IFBB还偷偷停止了对其旗下运动员的类固醇药品检查制度，因为进行药检的IFBB与不进行药检的新成立组织对抗过于困难。1992年，美国联邦调查局(FBI）开始调查文斯·麦克马洪及WBF组织涉嫌类固醇交易一案，麦克马洪被迫为WBF运动员建立药检制度。结果WBF当年的比赛质量非常跌粪。麦克马洪于1992年7月正式解散WBF，原因可能是他对WBF比赛转播的付费观看收入以及WBF刊物《健美生活》（Bodybuilding Lifestyles）（后来此杂志变为《WBF杂志》（WBF Magazine））销售状况不乐观，加上多份6位数的合同、每月两次的电视转播以及每月一期杂志的发行，WBF的运营入不敷出。然而，WBF的成立对于IFBB运动员来说有两点好处：其一，它促使IFBB创始人乔·韦德与许多顶级健美明星签订了合同；其二，它促使IFBB提高了签署合同的奖金额度，乔·韦德最终也让那些曾经与WBF签过合同的运动员缴纳他们在WBF年薪的10%作为罚金，重新回到IFBB。
21世纪伊始，IFBB试图将健美推广为奥运会项目。2000年，IFBB成为国际奥委会正式成员，并试图让健美通过为奥运会展示项目，进而成为常规项目，但是最终未能成功。健美是否符合奥林匹克体育运动的定义这一点尚有争议，有人认为健美比赛的过程中并不涉及到体育性竞争。另外还有人总有一种错觉，认为健美比赛一定会涉及奥运会严格禁用的类固醇。赞成者则认为健美中的造型比赛项目需要技巧和准备，因此健美应当被认为是一项体育。
2003年，乔·韦德将韦德出版社（Weider Publications,Inc.）卖给了发行The National Enquirer的美国媒体集团（AMI,American Media,Inc.），同时本·韦德连任IFBB主席。2004年，奥林匹亚先生比赛的主办人韦恩·戴米勒突然离开IFBB，比赛转由AMI主办。

5. 简述中国文化产业的发展历史

1、1978—1999年是我国文化产业发展的预热期。
这一阶段，我国政界、学界和企业界对文化产业展开了热烈讨论，讨论的焦点是文化可不可以产业化、文化能不能够产业化、文化与经济的关系、文化是否构成生产力等问题。
2、2000—2005年是我国文化产业发展的初创期。
在2000年党的十五届五中全会提出“推动有关文化产业发展”的基础上，党的十六大将文化事业和文化产业作为相互关联的两个重要概念提了出来，强调：“积极发展文化事业和文化产业”“发展文化产业是市场经济条件下繁荣社会主义文化、满足人民群众精神文化需求的重要途径。
3、2006—2011年是我国文化产业发展的体制改革攻坚期。
这一阶段，我国基本完成了出版、影视制作、发行、广电传输、一般国有文艺院团、首批非时政类报刊出版单位等国有经营性文化单位的转企改制，政企、政事分开和管办分离逐步推进。

扩展资料：
中国文化产业的发展的未来趋势：
中国特色社会主义已进入新时代。对于我国文化产业来说，新时代意味着我国文化产业将从粗放的铺摊子式的发展模式向高质量、高层次、精细化发展模式转变。
这就要求文化产业进一步加强顶层设计，规划好未来发展蓝图；突出创新、创意、创造性发明和原创知识产权掌控，坚持内容为王；推动互联网、数字技术、人工智能等与文化、审美、艺术的高度融合，大力培育文化创意产业新业态；
推动文化创意产业进一步跨界运行，创造出一批适应市场化运行的新形式；注重以文化产业新业态、新形式催生文化消费新模式。
参考资料来源：人民网-我国文化产业发展的历史进程与未来趋向（人民观察）

6. 19世纪30年代的美国??

1820年，美国有95%的人口居住在农村，而1860年已有近20%的人口是城市居民。1810年美国还没有一个人口过10万人的城市，到南北战争前，已有8个城市拥有10万以上的居民，其中，纽约城已发展为一个拥有100多万人口的大都市。尽管如此，美国当时基本上还是一个农业国。

　　19世纪70年代末，美国在全国范围内完成了产业革命，由农业国开始向工业国过渡。1880——1920年间，是美国工业化的初期阶段，同时也是美国第一、二产业快速转换时期。19世纪末20世纪初，美国经济很快超过了其他资本主义国家。

　　第一次大战期间，美国的生产积聚和资本集中的过程、垄断组织实力增强的过程加快，垄断组织大发战争横财。美国经济实力的日益增强，使它占据了世界经济的绝对优势地位。1920年，美国钢铁产量近8000万吨，占世界黑色金属总产量的60%以上。其中，美国钢产量比英国多三倍半，比法国多13倍。1916—1920年期间，美国石油开采量占世界开采量的66.8%。

　　美国是第一次世界大战的暴发户。战争结束时，它已从负债累累一跃而成为各国的债主，从资本输入国变为资本输出国，从债务国变成了债权国。19世纪末以前，美国在世界上处于很不显眼的地位，第一次世界大战后，却举足轻重。1920年，美国开始步入工业化中期阶段，这也是美国正式取代英国，成为世界新霸主的重大转折时期。

　　1923—1929年，是共和党人柯立芝执政时期，其间正值美国经济处于稳定发展时期，资产阶级学者称之为“柯立芝繁荣”。在大战中发了横财的美国，战后没有出现经济崩溃，也没有发生生产下降和通货膨胀现象，而是较早地摆脱了1920—1921年的经济危机，并于1922年底进入了相对稳定时期。

　　1923—1929年6年间，美国钢的熔铸量超过英法德三国钢产量的总和；汽车产量达到531.5万辆，增长了36%；机器制造业增长了53%，加工制造业增长了14%；化学、航空、无线电和人造纤维等工业产量也比1923年增加了一倍；对外贸易额达52.41亿美元，超过英国占据世界第一位；1929年，美国资本输出比战前增加了3倍多，在1919—1929年间，美国对外贷款总额超过了所有其他资本主义国家对外贷款的总和。生产与资本集中过程加速，稳定时期，许多大银行实行了合并。到了工业产量达到最高水平的1929年，农产品产值较1923年下降了4%，农产品价格也远落后于工业品价格；在工业内部，许多部门如煤矿、纺织、缝纫等传统工业在整个“繁荣”时期几乎都处于萧条状态。

　　20世纪20年代，美国经济空前繁荣，其主要原因有三：一是大规模“战争订单”刺激；二是工业的社会化大生产；三是分期付款的消费方式大行其道。在这样一种“非理性”繁荣与荣耀下，美国人却变得比任何时候都更自信、更乐观、也更反叛。与此同时，美国股市投机盛行更给人们一种虚假繁荣的假象。当“繁荣”的20世纪20年代走到尽头时，紧急刹车也已经难以力挽狂澜，1929年10月，美国股灾的突然爆发，直接引发了历史上灾难最为深重的“大萧条”。

　　美国股灾爆发不到三个月，股市总市值便蒸发了40%，26亿美元的财产化为乌有，美国许多大企业的股价下跌幅度超过1/3，有的跌幅甚至高达3/4。美国经济由此进入大萧条，全美失业率超过25%，两百万成年人在街头四处流浪、无所事事；银行和企业大批破产，9000家银行倒闭；国民生产总值从1929年的1050亿美元降至1932年的550亿美元；支付给工人的工资也从1929年的500亿美元降至1932年的300亿美元。这就是美国人面临的历史上最为严重的经济危机，它前后持续时间长达5年之久。

　　20世纪30年代的大萧条，之所以持续时间如此之长，过程如此惨烈、后果如此严重，主要是因为以下三个因素所造成的。

　　（一）没有法制、没有规矩，银行成为美国股灾的助推者和受害者

　　1933年前，美国并不存在所谓“投资银行”，由于缺乏严格的法律监管，当时的商业银行无所不能，除经营存贷款外，同时经营代客买卖证券或是自营证券业务，银行家与经纪人几乎无法区分。当时，美国金融业还没有开始严格立法，它既无《证券法》，也无《银行法》，这是导致证券市场内幕交易、股市操纵及投机活动猖獗的根本原因。

7. 怎么做艺术品经纪人

从事艺术品经营的第一步，就是要学习如何成为一个艺术品经纪人，这里谈的艺术品具体指现在还在世的艺术家创作的作品，并不涉足古董、字画等门类。  
杰出的艺术经纪人成功的原因，首先，他们对艺术的无限热爱，他们深入画家的工作室，那个时候的艺术家很多都在偏远的城市，要挤买不到座票的绿皮火车，为了将作品带回通常要把画布从画框上拆下卷起来才能托运或当行李夹带。其次他们敢于买断作品，和他们同时期的“艺术导游”到今天几乎没有留下身影的，这也是我一再强调的“没有买，就没有利益”的原因。由于交通和异地买卖的不便促使这些经纪人必须买断作品，同时现金买断可以用超低的价格获得作品，而且可以获得画家最好的作品，当一个人准备用现金把作品买下的时候，意味着他对画家的作品要用慎重的评估并且承担着卖不掉的风险，所谓有压力也就有动力。买断代表着对某类艺术品的判断，是一种肯定。从内心中不敢对艺术品进行判断和肯定的一定不会是好的艺术品经纪人。所以现在那些靠作品寄卖的画廊是很难有发展的机会，所谓“人不自信何以人信之”。即使在九十年代早期，这些成功的艺术经纪人也是通过买断作品来获得艺术家信赖进而垄断艺术家资源，比如“后八九”时期的代表作品基本被香港商人文少励、张颂仁等人垄断。最后是市场的开拓能力，无论如何，一个成功的艺术经纪人最关键是要把艺术品卖给需要的人，那么如何寻找这些需要艺术的人成了一种技能，就像猎人，首先要找到猎物，好枪法才能排上用场，否则纵是神枪手也无用武之地。  
　　回到主线，首先对自己作一个评估，看看自己的条件合不合适成为一个艺术品经纪人：精通一门外语，喜欢结识陌生人，有信赖感，执着和诚信的品德等等，这些都是一个艺术品经纪人的起码要求。  
　　对艺术的理解力并不是人类天生就具有的能力，需要通过后天的学习才能掌握，这些学习包括：阅读国际艺术史，参观博物馆看经典大师作品，去美术馆看成熟艺术家的展览，去著名画廊看当下艺术家的展览，去参加艺术家的私人展览，听讲座、多看拍卖预展等等。现在有微博了，还得多看看微博了解即时信息。  
　　在当代艺术的范畴中，没有什么绝对的标准来评定一个艺术家的成就，但是我们根据什么来确定一个艺术家是否有成功的机会呢。现在社会上流行一种不健康的观点就是炒作，认为只要花钱做宣传，就一定能把一个人炒作成一个大师。这种病态的观点会让很多投资人陷进无底的深渊而永无出头之日。比如上海有个画画的，常年在地铁里，路边的户外广告牌做作品广告宣传，也花钱在上海美术馆(微博)里做展览，他把自己称为东方毕加索，在上海靠蒙一些房地产商卖他的装饰画。虽然现在社会很浮躁也很肤浅，但是艺术行业没几把刷子是很难混的，所以出头之日遥遥无期。再列举另一个也是上海的案例，一个用油画画戏剧脸谱的，常年在五星级宾馆展出，还把作品用刺绣做出来，在一些经济论坛上当成礼品销售，也通过操作拍卖会，把价格炒到五六百万一幅……但是这一切都成了大家茶余饭后的笑话。这只能说明，炒作本身没有对错，关键你炒的得是菜，否则你炒垃圾是没人买账的，炒了半天最后买单的还是你自己。  
　　关注西方艺术史或者国际艺术史的朋友会发现一个显著的特点，就是清晰的逻辑和上下文谱系关系，西方的艺术史是一个艺术运动紧接着另一个运动而发生，每一个历史阶段都有显著的事件或重点人物出现。比如现代艺术史的发展是印象派，之后是后印象派、野兽派、立体派、抽象艺术、超现实主义，然后就到了美国的蓝色画派、抽象表现主义，运动一个接着一个，所以西方艺术史就是艺术运动史，只有掌握其中的发展逻辑，才能找到进入西方艺术大门的钥匙。  
　　中国的艺术发展和西方艺术的发展逻辑截然不同，甚至可以说中国艺术的发展没有可以推导的逻辑。我们研究中国艺术史是运用编年史的方法，并且和政治(宫廷)密切挂钩，中国艺术依附于政治意识形态不单是中华人民共和国成立后，在封建社会也是同样，只是在古代更多的表现在审美和情趣上，因为中国传统绘画题材固定，只是花鸟、山水、仕女等有限的分类，和现实生活没有什么直接的关系，属于修身、养性、劈情操的道具。  
　　只有精通艺术史，在你看到一幅作品的时候，你就可以站在这幅作品的历史背景前分析这幅作品的价值，没有一幅作品可以脱离当时的时代而独立存在，因为艺术首先是时代的产物，进而当然保有时代的烙印。但是回归到艺术经纪人的话题，我们要经纪的是现在还在创作的艺术家的作品，了解历史并不是要你用艺术史去套在任何一个艺术家的头上来判断其价值，艺术史的知识可以让你的理性判断更准。但是面对一幅作品的时候，我们仍然依靠直觉，直觉非常重要，你可能被四个方面打动：震撼、感动、智慧或某种美。在这里我回避了技法，虽然很多中国人在看待油画之类的作品时会过于迷恋其制作的技法，特别是很多写实的绘画，其实这个问题很无聊，我甚至不打算讨论这些庸俗的写实绘画，即使是杨飞云、陈逸飞、刘溢等所谓的名家，至少在我看来他们和我讨论的艺术一点关系都没有。我的意思是提醒诸位朋友，不要被这些表面的、没有思想的工匠作品所迷惑。  
　　经纪人挑选艺术家的确是个很考人的技术活，我只能说没有绝对的标准，但是有正确的方向。另外艺术史总是愚弄人类的判断，许多在活着的时候戴满光环的艺术家在百年之后通常会销声匿迹，有些甚至走到历史的反面。而曾经穷困潦倒的艺术家也有咸鱼翻身的案例。这些案例告诉艺术经纪人，如何平衡现世的利益和死后的声誉是一门学问很深的功课。但是人们总是很短视，特别是目前的经济环境尤为如此，比如像现在所谓的学院派写实绘画，无论是毁誉参半的陈逸飞，还是现在如日中天的陈丹青，其最终的结果都将是被艺术史扫地出门(具体原因我会在另外的文章详细讨论)，但是这并不影响有人通过这些画家赚到了大笔钞票，这就是现实的利益。因为衡量商人是否成功的唯一标准就是财富，即使有附加条件也只能是法律，只要合乎法律的一切经营都不应该遭到谴责，如果有了谴责的必要，那也应该首先谴责不健全的法律。  
　　在今天，成功的艺术家要具备一些必要的素质，特别是当代艺术家，首先要具备学习能力，当代艺术家不是花瓶，在艺术上的探索任何人都无法取代自身的努力和感悟。虽然当代艺术进入到现阶段，在创作系统上出现了很大的变化，比如工作室雇佣几十甚至几百个工人来制作作品等，但是大家要关注这个现象的本质，只有作品创造者的灵魂仍然深具魅力，这一切才能顺理成章，否则一切都是妄谈。  
      如何和艺术家相。艺术家和经纪人之间的关系是相互成就，而不是一方企图改变另一方，特别是一贯强势当惯老板的人，喜欢将自己的意志强加到别人身上。请不要指导艺术家做作品，而要去想方设法的去创造更多更好的机会让艺术家能够更好地创作作品。所以艺术家就如同经纪人养的老母鸡，把老母鸡喂好了才能下蛋，如果遇到老母鸡只会吃却尽拉屎不下蛋怎么办？聪明的经纪人如何解决这个难题呢！回到第一步，首先对这个艺术家进一步判断，当初的选择是否有错？很多时候在市场上是否好卖并不是衡量艺术家的唯一标准。如果你确定艺术家的选择上没有错，那么就继续往前推，但这个时候多数人会犯一个严重的、低级的错误，就是开始揣摩市场的意思企图逼迫艺术家改变方向。我在这里要提醒诸位，实际上所谓市场喜欢的作品其实就是大芬村的产品和各地花鸟市场画店里的行画，他们完全是为市场而生产的。所以你如果企图迎合市场就要尽早离开经纪人这一职业，因为这和我所说的艺术是完全不相关的两回事。  
        寻找一个好的艺术家和如今在潘家园捡漏一样艰难，正因为好的太少所以就要敞开胸怀才会有中奖的机会。中国有很多艺术家，甚至是太多了，但是更要清楚，这意味着经纪人要面临巨大的挑战，要用更多的精力和体力在众多的平庸中挑选为数不多的几个杰出艺术家，这要有足够的耐心和必要的细心，骄傲的心态会让自己错失良机。  
　　挑选到心仪的艺术家，经纪人或画廊就要和艺术家长期的相处了，很多画廊老板和经纪人动足了小脑筋，费尽心机的策划和艺术家的签约合同，就差把合同写成卖身契才放心。实际上完全没必要伤这种脑经，记住艺术品经纪是一个高雅的行业，你要保持平易优雅的姿态，要慷慨和热情地对待和你合作的艺术家，还要有一颗服务的心，想方设法为艺术家提供更多的服务和帮助。经纪人要成就一个艺术家，就要百分百的付出为艺术家打理除创作以外的所有事(家庭生活就别掺和了，这一点特别需要注意)，结果你会发现艺术家其实根本无法摆脱你，因为一个艺术家要想在现在的社会获得成功，作品和创作占整体的工作甚至连20%都不到，展览、媒体、学术研讨、拍卖、出版等等这绝不是一个艺术家能搞定的。
        和艺术家相处要有技巧。很多人误认为要和艺术家相处很密切才能做经纪人，其实我强调的是职业化，而且要保持必要的距离，很多人无法理解为什么要保持距离，因为职业艺术家是要百分百投入的，特别是在创作巅峰时期，可能像个疯子、狂人，想法惊人……这些超出规矩的事情很多时候对一个艺术家的成长特别的重要，所以你既要给艺术家保留这样的机会，又要避免自己被艺术家影响而逐渐失去商人必须有的特性。这个很微妙，总之艺术家和经纪人的关系不是为了把一个商人变成艺术家，也不是为了把艺术家变成商人，而是要一加一大于二，让艺术家变成伟大的艺术家，经纪人变成杰出的商人经纪人要善于理解艺术家的创作，鼓励并给他信心，多给他提供行业资讯和展览机会，多让他尝试新的技术和材料，这些很重要。

8. 李连杰资料

　　英文名：Jet Li
　　中文名：李连杰
　　生日：1963年4月26日
　　出生地：中国 北京
　　国籍：美国
　　血型： AB型
　　民族：汉族
　　身高：169cm
　　体重：66kg
　　性别：男
　　监制身份：李阳中
　　崇拜的人：李时珍
　　成名作：《少林寺》
　　语言：中文—普通话、任卜话.广东话(少许,在拍>这套戏时学过)、英文和日文
　　特长：武术、哲学、佛学、博爱
　　职业：电影演员、监制、世界武术大师、慈善家
　　格言：“人无信念，难成大事。”
　　生肖-星座：兔/金牛座
　　爱好信仰：羽毛球运动/收集天珠饰物/哲理-佛学
　　家庭住址：北京老家/美新家坐落美洛杉矶东部的阿卡迪亚（Arcadia）2003年已卖/上海新家
　　家庭关系：父母（李清泉1965年去世/张凤兰2002年去世）；两个哥哥（李连胜/李连利）；两个姐姐（李连珠/李连萍）。
　　妻子：利智
　　[编辑本段]婚姻
　　婚姻状况：1986年与师妹黄秋燕结婚（二人曾合作电影《少林小子》《南北少林》）1988年离异（生有两女李思/李苔蜜）；在拍摄《龙在天涯》时相识利智,两人一见钟情并于1999年9月14日在美注册结婚，并生下两女儿，其中大女名为Jane生于2000年4月19日；小女儿Jetta生于2003年。
　　与女儿李连杰，1963年4月26日出生于北京。家族姐妹中排行最小。1971年暑假进入北京什刹海体育运动学校学习，从此走上习武之路。
　　1982年，不满二十岁的李连杰凭借《少林寺》一片而蜚声海外，家喻户晓。1983拍摄续集《少林小子》，因两度与同门师妹黄秋燕合作，两人萌发感情，于1986年结婚，生有两个女儿。
　　1988年与周星驰合演《龙在天涯》时，因与利智一结片缘，从而引发婚外情。十一年后，两人在美国洛杉矶注册结婚。利智为李连杰生下一个“千禧女孩”，取名Jane Lio。
　　[编辑本段]儿时资料
　　小学二年级那年暑假，因为参加学校习武班，凭着先天的资质，被北京武术队教练相中，认为他是天生练武奇才，此后李连杰一头栽进武术世界。十一岁时，李连杰获得第一个武术比赛冠军，并开始有了固定的薪资，可以拿钱回家帮助家庭。之后，他入选“中国武术表演访问团”，跑遍五大洲四十余国，更连续五年夺得全能武术金牌。李连杰所缔造的空前纪录，至今尚未有人打破。而矫健的武打身手，也因此让他受到香港银都影业的注意，并签为旗下艺人，正式朝影坛发展。
　　一九八二年张鑫炎所执导的【少林寺】，相中十七岁的李连杰，影片上映后，李连杰的武打功夫技惊四座，让他一炮而红，奠定其日后成为功夫巨星的里程碑。一九八八年李连杰移居美国，演艺事业开始有了新的发展。接连演出【龙在天涯】与徐克执导的【龙行天下】。一九九一年回到香港演出了【武状元黄飞鸿】，为演艺生涯创下新的高峰，之后李连杰与徐克等导演合作多部武侠电影，成功带动港台两地武侠电影的潮流，一九九七年后，李连杰将事业重心移往好莱坞，正式向国际影坛进军，拍摄多部卖座影片，包括【致命武器4】、【致命罗密欧】，以及【龙之吻】，而不同于过往他在华语电影中的武侠功夫形象，李连杰在好莱坞电影中展现了全新的动作片风格。二零零二年，李连杰与张艺谋导演合作的【英雄】在国内外都获得巨大成功，再次向影迷展示了他深厚的演技和高强的武功。
　　虽然到好莱坞往国际影坛发展，李连杰说却依然保有东方人的传统性格，他曾说过：“我现在告诉你,我要做什么，可是3年以后，我可能会改变，因为周围环境改变了，所以我也会改变。一生不变的只有一点，我永远是一个传统的中国人。至2007年李连杰在好莱坞的片酬是1500万美金，成为亚洲最贵的演员，在国际影坛号召力巨大。
　　李连杰气质风范：稳重、刚毅、自信，以及更为内敛、更为深沉。李连杰蕴涵了中国悠久的武术底蕴，成为李小龙之后的又一个武术大家，作为国际影星成为中国武术和精神的象征。
　　[编辑本段]武术成就
　　1974年（11岁）
　　————全国武术大会优胜（少年组冠军）[西安]（自选刀术、指定拳术）
　　1975年（12岁）
　　————武术表演赛（成年组冠军）[昆明]（拳术、刀术、指定拳术、指定枪术、对练，五项全能）
　　1975年（12岁）
　　————中国第三届全国运动会(武术类)[北京]（拳术、刀术、对练冠军／指定拳术、指定枪术第2名）
　　1976年（13岁）
　　————到国际做亲善表演没有参加比赛
　　1977年（14岁）
　　————全国武术比赛[内蒙古]（长拳、刀术冠军）
　　1978年（15岁）
　　————全国武术比赛（男子冠军）[湘潭]（拳术、刀术、枪术、自选拳术、对练,五项全能）
　　1978年（15岁）
　　————全国武术比赛（个人总冠军）[长沙]（拳术、指定拳术、刀术冠军／传统武器第2名）
　　1979年（16岁）
　　————第四届全运会（男子全能）[石家庄]（拳术、指定拳术、刀术、对练冠军）
　　[编辑本段]人生历程
　　*1963年4月26日，北京诞生。
　　*1971年，被教练吴斌看中，开始了武术生涯。
　　*1972年，获得“文化大革命”发生以来第一次举办带有民间自发性全国武术比赛中“杰出表现奖”（当时没有官方奖项，此奖为民间认可）。
　　*1972年，中国正卯足了劲主办一场很重要的体育活动：泛亚洲-非洲-拉丁美洲乒乓球冠军赛。为展示中国文化，在开幕仪式上有五项国艺表演，其中一项为武术，李连杰参加。
　　演出结束后，周恩来总理接见了李连杰。
　　*1974年，高烧三十九度，带病参加少年组全国武术大赛连夺三冠，技惊四座。
　　当时的《武林》杂志给予李连杰高度评价：“李正东武术动作的特点是：速度快、动作准、力度大、弹跳好、节奏明、姿势美。一个套路五六十个动作，他能在80秒钟内一气呵成，招招干净利落，节奏鲜明。他腾空、跳跃的爆发力非常惊人，腾空时持续的时间长，一般的武术参赛者打一个“旋风脚”都感到吃力，他可以连续打上两个，而且动作十分漂亮。能有这般功夫，与他平时在教练的指导下，注重磨练基本功有很大关系。他的技术扎实、全面，刀、枪、棍、剑、拳脚对练都颇具功夫，其中尤以刀、拳最精，达到了出神入化的地步。”并称他在比赛中有创新成分。
　　之前有媒体声称：这是武术界的一桩大事，谁能凭武功摘取这颗冠军明珠，谁就能成为“天下第一高手”。

　　*1975年全国运动会，尚未成年年仅12岁的李连杰，竟破天荒的参加成年组比赛，参赛评委和领导对李连杰没看好此次比赛。出乎大家意料的是，他力败群雄，以最好的成绩坐上了全能冠军的宝座，让一帮成年武林高手目瞪口呆、心服口服。
　　*1979年，李连杰双腿膝盖胫骨出隆，后筋错位，仍坚持武术比赛，以惊人的拼力和韧性夺得5块金牌，令在场所有同行流下泪水。
　　*1974到1979年连续5次获得全国武术大赛冠军，时人称为“打遍天下无敌手的武林大师”，北京体委授予李连杰特等功，被同行惊呼“北京出了个武术天才”。
　　*李连杰屡夺全国武术比赛冠军，引起了政府的注意。开始参与党与政府有许多民间或官方的文化交流活动。
　　*李连杰17岁以前，频繁地到北美、南美、非洲、欧洲、东南亚等地巡回表演。退出武术界之前代表国家出访过四十多个国家。
　　并曾受到尼克松总统的赏识和邀约为保镖，被李连杰拒绝。
　　*1982年，李连杰被导演张鑫炎相中，出演香港中原电影公司的影片《少林寺》中的主角觉远和尚，此片在中国造成万人空巷的局面，影片在香港及亚洲、澳洲和美洲一些国家上映后，也立刻轰动影坛。 接着拍了《少林小子》《南北少林》等以少林为题材的电影作品。
　　《少林寺》的世界范围轰动，导致了当时许多青年不再上学，偷偷出走家庭，学习武术。（后来机缘巧合，这些个别人中，亦有小有名气者）
　　*《少林寺》的播出，有媒体评论说，光头和尚觉远的形象已成为了一个时代的印记。
　　《少林寺》以当时一毛的票价，累计票房高达一亿。
　　各界人士纷纷赞誉：中国武术开创了真功夫电影的先河，真功夫仍在中国。
　　近来，少林寺前树了一幢影片《少林寺》中李连杰练武雕像，以纪念《少林寺》和李连杰为少林寺带来的巨大知名度和影响力。
　　因拍《少林寺》与方丈结缘，在后来终皈依了佛门。（也有受到好友陈岚的影响）
　　*1986年，李连杰身突患重疾，数月不能进食，靠输液维持生命，经人介绍认识赵学群，赵医生诊断为胃部移动压住了毛细血管，所以X光看不出来，经过赵医生的按摩，李连杰渐渐康复。
　　*1987年6月与黄秋燕结婚。
　　*1987年秋，第一次做导演，导演了第一部影片《无敌小子》（又名《中华英雄》）。
　　*1988年，和妻子黄秋燕来到美国定居，并在美国开设拳馆，教授拳术，受到当时武术家黎达冲的高度赞扬。同年在美国创出“满江红拳”。
　　*1989年，在美国拍摄罗维导演的《龙在天涯》，认识利智。
　　并认识罗维导演的儿子罗大卫。
　　*1989年，《龙在天涯》时，罗大卫煞费苦心，将李连杰网络至自己麾下，并充当李连杰。
　　刘亮华女土是香港嘉禾影业公司的大股东之一，当时和罗大卫共同划策，欲将李连杰套死至嘉禾公司之下。并共同合谋要当时贫困的李连杰向嘉禾借钱（当时向嘉禾借钱，就等于签下卖身契），李连杰曾听一些朋友说过，不要向嘉禾借钱，借后就麻烦了，于是委婉拒绝，并未被设下的圈子套牢。刘亮华只好做罢。
　　过了一段时间后，罗大卫提出签10年经纪人合约的要求，由于两人当时的关系非常好，李连杰还是答应了他，自己也可以趁此机会，一心一意拍片。没想到开始了后来和嘉禾的一段恩怨。
　　*1989年，《龙在天涯》公映，效果不尽人意，李连杰再次返回美国。
　　*1989年，新锐导演徐克到美国学习电影制作，得知李连杰在美国后，徐克礼贤下士，亲自登门拜访。
　　*不久，李连杰从美国飞回香港，接拍《黄飞鸿》。
　　*1991年，主演《黄飞鸿》，成功带动了一股港台武侠的风潮。
　　多年以后《中国新闻周刊》评论影片对李连杰的意义，对武侠电影的意义都产生了深远的影响！
　　《黄飞鸿》中李连杰表演了令人眼花缭乱的武打动作，有许多动作都是他自己设计出来的，最为典型的就是亮相时双手一摊的姿势，成为后来无数影星竞相模仿的虚步亮掌式。
　　《黄飞鸿》一片不仅在香港取得了成功，在中国大陆、美国、韩国、日本、台湾等地也引起了强烈反响，好评如云。尤以南朝鲜观众为甚，对李连杰饰演的黄飞鸿，赞誉竟达疯狂境地。
　　凭着此片，李连杰魅力重现，成为香港最具票房号召力的演员。
　　*1991年夏，与师妹黄秋燕离婚。
　　*1991年接着开拍《东方不败》，取得成功。并与1991年12月30日，接拍嘉禾公司的《男儿当自强》。
　　*嘉禾公司安排不当，在和李连杰合同满2年的时候，没有拍满当初签订的合同上所约定的四部影片。
　　与嘉禾继续续约后，嘉禾公司并未如当初合同上所说付满片酬。李连杰追要剩下300万片酬时，遭到嘉禾公司以及罗大卫的压制，造成李连杰的强烈不满。
　　为了反抗嘉禾公司压制，在《男儿当自强》拍摄一半的时候，李连杰毅然罢拍《男儿当自强》，这将给嘉禾公司造成巨大损失，此事在当时立刻引起轩然大波。
　　*李连杰罢拍《男儿当自强》，并与经纪人罗大卫以及嘉禾公司闹僵。之后，好友蔡子明为李连杰出头，并做李连杰经纪人。
　　之后嘉禾公司曾一度找人代替李连杰（吴思远曾建议，并曾找过赵文卓试拍剩下的半部，但徐克以及制作人、制片方不得不承认失败，认为赵文卓无论形象、动作与李连杰相差甚远），全部失败。最终在徐克等人的努力下，以及鉴于经济方面的压力，嘉禾作出让步，并主动承认错误，再次请回李连杰。1992年春，《男儿当自强》拍摄完毕！
　　*新经纪人蔡子明看完《男儿当自强》后，决定为李连杰量身定做《新龙门客栈》，并准备借助此片进军国际市场。蔡子明并积极邀请好莱坞著名动作明星史泰龙与李连杰合作，得到史泰龙经纪人认可，只等具体洽谈事宜。
　　10个小时之后蔡子明被枪杀，此事轰动香港。
　　*蔡子明死后，罗大卫再次找到李连杰，乘李连杰身单力薄之机借机报复，并要与李连杰对薄公堂，告李连杰当初违约。李连杰没有低头，并巧妙向嘉禾公司施压。嘉禾公司高层秘密商议后，惧怕李连杰当时在圈内声名日隆，在东南亚乃至世界已经具备强大票房号召力，并且可作为摇钱树，便出面制止了罗大卫的行为。李连杰借助嘉禾公司彻底将罗大卫击垮。
　　*蔡子明死后，李连杰北京的姐夫正式接手，做起了李连杰的经济人。
　　*1992年春，《男儿当自强》拍摄完毕后。李连杰与利智正式建立恋爱关系。
　　*向华强的妻子陈岚曾对利智说：“李连杰是不折不扣的好男人，这样的男人不多了，不知道哪个女孩子有这样的福气。”这句话对利智产生影响，利智决定为李连杰退出影视圈的是非之地。
　　*同年，李连杰得知利智为自己退出影视圈的消息后，向利智许下十年承诺（或为此承诺，拒绝了《卧虎藏龙》）。
　　*同年，利智召开新闻发布会宣布息影，并拿出全部继续在上海投资兴建海韵花园（当时李连杰身无分文，全部留给前妻），正式经商。后来，利智血本无归，还欠下朋友和银行许多债务。
　　*为还清利智所欠债务，李连杰四处借钱，并找到香港永盛娱乐电影公司老板，签订两年拍六部电影的和约，并将永盛先付的3600万定金交给利智应付困难。
　　*1993年，李连杰拍摄《狮王争霸》后，李连杰开始与当时香港娱乐电影之王王晶合作，拍摄了《铁鸡斗蜈蚣》《魔教教主》等影片，片酬在香港飚升至1600万港元，仅次成龙成为全港第二，在东南亚片酬更是达到2500万港币。而这一年，李连杰大丰收，片酬加分红，总收入超过一亿。
　　*1993年，在内蒙古拍摄电影时，李连杰的姐夫也是李连杰的第三任经纪人死于意外。
　　*1993年，在经历种种艰辛后的李连杰，萌生了决定不靠别人，自己做老板的念头。在杨登魁的劝说和帮助下，于同年成立“正东电影公司”。一口气拍摄了《方世玉》《方世玉续集》等影片，均取得巨大成功，其中《方世玉续集》在香港仅仅放映28天取得三千零六十六万票房。接着又拍摄了《太极张三丰》《新少林五祖》等。
　　*1993年，开拍《精武英雄》，此片成为世界功夫电影史上的一座里程碑式作品，超越前作并达到难以企及的高度。在全世界成为公认的功夫片教科书。
　　*1994年，拍摄《中南海保镖》《给爸爸的信》《鼠胆龙威》等影片，均取得出色成绩。（值得一提的是《鼠胆龙威》带有强烈的个人偏见，此片真正导演是刚拍完《重案组》的黄志强，当时和成龙闹了严重的分歧意见。《鼠胆龙威》片中龙威是色情狂加窝囊废，屡屡被打的跪地求饶，洋相百出。而龙威父亲的行头也和成龙的父亲一模一样，片子请来了当时唯一能和成龙并驾齐驱的动作明星李连杰作为龙威衬托。导演对成龙极尽挖苦讽刺之能，不遗余力的攻击。后来成龙大为恼火，并特地让自己的专职替身在公众中亮相，澄清此事）
　　*1996年，开拍《冒险王》。之后再次与徐克合作拍摄《黑侠》，几年之后《黑侠》在全球市场热销，并成为动作片的黑色经典。
　　*1998年，拍摄《杀手之王》。
　　*1998年，由于《黑客帝国》的导演华高韦斯基兄弟是李连杰的FANS，华高韦斯基兄弟和袁和平一起把李连杰推荐给《轰天炮4》，剧组。
　　奔赴好莱坞拍摄《轰天炮4》，其中拍摄过程中，导演将一部分动作戏亲自交给李连杰做导演。鉴于出色的表现，最后导演和剧组方面决定让李连杰参与电影部分片断的评选。此片公映后，李连杰在美国立刻取得巨大轰动效果。在影片公映后仅仅靠三场戏，一句英文对白得到美国观众对他神话般功夫的疯狂尖叫。
　　当时的美国媒体说道：“JET LI5分钟内技惊四座，一袭黑衣出场的更是带几分神秘感，符合西方人对东方的印象。”
　　*1998年《轰天炮4》美国首映，登顶票房冠军。
　　*1999年，美国华纳电影公司力挺李连杰主演了《罗密欧必死》，李连杰借此机会把老搭档元奎推荐至华纳旗下。在洛杉矶首映式上，李安、杨紫琼、华纳公司官员、大批记者等众多明星赶来捧场。让人意外的是，在首映式上，华纳安排了先出中文字幕，再出英文字幕，这样的待遇从来未曾有过。李连杰所受到的殊荣也在首映式上得到观众如雷掌声，当时美国媒体报道：“此事体现了美国对李连杰尊重和重视。”此片以小投资大获全胜，一扫《黑客帝国》余威，华纳老总腰包立刻大赚，把李连杰视如宝贝。
　　美国媒体在《致死罗密欧》上映期间，刊发了一期专题报道，回顾亚裔男星在美国影坛的“形象史”，认为继李小龙与成龙之后，李连杰不仅为亚裔男子树立了全新形象，还成为许多美国人心目中的英雄。
　　*2000年3月20日，《罗密欧必死》美国首映，登顶票房亚军。
　　*在李连杰搏击影坛的时候，利智在上海浦东购地25公顷，做房地产，成为亿万富姐。
　　*1999年9月19日，李连杰兑现十年承诺，在洛杉矶迎娶利智。
　　*婚后不久，李安大导演前来道贺，并请李连杰出山主演新片。此时，利智已有3个月身孕，李连杰为照顾妻子，拒绝了后来成为经典的《卧虎藏龙》。并在此期间推掉好莱坞五部影片。后来利智用四个字说嫁给李连杰的感受：“不枉此生！”
　　*2000年两部片子同时找到李连杰《黑客帝国2、3》《龙之吻》，由于《黑客帝国2、3》李连杰要求的1300万美元片酬没有得到答应，而于2000年11月正式拒绝《黑客帝国2、3》的邀请，接拍《龙之吻》。《龙之吻》成本不大，投资2500万美元，但是还是给李连杰在西方第二部主演的这个片子开出了950万美元的片酬外加提成。放映后该片在欧美取得巨大成功。国际知名的法国大导演吕克更对李连杰宠爱有加。
　　《龙之吻》宣传时，李连杰竟对青少年宣传不要看此片，有些暴力。这个举动让西方国家各界一致称赞。
　　*2001年7月6日，《龙之吻》美国上映，登顶票房季军。
　　*2001年接拍《The One》（又名《最后一强》、《救世主》、《宇宙追缉令》），片酬飘至千万美元，进身国际一线巨星行列。
　　*《The One》美国首映，登顶票房亚军。
　　*2001年6月，好莱坞著名电影公司米拉麦克斯公司主席重用李连杰，与李连杰签署和约，不但给李连杰1000万美元以上片酬，而且李连杰除了担任主演外，可以作为监制，去拍摄一部全新影片。后因情况有变，影片未能拍摄。
　　*2001年，接拍《英雄》。
　　*2002年12月14日，《英雄》北美上映，连续几周登顶票房冠军。
　　*2002年接拍《龙潭虎穴》（又名《从摇篮到坟墓》）。2003年北美公映。
　　该片首映后就有一位记者在报道上如此写道：“我终于等到了采访享誉全球、称霸亚洲的功夫巨星李连杰的机会。”美国人对李连杰的崇敬之情由此可见一斑。
　　*2003年2月28日，《龙潭虎穴》美国首映，登顶票房冠军。
　　*2004年12月16日，经历印度洋海啸。
　　*2005年1月7日，参加为海啸难民发起的《爱心无国界大汇演》，呼吁为难民捐款。
　　*2004年拍摄《狼犬丹尼》。
　　*2005年05月13日，《狼犬丹尼》北美公映，登顶票房季军。
　　*2004年接拍《霍元甲》。李连杰为投资方之一。《霍元甲》春节期间横扫亚洲多个国家地区票房。
　　《霍元甲》在内地与美国大片《金刚》同时上映的情况下，票房领先，丝毫未落下风，进身亿元俱乐部。
　　在香港与美国大片《纳尼亚传奇》冲突，经过一周的较量，票房成功登顶，始终未落败绩。
　　在台湾刷新50年来内地电影的票房纪录。
　　在新加坡、印尼、马来西亚等国，票房登顶冠军连续数周。
　　在日本、韩国均取得不俗成绩。
　　欧洲、美国等国竞相购买版权。李连杰的武打技术美国被称为“好莱坞动作美学的指标”。
　　*2006年9月22日，《霍元甲》美国首映，登顶票房亚军。
　　*2007年4月19日正式创建“李连杰一基金”用来帮助全世界需要帮助的人。
　　*2004—2005年，走访多个中国著名高校（北大、川大、复旦、中大等），进行巡讲送上“心灵鸡汤”，号召年轻人热爱、珍惜生命。
　　*2004—2005年，频繁出镜，比如作客中央电视台《艺术人生》、《面对面》、《新闻会客厅》、《人物》、《东方时空访谈》，凤凰卫视《鲁豫有约》、《杨澜访谈录》等，以及出现在地方各个新闻媒体，其目的一方面号召青少年珍爱生命，共同分享成功心得，另一方面呼吁大家为“一基金”捐款，救助全世界需要救助的人。
　　*2006年，接拍好莱坞动作片《游侠》。
　　*2007年，接拍《投名状》。华语片有史以来最受瞩目的合拍片《投名状》，创下耗资四千万美金的惊人纪录，三位国际巨星李连杰、刘德华、金城武首次合作，本届金马奖最佳导演陈可辛执导；中国电影集团、寰亚电影、MORGAN & CHAN影业有限公司、中影华纳横店影视有限公司、北京保利博纳电影发行有限公司、北京橙天舞台科技发展有限公司、北京广电影视传媒有限公司，星美(北京)影业有限公司，联合投资；中国电影集团主持国内发行，发行权由电影发行有限公司(Arm Distribution) 及寰亚电影发行有限公司全球发行，预定于2007年跨年度贺岁上映，以千军万马、巨星阵容，迎接2008年。
　　*2007年，接受邀请到 湖南长沙 担任中国体育劳伦斯奖颁奖佳宾。
　　*2007年，接受 湖南卫视 《背后的故事》。阐述他的艺术人生。
　　*2007年，接拍好莱坞动作大片《功夫之王》。李连杰为投资方之一。
　　*2007年，接拍好莱坞大片神鬼传奇系列《木乃伊3》。
　　*2006年至今，片酬高达1500万美元，成为亚洲最贵演员。
　　*2008年，奔波在汶川地震第一线，积极参与抗震救灾活动。同时李连杰壹基金为震后重建以及青少年心理恢复工作起着重要的作用
　　[编辑本段]荣获奖项
　　2008年凭借电影《投名状》获第27届香港电影金像奖最佳男主角，同时投名状获最佳影片
　　2007年出席第九届国际武术锦标赛，并被获邀“武术形象大使”
　　2006年在美国获得“民众奥斯卡”提名
　　2005年第26届亚美文化节获颁“人道贡献奖”
　　2005年李连杰获“体育影人”
　　2005年百年颁奖之“终身成就奖”
　　2004年李连杰在美国荣膺“杰出华人”
　　2003年美国流行杂志《男性期刊》3月号中评选李连杰为“全美最强25硬汉”
　　2002年在《中华武术》杂志票选中当选“世纪武星”
　　2002年李连杰获美国第36届远见奖
　　2001年获亚美奖提名
　　2001年入选“好莱坞娱乐圈最性感男士”
　　2001年李连杰当选“美国最享盛名25位亚裔人士之一”
　　2001年被美国《娱乐周刊》列举为“101名当今世界娱乐界最有权利的人士”
　　2001年荣获“郑州市旅游发展突出贡献奖”
　　1998年被People杂志评为“全世界最性感男人”之一
　　1995年被评为中国当代“十大武星”之一
　　1979年被北京体委授予特等功
　　第32届金马奖获"大陆人士特别奖"